Von Botticelli zum Schöpfer des Letzten Abendmahls. Ausstellung „Da Vinci Code in Minsk

Die Ausstellung "The Da Vinci Code" mit Reproduktionen berühmter Werke der Renaissance findet im Galerie-Café "Artel" statt. Der Korrespondent der Agentur Minsk-Novosti erfuhr interessante Fakten über die Genies der damaligen Kunst und das teuerste Gemälde von Leonardo da Vinci.

Die größte Periode in der Geschichte, die Renaissance, gab der Menschheit mehr als nur Künstler. Meister der Kunst kombinierten Wissen über die genauen Wissenschaften, Natur, Architektur, Naturphilosophie, Alchemie und die menschliche Persönlichkeit. Sie interpretierten religiöse Themen, die menschliche Natur und die Welt um sie herum neu. Ein groß angelegter Staatsstreich brachte den Vertretern der Renaissance weltweit Ruhm, und das Interesse an ihren Werken ist bis heute geblieben. Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Sandro Botticelli sind die hellsten Vertreter der Zeit.

- Der Beginn der Ära setzen protorenaissance , erklärte der Führer Igor. Künstler und Bildhauer wurden müde von den strengen, flachen und düsteren mittelalterlichen Ikonen und wandten sich dem wirklichen Leben, der Lautstärke und den menschlichen Emotionen zu. Wir haben zwei entsprechende Gemälde: Giotto di Bondones Madonna Onisanti und Cimabues Maesta, bereits 1286 datiert. Schon hier erscheint das Relief: Wir sehen den Umriss der weiblichen Brust, der in einer klassischen Ikone inakzeptabel ist.

Bald beginnt sich die Welt der Kunst wie ein Pendel zu verändern und kommt dem exakten Realismus und alten Traditionen nahe. Das berühmte Fresko "Trinity" des frühen italienischen Künstlers Masaccio gilt als eines der ersten Werke, in dem eine mathematisch genaue lineare Perspektive in der Malerei angewendet wurde. Es gibt drei heilige Bilder: Gott der Vater, Jesus Christus und die Taube, die den Heiligen Geist symbolisieren.

- Wenn Sie sich das Original ansehen, können Sie das Sockel mit Säulen deutlich sehen, wo der Legende nach das Skelett des Grabes von Adam sichtbar ist. Es wird angenommen, dass das Blut Christi vergossen, durchgesickert, die Knochen des ersten Menschen gewaschen und ihn von der Erbsünde befreit wurde.

Zeit Botticelli

Inzwischen wurde die Florenzer Malschule in Italien aktiv gegründet, die später zur führenden Kunstrichtung der Renaissance wurde. Im Fokus stand ein voluminöses und realistisches Bild einer anatomisch expressiven Person. Künstler versuchten, die psychologische Tiefe der Bilder zu vermitteln, wandten sich Allegorien zu und betonten Moral, Moral und menschliche Persönlichkeit.

So zeigte Sandro Botticelli in der Arbeit „Pallada und der Zentaur Pallas, der einen Zentauren bei üppigem lockigem Haar aufmerksam hält. Er wiederum neigt den Kopf und unterwirft sich seiner bedingungslosen Macht. Diese Zivilisation triumphiert über die Wildheit.

In der Mitte der Handlung eines anderen weltberühmten Werks von Botticelli - "Die Geburt der Venus" - die Figur einer schönen alten Göttin aus Meeresschaum geboren. Sie schwebt auf den Wellen in einem Waschbecken, das vom Zephyr - dem Westwind - angetrieben wird.

- Die Verwendung vieler Symbole, religiöse Ikonographie und die absolute Harmonie der Komposition als Ganzes machen das Werk des herausragenden Florentiners zu einem echten Meisterwerk für alle Zeiten. Es wird bis jetzt studiert und entschlüsselt, sagte Igor.

Mysterien von da Vinci

Die zentrale Figur der Ausstellung war der weltberühmte Künstler, Wissenschaftler, Bildhauer, Ingenieur, Schriftsteller, Philosoph, Musiker und letztlich nur ein universeller Mann - Leonardo da Vinci. Die moderne Gesellschaft kann nur erraten, wie viel Wissen und Geheimnisse er in seinen Gedanken bewahrt hat.

- Leonardo da Vincis Mona Lisa ist mit vielen Mysterien und Legenden verbunden. Es ist noch unbekannt, wen es darstellt: Lisa del Giocondo ist nur eine Theorie. Es wird gesagt, dass Leonardo das Gemälde 16 Jahre lang gemalt hat, weil er es nicht verkaufen konnte, aber es ist Unsinn - er hat den gewünschten Effekt erzielt und es getan. "Wenn Sie die dunklen Punkte der Verdunkelung der Augen entfernen, ändert sich das Lächeln und verschwindet", sagte der Führer Igor.

An den Wänden der Galerie befinden sich weitere Werke der Künstlerin: „Lady with an Ermine, „Vitruvian Man, „John the Baptist und das nicht minder berühmte „Last Supper – ein dramatisches, durchdringendes und symbolisches Bild.

Achten Sie darauf: Bei hellem Tageslicht erlebt jeder Charakter die Emotionen, die ihm innewohnen. Jesus sagte: „Ich sage euch die Wahrheit. Einer von euch wird mich verraten. Und Judas kippt das Salz. Erstaunliches Drama. Lineare Perspektive. Herrliche Sfumato, schloss der Spezialist.

Sfumato ist die Erfindung von Leonardo selbst. Die Technik beinhaltet das Aufweichen der Umrisse von Figuren und Objekten, so dass das Bild glatter und weicher wird. Dazu nutzte der Künstler das Spiel von Licht und Schatten und arbeitete mit Kontrasten.

- Ich gehe oft zu Artel, weil ich Igors Vorträge sehr mag. Auch wenn ich den Künstler irgendwo nicht mag, komme ich immer noch, um ihm zuzuhören. Insgesamt ist dies eine sehr interessante Ära. Ich war bei Vorlesungen über Leonardo und las Bücher über die Gioconda, kam aber trotzdem hierher und lernte etwas Neues, teilte der Besucher Ekaterina mit.

Eine halbe Milliarde Dollar Sensation

Besondere Publikum Sympathien auf dem Ausflug zum "Artel" wurde Arbeit mit einer geheimnisvollen und unglaublichen Geschichte ausgezeichnet. Der 15. November 2017 war ein Meilenstein für die Kunstwelt: Das Gemälde „Retter der Welt“ oder „Salvator Mundi“ wurde zum teuersten Malwerk der Welt. Bei Christies Auktion in New York legte ein unbekannter Käufer einen undenkbaren Betrag dafür fest - 450,3 Millionen Dollar. Diese Arbeit wird übrigens zuversichtlich Leonardo da Vinci zugeschrieben.

- Das Gemälde zeigt Jesus mit Kastanienlocken und beobachtet das Publikum genau. In seiner linken Hand ruht die Kristallkugel, und die Rechte wird in einer Segensgeste erhoben. Der Ball - das Symbol des Herrschers und gleichzeitig das Emblem der Welt selbst - besteht aus Bergkristall. In der Renaissance glaubte man, dass ein solches Mineral große magische Kräfte hat, erklärte der Experte.

Beheizte Rivalität

Zusammen mit Leonardo ist es schwierig, sich nicht an Raphael Santi und Michelangelo Buonarroti zu erinnern. Beide lebten und arbeiteten gleichzeitig. In 1508-1512 schufen die Meister ihre wichtigsten Meisterwerke buchstäblich 100 Meter voneinander entfernt: Michelangelo malte im Alleingang die Decke der Sixtinischen Kapelle und Raffael malte die päpstlichen Kammern oder Stanzas. Künstler konkurrierten und hetzten sich gegenseitig wegen des gegenteils von charakteren auf. Michelangelo war ein Einzelgänger und Rebell, düster gekleidet und unsozial gehalten. Raphael hingegen war gesellig und anmutig, liebte Luxus und lebte auf einer breiten Basis.

- Die Ausstellung zeigt Gemälde "Das Jüngste Gericht", "Die Schöpfung Adams" von Michelangelo Buonarroti; "Der Erzengel Michael Striking Satan", "Die Sixtinische Madonna", "Porträt von Papst Julius II" von Raphael Santi und andere Werke von Künstlern, Igor kurz erklärt.

Meister wurden zu echten Titanen der Renaissance und schufen Werke, die so perfekt waren, dass Künstler der nächsten Generationen nur versuchen konnten, nachzuahmen.

- Ich erinnere mich sehr an Kunst aus Schule und Universität und wollte dieses Wissen auffrischen. Ich wollte die Arbeit mit einem älteren Look betrachten, um zu verstehen, was die Künstler darstellen wollten. Ich war beeindruckt von "Der Erzengel Michael, der Satan tötet". Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Bild irgendwo gesehen habe, aber ich kann nicht verstehen, wo , sagte der Besucher Ilya.

Das Pendel der Malerei: Alles wiederholt sich

Rückblickend kann der moderne Mensch in der Ausstellung The Da Vinci Code den Weg der Entstehung der großen Ära des 15. Jahrhunderts zurückverfolgen.

Alle Kunst ist zyklisch. Es beginnt mit einem symbolischen Punkt. Und dann bewegen sie sich zu mehr Realismus. Denken Sie an die Schule. Uns wurden alle Höhlenmalereien von primitiven Menschen gezeigt: Jagd, Tiere. Die Grundstücke haben sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt und nähern sich allmählich einem größeren Realismus an. Und dann, wie ein Pendel, kommt alles zurück. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts hatten wir die Avantgarde dabei: Fauvistische Gemälde von Matisse, naive Gemälde von Rousseau. Am Ende stellt Malevich den Punkt mit seinem Quadrat. Es ist vorbei und eine neue Rückkehr beginnt. Es passiert jetzt, wir können es herum beobachten , sagte Igor.

Die Geschichte der Fotografie begann vor etwa 150 Jahren. Es wuchs und wurde realistischer. Und jetzt, auf einer völlig anderen Plattform, entwickelt sich Computergrafik. Sie strebt auch nach mehr Realismus.

- Es stellt sich eine Art Pendel heraus: Kunst geht immer wieder den Weg von der Symbolik zum Realismus und zurück, schloss der Guide Igor.

Foto von Diana Shabala