De Botticelli al creador de la última cena. Exposición “Da Vinci Code” en Minsk

La exposición "El Código Da Vinci" con reproducciones de obras famosas del Renacimiento se celebra en la galería-cafe "Artel". El corresponsal de la agencia Minsk-Novosti descubrió hechos interesantes sobre los genios del arte de ese tiempo y la pintura más cara de Leonardo da Vinci.

El mayor período de la historia, el Renacimiento, dio a la humanidad más que artistas. Los maestros del arte combinaron el conocimiento sobre las ciencias exactas, la naturaleza, la arquitectura, la filosofía natural, la alquimia y la personalidad humana. Reinterpretaron temas religiosos, la naturaleza humana y el mundo que los rodea. Un golpe a gran escala trajo a los representantes de la fama mundial renacentista, y el interés en sus obras ha permanecido hasta hoy. Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Sandro Botticelli son los representantes más brillantes de la era.

- El comienzo de la era puso protorenacimiento, explicó el guía Igor. Artistas y escultores comenzaron a cansarse de los iconos medievales estrictos, planos y sombríos y se convirtieron en la vida real, el volumen y las emociones humanas. Tenemos dos pinturas correspondientes: Madonna Onisanti de Giotto di Bondone y Maesta de Cimabue, fechada tan temprano como 1286. Ya aquí aparece el relieve: vemos el contorno de la mama femenina, que es inaceptable en un icono clásico.

Pronto el mundo del arte comienza a cambiar como un péndulo y se acerca al realismo exacto y las tradiciones antiguas. El famoso fresco “Trinidad” de la primera artista italiana Masaccio es considerado uno de los primeros trabajos donde se aplicó la perspectiva lineal matemáticamente precisa en la pintura. Hay tres imágenes sagradas: Dios Padre, Jesucristo y la paloma, simbolizando el Espíritu Santo.

- Si miras el original, puedes ver claramente el pedestal con columnas, donde, según la leyenda, el esqueleto de la tumba de Adán es visible. Se cree que la sangre de Cristo fue derramada, filtrada, lavada los huesos del primer hombre y lo libró del pecado original.

Hora Botticelli

Mientras tanto, la Escuela de Pintura de Florencia se formó activamente en Italia, que más tarde se convirtió en la dirección de arte líder del Renacimiento. El enfoque era una imagen voluminosa y realista de una persona anatómicamente expresiva. Los artistas trataron de transmitir la profundidad psicológica de las imágenes, se convirtieron en alegorías y enfatizaron la moral, la moral y la personalidad humana.

Por lo tanto, Sandro Botticelli en la obra "Pallada y el Centaur" representaron a Pallas, que tiene un centaur a la atención por el cabello rizado exuberante. Él, a su vez, inclina su cabeza, sometiendo a su poder incondicional. Esta civilización triunfa sobre el salvajismo.

En el centro de la parcela de otra obra mundialmente famosa de Botticelli – “El nacimiento de Venus” – la figura de una hermosa diosa antigua nacida de espuma marina. Ella flota sobre las olas en un fregadero, que es impulsado por el Zephyr - el viento westerly.

- El uso de muchos símbolos, iconografía religiosa y la armonía absoluta de la composición en su conjunto hacen de la obra excepcional Florentine una verdadera obra maestra para todo el tiempo. Sigue siendo estudiado y descifrado hasta ahora, dijo Igor.

Misterios de da Vinci

La figura central de la exposición fue el artista mundialmente famoso, científico, escultor, ingeniero, escritor, filósofo, músico y, al final, sólo un hombre universal - Leonardo da Vinci. La sociedad moderna sólo puede adivinar cuánto conocimiento y secretos guardaba en sus pensamientos.

- Mona Lisa de Leonardo da Vinci está asociada con muchos misterios y leyendas. Todavía se desconoce quién representa: Lisa del Giocondo es sólo una teoría. Se dice que Leonardo pintó la pintura durante 16 años porque no podía venderla, pero es una tontería - él logró el efecto deseado y lo hizo. “Si quitas los puntos oscuros de oscurecimiento de los ojos, la sonrisa cambia y desaparece”, dijo el guía Igor.

En las paredes de la galería hay otras obras del artista: “Lady with an Ermine”, “Vitruvian Man”, “John the Baptist” y el no menos famoso “Last Supper” – una imagen dramática, penetrante y simbólica.

- Preste atención: a plena luz del día, cada personaje experimenta las emociones que son inherentes a él. Jesús dijo: "Te digo la verdad." Uno de ustedes me traicionará”. Y Judas pone la sal. Un drama increíble. Perspectiva lineal. Magnífico sfumato, concluyó el especialista.

El Sfumato es la invención del mismo Leonardo. La técnica implica suavizar los contornos de figuras y objetos, para que la imagen sea más suave y suave. Para ello, el artista utilizó el juego de la luz y la sombra, trabajando con contrastes.

- A menudo voy a Artel porque me gustan las conferencias de Igor. Incluso si no me gusta el artista en alguna parte, aún vengo a escucharlo. En general, esta es una época muy interesante. Estuve en conferencias sobre Leonardo y leí libros sobre el Gioconda, pero todavía vino aquí y aprendió algo nuevo, compartió el visitante Ekaterina.

Sensación de medio millón de dólares

Las simpatías especiales del público en la excursión al "Artel" fueron premiadas con una historia misteriosa e increíble. El 15 de noviembre de 2017 fue una fecha histórica para el mundo del arte: la pintura “Savior of the World”, o “Salvator Mundi”, se convirtió en la obra más cara de la pintura en el mundo. En la subasta de Christie en Nueva York, un comprador desconocido le dio una cantidad impensable – 450,3 millones de dólares. Por cierto, este trabajo se atribuye con confianza a Leonardo da Vinci.

- La pintura representa a Jesús con rizos de castaña, mirando al público de cerca. En su mano izquierda descansa la esfera del cristal, y la derecha se levanta en un gesto de bendición. La bola - el símbolo del gobernante y al mismo tiempo el emblema del mundo mismo - está hecha de cristal de roca. En el Renacimiento, se creía que tal mineral tiene grandes poderes mágicos, explicó el experto.

Rivalidad calentada

Junto con Leonardo, es difícil no recordar Raphael Santi y Michelangelo Buonarroti. Ambos vivían y trabajaban al mismo tiempo. En 1508-1512, los maestros crearon sus principales obras maestras literalmente a 100 metros de distancia: Michelangelo pintó el techo de la Capilla Sixtina, y Raphael pintó las cámaras papales, o Stanzas. Los artistas compitieron y se incitaron por lo contrario de los personajes. Michelangelo era un solitario y rebelde, vestido sombrío y mantenido insociable. Raphael, por el contrario, era sociable y agraciado, amaba el lujo y vivía en un amplio pie.

- La exposición presenta pinturas “El Juicio Final”, “La Creación de Adán” por Michelangelo Buonarroti; “El Arcángel Miguel Striking Satanás”, “La Madonna Sixtina”, “Portrait del Papa Julio II” por Rafael Santi y otras obras de artistas, explicó brevemente Igor.

Los Maestros se convirtieron en verdaderos titanes del Renacimiento, creando obras tan perfectas que los artistas de las próximas generaciones sólo podían intentar imitar.

Recuerdo mucho el arte de la escuela y la universidad y quería refrescar este conocimiento. Quería ver el trabajo con un aspecto antiguo, para entender lo que los artistas querían retratar. Me impresionó “El Arcángel Miguel matando a Satanás”. Tengo la sensación de que vi esta foto en algún lugar, pero no puedo entender dónde, dijo el visitante Ilya.

El péndulo de la pintura: todo se repite

Mirando hacia atrás, en la exposición El Código Da Vinci, el hombre moderno puede rastrear el camino de la formación de la gran era del siglo XV.

- Todo el arte es cíclico. Empieza con un punto simbólico. Y luego se mueven hacia el realismo. Piensa en la escuela. Todos nos mostraron pinturas rupestres del hombre primitivo: caza, animales. Las tramas han evolucionado a lo largo de los siglos, llegando gradualmente a un mayor realismo. Y luego, como un péndulo, todo vuelve. Hasta principios del siglo XX, tuvimos la vanguardia contigo: pinturas fascistas de Matisse, pinturas ingenuas de Rousseau. Al final, Malevich pone el punto con su cuadrado. Se acabó, y comienza un nuevo regreso. Está sucediendo ahora, podemos observarlo alrededor, dijo Igor.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 150 años. Creció y se volvió más realista. Y ahora, en una plataforma completamente diferente, los gráficos de ordenador se están desarrollando. También busca mayor realismo.

- Resulta una especie de péndulo: el arte una y otra vez va del simbolismo al realismo y la espalda, concluyó el guía Igor.

Foto de Diana Shabala