От Боттичелли до создателя «Тайной вечери». В Минске работает выставка «Код да Винчи»

Выставка «Код да Винчи» с репродукциями знаменитых произведений эпохи Возрождения проходит в галерее-кафе «Артель». Корреспондент агентства «Минск-Новости» выяснила интересные факты о гениях искусства того времени и самой дорогой картине Леонардо да Винчи.

Величайший период в истории — эпоха Возрождения — подарил человечеству не просто художников. Мастера искусства сочетали знания о точных науках, природе, архитектуре, натурфилософии, алхимии и человеческой личности. Они переосмыслили религиозные сюжеты, природу человека и окружающий мир. Масштабный переворот принес представителям Ренессанса всемирную известность, а интерес к их произведениям сохранился и по сей день. Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Сандро Боттичелли — самые яркие представители эпохи.

— Начало эпохе положил проторенессанс, — пояснил экскурсовод Игорь. — Художники и скульпторы начали уставать от строгих, плоских и мрачных средневековых икон и обратились к реальной жизни, объему и человеческим эмоциям. У нас представлены две соответствующие картины: «Мадонна Оньиссанти» Джотто ди Бондоне и «Маэста» Чимабуэ, датированная аж 1286 годом. Уже здесь появляется рельеф: мы видим очертание женской груди, что недопустимо в классической иконе.

Вскоре мир искусства начинает меняться словно маятник и вплотную приближается к точному реализму и античным традициям. Знаменитая фреска «Троица» раннеитальянского художника Мазаччо считается одной из первых работ, где в живописи применили математически точную линейную перспективу. Здесь же представлены три священных образа: Бог-Отец, Иисус Христос и голубь, символизирующий Святого Духа.

— Если смотреть оригинал, то можно хорошо разглядеть постамент с колоннами, где, по легенде, виднеется скелет могилы Адама. Считается, что кровь Христа пролилась, просочилась, омыла кости первого мужчины и освободила его от первородного греха, — пояснил специалист.

Время Боттичелли

Тем временем в Италии активно формировалась Флорентийская школа живописи, которая впоследствии стала ведущим художественным направлением эпохи Возрождения. В центре внимания оказалось объемное и реалистичное изображение анатомически выразительного человека. Художники стремились передать психологическую глубину образов, обращались к аллегориям и делали акцент на морали, нравственности и человеческой личности.

Так, Сандро Боттичелли в произведении «Паллада и Кентавр» изобразил Палладу, которая держит смирно стоящего кентавра за пышные кудрявые волосы. Тот, в свою очередь, склоняет голову, подчиняясь ее безусловной власти. Это цивилизация торжествует над дикостью.

В центре сюжета еще одной всемирно известной работы Боттичелли — «Рождение Венеры» — фигура прекрасной античной богини, рожденной из морской пены. Она плывет по волнам в раковине, которую подгоняет Зефир — западный ветер.

— Использование множества символов, религиозная иконография и абсолютная гармония композиции в целом делают произведение выдающегося флорентийца настоящим шедевром на все времена. Его продолжают изучать и расшифровывать до сих пор, — сказал Игорь.

Тайны да Винчи

Центральной фигурой выставки стал всемирно известный художник, ученый, скульптор, инженер, писатель, философ, музыкант и, в конце концов, просто универсальный человек — Леонардо да Винчи. Современному обществу остается только гадать, какое количество знаний и тайн хранил он в своих мыслях.

— С «Моной Лизой» Леонардо да Винчи связано много загадок и легенд. До сих пор неизвестно, кто на ней изображен: Лиза дель Джокондо — лишь одна из теорий. Говорят, Леонардо 16 лет дописывал картину, так как не мог ее продать, но это ерунда — он добивался нужного эффекта и сделал это. «Если убрать темные точки затемнения глаз, улыбка меняется и как бы пропадает», — рассказал экскурсовод Игорь.

На стенах галереи разместились другие работы художника: «Дама с горностаем», «Витрувианский человек», «Иоанн Креститель» и не менее известная «Тайная вечеря» — драматичная, пронзительная и символичная картина.

— Обратите внимание: средь бела дня каждый персонаж переживает те эмоции, которые ему присущи. Это реакция на слова Иисуса: «Истину говорю вам. Один из вас предаст меня». И Иуда опрокидывает соль. Удивительный драматизм. Линейная перспектива. Великолепная сфумато, — заключил специалист.

Сфумато — поистине изобретение самого Леонардо. Техника предполагает смягчение очертаний фигур и предметов, благодаря чему изображение становится плавнее и мягче. Для этого художник использовал игру света и тени, работая с контрастами.

— Я часто хожу в «Артель», потому что мне очень нравятся лекции Игоря. Даже если мне где-то не симпатичен художник, я все равно прихожу его послушать. Это в целом очень интересная эпоха. Я была на лекциях о Леонардо и читала книги про Джоконду, но все равно пришла сюда и узнала что-то новое, — поделилась посетительница Екатерина.

Сенсация за полмиллиарда

Особых зрительских симпатий на экскурсии в «Артель» удостоилась работа с загадочной и невероятной историей. 15 ноября 2017 года стало знаковой датой для художественного мира: картина «Спаситель мира», или «Сальватор Мунди», стала самым дорогим произведением живописи в мире. На аукционе Christie’s в Нью-Йорке неизвестный покупатель выложил за нее немыслимую сумму — 450,3 млн долларов. Кстати, эту работу уверенно приписывают Леонардо да Винчи.

— На картине изображен Иисус с каштановыми локонами, пристально наблюдающий за зрителями. В его левой руке покоится хрустальная сфера, а правая поднята в благословляющем жесте. Шар — символ властителя и одновременно эмблема самого мира — сделан из горного хрусталя. В эпоху Возрождения считалось, что такой минерал обладает большими магическими силами, — пояснил специалист.

Жаркое соперничество

Вместе с Леонардо трудно не вспомнить Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Оба жили и работали фактически в одно и то же время. В 1508–1512 годах мастера создавали свои главные шедевры буквально в 100 метрах друг от друга: Микеланджело в одиночку расписывал потолок Сикстинской капеллы, а Рафаэль — папские покои, или Станцы. Художники соперничали и подстрекали друг друга из-за противоположности характеров. Микеланджело был одиночкой и бунтарем, одевался мрачно и держался нелюдимо. Рафаэль, напротив, был общительным и изящным, любил роскошь и жил на широкую ногу.

— На выставке представлены картины «Страшный суд», «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти; «Архангел Михаил, поражающий сатану», «Сикстинская Мадонна», «Портрет папы Юлия II» Рафаэля Санти и другие произведения художников, — коротко пояснил Игорь.

Мастера стали настоящими титанами эпохи Возрождения, создавая настолько совершенные произведения, что художникам следующих поколений оставалось лишь пытаться подражать.

— Многое об искусстве помню еще со школы и университета и хотел освежить эти знания. Хотелось посмотреть на работы уже более взрослым взглядом, понять, что художники хотели изобразить. Меня впечатлил «Архангел Михаил, поражающий Сатану». У меня ощущение, что я где-то видел эту картину, но не могу понять, где, — рассказал посетитель Илья.

Маятник живописи: все повторяется

Оглядываясь назад, на выставке «Код да Винчи» современный человек может проследить путь становления великой эпохи XV века.

— Всякое искусство циклично. Оно начинается с некой символической точки. Затем развивается в сторону все большего реализма. Вспомним школу. Всем нам показывали наскальные рисунки первобытного человека: охота, животные. Сюжеты развиваются на протяжении многих веков, постепенно приближаясь к большему реализму. А потом, словно маятник, все возвращается обратно. До начала XX века мы имели с вами авангард: фовистские картины Матисса, наивную живопись Руссо. В конце концов, точку ставит Малевич своим квадратом. Все закончилось — и начинается новое возвращение. Оно происходит и сейчас, мы можем наблюдать это вокруг, — рассказал Игорь.

И в самом деле около 150 лет назад началась история фотографии. Она развивалась, становилась все более реалистичной. И сейчас, уже на совершенно другой платформе, развивается компьютерная графика. Она также стремится к большему реализму.

— Получается своеобразный маятник: искусство снова и снова проходит путь от символичности к реалистичности и обратно, — заключил экскурсовод Игорь.

Фото Дианы Шабала