De Botticelli au créateur de La Dernière Cène. Exposition "Da Vinci Code" à Minsk

L'exposition "Le Da Vinci Code" avec des reproductions d'œuvres célèbres de la Renaissance se tient dans la galerie-café "Artel". Le correspondant de l'agence Minsk-Novosti a découvert des faits intéressants sur les génies de l'art de cette époque et la peinture la plus chère de Leonardo da Vinci.

La plus grande période de l'histoire, la Renaissance, a donné à l'humanité plus que des artistes. Les maîtres de l'art combinent les connaissances sur les sciences exactes, la nature, l'architecture, la philosophie naturelle, l'alchimie et la personnalité humaine. Ils ont réinterprété des sujets religieux, la nature humaine et le monde qui les entoure. Un coup d'État à grande échelle a amené les représentants de la Renaissance mondiale renommée, et l'intérêt pour leurs œuvres est resté à ce jour. Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Sandro Botticelli sont les représentants les plus brillants de l'époque.

- Le début de l'ère a mis protorenaissance, a expliqué le guide Igor. Les artistes et sculpteurs ont commencé à se lasser des icônes médiévales strictes, plates et sombres et se sont tournés vers la vie réelle, le volume et les émotions humaines. Nous avons deux peintures correspondantes: Giotto di Bondone , Madonna Onisanti et Cimabue , datant de 1286. Le relief apparaît déjà ici : nous voyons le contour du sein féminin, qui est inacceptable dans une icône classique.

Bientôt le monde de l'art commence à changer comme un pendule et s'approche du réalisme exact et des traditions anciennes. La célèbre fresque "Trinity" du début de l'artiste italien Masaccio est considérée comme l'une des premières œuvres où une perspective linéaire mathématiquement précise a été appliquée dans la peinture. Il y a trois images sacrées: Dieu le Père, Jésus Christ et la colombe, symbolisant l'Esprit Saint.

- Si vous regardez l'original, vous pouvez clairement voir le piédestal avec des colonnes, où, selon la légende, le squelette du tombeau d'Adam est visible. On croit que le sang de Christ a été versé, a fui, a lavé les os du premier homme et l'a libéré du péché originel.

Heure Botticelli

Pendant ce temps, l'école de peinture de Florence a été activement formée en Italie, qui est devenue plus tard la direction artistique principale de la Renaissance. Le focus était une image volumineuse et réaliste d'une personne anatomiquement expressive. Les artistes cherchent à transmettre la profondeur psychologique des images, se tournent vers les allégories et mettent l'accent sur la morale, la morale et la personnalité humaine.

Ainsi, Sandro Botticelli dans l'œuvre Pallada et le Centaur, dépeint Pallas, qui tient un centaure à l'attention par les cheveux bouclés luxuriants. Il, à son tour, s'incline la tête, se soumettant à son pouvoir inconditionnel. Cette civilisation triomphe de la sauvagerie.

Au centre de l'intrigue d'une autre œuvre mondialement célèbre de Botticelli – -La naissance de Vénus – la figure d'une belle déesse antique née de mousse marine. Elle flotte sur les vagues dans un évier, qui est conduit par le Zephyr - le vent d'ouest.

- L'utilisation de nombreux symboles, l'iconographie religieuse et l'harmonie absolue de la composition dans son ensemble font de l'œuvre de l'exceptionnelle florentine un véritable chef-d'œuvre pour tous les temps. Il continue d'être étudié et déchiffré jusqu'à maintenant, a dit Igor.

Mystères de da Vinci

La figure centrale de l'exposition était l'artiste, scientifique, sculpteur, ingénieur, écrivain, philosophe, musicien et, à la fin, juste un homme universel - Leonardo da Vinci. La société moderne ne peut que deviner combien de connaissances et de secrets il garde dans ses pensées.

- Leonardo da Vinci Le Mona Lisa est associé à de nombreux mystères et légendes. On ignore encore qui il représente : Lisa del Giocondo n'est qu'une théorie. On dit que Leonardo a peint la peinture pendant 16 ans parce qu'il ne pouvait pas la vendre, mais c'est absurde - il a atteint l'effet désiré et l'a fait. Si vous supprimez les points sombres de l'obscurité des yeux, le sourire change et disparaît, a dit le guide Igor.

Sur les murs de la galerie, il y a d'autres œuvres de l'artiste: "Lady avec un Ermine, "Vitruvian Man", "John the Baptist" et le pas moins célèbre "Dernière Cène" – une image dramatique, perçante et symbolique.

- Attention : en plein jour, chaque personnage éprouve les émotions qui lui sont inhérentes. Jésus a dit, Je vous dis la vérité. L'un de vous me trahira. Et Judas donne le sel. Un drame incroyable. Une perspective linéaire. Magnifique sfumato, a conclu le spécialiste.

Sfumato est l'invention de Leonardo lui-même. La technique consiste à adoucir les contours des figures et des objets, afin que l'image devienne plus lisse et plus douce. Pour ce faire, l'artiste a utilisé le jeu de la lumière et de l'ombre, travaillant avec des contrastes.

- Je vais souvent à Artel parce que j'aime vraiment les conférences d'Igor. Même si je n'aime pas l'artiste quelque part, je viens toujours l'écouter. Dans l'ensemble, c'est une époque très intéressante. J'étais à des conférences sur Leonardo et j'ai lu des livres sur la Gioconda, mais je suis toujours venu ici et j'ai appris quelque chose de nouveau, partagé le visiteur Ekaterina.

Sensation d'un demi-milliard de dollars

Des sympathies particulières du public lors de l'excursion à l'Artel ont été récompensées avec une histoire mystérieuse et incroyable. Le 15 novembre 2017 a été une date historique pour le monde de l'art : la peinture, ou "Salvator Mundi", est devenue l'œuvre de peinture la plus chère au monde. Lors de la vente aux enchères de Christie à New York, un acheteur inconnu a établi un montant impensable pour lui – 450.3 millions de dollars. D'ailleurs, ce travail est attribué avec confiance à Leonardo da Vinci.

- La peinture représente Jésus avec des boucles de marron, en regardant le public de près. Dans sa main gauche repose la sphère cristalline, et la droite est élevée dans un geste de bénédiction. La balle - le symbole de la règle et en même temps l'emblème du monde lui-même - est faite de cristal de roche. Dans la Renaissance, on croyait qu'un tel minéral avait de grands pouvoirs magiques, a expliqué l'expert.

Rivalité chauffée

Avec Leonardo, il est difficile de ne pas se souvenir de Raphael Santi et Michelangelo Buonarroti. Ils vivaient et travaillaient en même temps. En 1508-1512, les maîtres créèrent leurs chefs-d'œuvre principaux littéralement à 100 mètres d'écart : Michel-Ange peignit seul le plafond de la chapelle Sixtine, et Raphaël peignit les chambres papales, ou Stanzas. Les artistes se concouraient et s'incitaient à cause du contraire des personnages. Michel-Ange était un solitaire et rebelle, vêtu de sombre et tenu insociable. Raphaël, en revanche, était sociable et gracieuse, aimait le luxe et vivait sur une base large.

- L'exposition présente des peintures -Le Jugement Dernier , -La Création d'Adam , par Michelangelo Buonarroti ; -L'Archange Michael Striking Satan , -La Vierge Sixtine , -Portrait du Pape Jules II , par Raphael Santi et d'autres œuvres d'artistes , Igor brièvement expliqué.

Les maîtres sont devenus de vrais titans de la Renaissance, créant des œuvres si parfaites que les artistes des générations suivantes ne pouvaient qu'essayer d'imiter.

- Je me souviens beaucoup de l'art de l'école et de l'université et je voulais rafraîchir ces connaissances. Je voulais regarder le travail avec un look plus ancien, pour comprendre ce que les artistes voulaient dépeindre. J'ai été impressionné par l'Archange Michael Tuant Satan. J'ai le sentiment d'avoir vu cette photo quelque part, mais je ne comprends pas où, a dit le visiteur Ilya.

Le pendule de la peinture : tout se répète

En arrière, à l'exposition Le Da Vinci Code, l'homme moderne peut tracer le chemin de la formation de la grande ère du XVe siècle.

- Tout l'art est cyclique. Ça commence par un point symbolique. Et puis ils se dirigent vers plus de réalisme. Pensez à l'école. On nous a montré des peintures de grottes d'homme primitif : chasse, animaux. Les parcelles ont évolué au cours des siècles, approchant progressivement un plus grand réalisme. Et puis, comme un pendule, tout revient. Jusqu'au début du XXème siècle, nous avons eu l'avant-garde avec vous : peintures fauvistes de Matisse, peintures naïves de Rousseau. En fin de compte, Malevich met le point avec sa place. C'est fini, et un nouveau retour commence. Cela se passe maintenant, nous pouvons l'observer autour, a dit Igor.

L'histoire de la photographie a commencé il y a environ 150 ans. Il a grandi et est devenu plus réaliste. Et maintenant, sur une plate-forme complètement différente, le graphisme informatique se développe. Il cherche aussi un plus grand réalisme.

- Il s'avère une sorte de pendule: l'art va encore et encore du symbolisme au réalisme et en arrière, a conclu le guide Igor.

Photo de Diana Shabala