Lieder auf Gemälden eines großen Künstlers

Der Name der Ausstellung lädt den Betrachter zum Dialog ein, die Gelegenheit zu hören, was der Künstler geschrieben hat. "Muzafars Lieder" ist eine Metapher für die Fixierung, den erlebten Moment, den Eindruck und die innere Stimme, dass die umgebende Welt zu einer Person spricht oder umgekehrt. In den Werken von Nurshidin Baratov hört die Landschaft auf, nur ein Bild der Natur zu sein - sie wird zu einem visuellen Gedicht, das mit Licht, Raumatm, Stille und kaum wahrnehmbarer Bewegung der Zeit gefüllt ist und im Moment der Luftstimmung, des Rhythmus, der Farbintonation, der emotionalen Reaktion auf das, was er sah, vermittelt.

Absolut harmonisch bei der Eröffnung der Ausstellung war der Klang von ungewöhnlichen Musikinstrumenten - duduk und sassyrna, auf denen Yerbol Achmetow spielte. Der Musiker gab zu, dass in der Halle des Ostens, in der Nurshidins Ausstellung präsentiert wird, diese Instrumente ganz besonders klingen.

Eines der Hauptmerkmale von Baratovs Malerei ist die Fähigkeit, direkt von der Natur aus zu arbeiten und den Moment schnell zu beheben. In seinen Arbeiten sind die Frische des ersten Eindrucks, die Bewegung des Lichts, der Zustand der Luft, die subtilsten Veränderungen der Farbverhältnisse wichtig. Der Künstler selbst hat wiederholt festgestellt, dass es der Staat ist, der für ihn zum Hauptobjekt der Malerei wird.

- Auf meinen Ausstellungen werden Sie keine Werke des "Postkarten" -Plans von Almaty wie den Fernsehturm oder das Opern- und Balletttheater sehen. Ich habe keine Geschichten, die leicht erkennbar und vielleicht leichter zu verkaufen sind. Ich biete vor allem meine Malerei an, meine Fähigkeit zu sehen und zu fühlen. Für mich ist es wichtig, dass die Arbeit nicht nur wegen der erkennbaren Handlung erworben wird, sondern für das, was sie ist, für das, was sie zusätzlich zum offensichtlichen Bild hat. Ich möchte, dass eine Person ein Bild wählt, nicht weil es einen vertrauten Ort darauf gibt, sondern weil die Arbeit selbst etwas in der Seele berührt hat.

Keine Reproduktion oder Fotografie wird die Magie und die magischen Wirkungen des Gemäldes auf eine Person vermitteln. Nurshidins Arbeiten sind nicht nur atemberaubende Landschaften und Stillleben, sondern auch Themen, die man verstehen und verstehen will. Das heißt, zuerst kommt ästhetische Bewunderung und dann Fragen. Zum Beispiel auf eine riesige Leinwand, die einen teuren Rahmen darstellt, und in einem QR-Code, der sich übrigens auf den Autor bezieht, und den berühmten Satz aus dem Roman von Ilf und Petrov "Zwölf Stühle" - Jenemange pasde six jours ("Ich habe seit sechs Tagen nicht gegessen").

- In dieser Arbeit wollte ich zeigen, dass Künstler Meister sind, die allmählich aufhören, für die Gesellschaft notwendig zu sein. Hier ist eine Art Hinweis, dass es heute Musiker und Bettler auf den Straßen in der Nähe gibt. Jeder hat einen QR-Code, auf den Sie Geld überweisen können. Und die Leute geben sie nicht unbedingt für ein gutes Musikstück, sondern für die Tatsache, dass eine Person ein Instrument spielen kann, egal wie gut. Für manche Menschen ist diese Option des "Bettelns" fast die einzige Möglichkeit, Geld zu verdienen. Ich denke, Künstler sind heute in einer ähnlichen Position. Und jedes Jahr wird es schwieriger. Wenn Sie auf diese Arbeit achten, können Sie den Kontrast bemerken: Der Rahmen ist sehr bescheiden und die Leinwand ist in einem vergoldeten Rahmen "plaziert" - wie im Louvre zu sehen ist. Ja, ich kann ein Kunstwerk machen, ich kann die Sprache der Malerei sprechen, aber gleichzeitig fühle ich mich gezwungen zu sagen, dass ich in sechs Tagen nicht gegessen habe. Gib mir Geld für Essen. Das gilt natürlich nicht für mich persönlich. Es ist vielmehr meine Haltung gegenüber Künstlern und der Situation, in der sich viele von ihnen befinden. Gleichzeitig kommt der Erfolg oft zu denen, die der Mode folgen, sich an aktuelle Trends anpassen und Kunst zum Geschäft machen. Solche Künstler können viel Geld verdienen. Und darin sehe ich einen gewissen Widerspruch: Kunst kann immer noch hoch und tief sein, aber der Künstler muss zunehmend nicht den Wert seiner Kunst beweisen, sondern seine eigene Fähigkeit, gefragt zu sein.

Machte einen starken Eindruck und Leinwand, direkt gegenüber dem Eingang zur Halle des Ostens. Hier lesen Sie sofort erkennbare Botschaft an das Gemälde des armenischen Künstlers Vardges Surenyants “Abandoned”, das in der Sammlung des Kasteev Museums aufbewahrt wird. Nur wenn Surenyants eine Frau darstellt, die sich an der Haustür befand - verbannt, verloren, mit einem kleinen Knoten persönlicher Gegenstände, dann hat Nurshidin einen roten Koffer mit Tags verschiedener Flüge vor der luxuriösen alten Tür.

- Ich wollte dieses Gemälde von Surenyants durch die Moderne überdenken: und anstelle eines kleinen Kits erscheint ein Reisekoffer. Es wird zum Symbol einer modernen Frau - mobil, unabhängig, gewohnt, sich zwischen Städten, Ländern und Lebensumständen zu bewegen. Aber es gibt ein Gefühl der Verletzlichkeit und Unsicherheit hinter der äußeren Freiheit. So gibt es in der Arbeit einen Kontrast zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, zwischen dem Bild einer Frau, die gezwungen ist, das Haus zu verlassen, und einer modernen Frau, die wählt, wohin sie geht oder gezwungen ist, ständig in Bewegung zu sein. Der Koffer wird zu einem Verbindungselement zwischen diesen beiden Epochen. In dieser Arbeit war die wichtige Frage für mich, wie zuversichtlich sich eine Person in der modernen Welt fühlt. Umstände, Möglichkeiten und die äußere Form des Lebens haben sich verändert, aber das Gefühl der Instabilität, das Bedürfnis, seinen Platz und seine Unterstützung zu finden, bleibt bestehen. Durch den Dialog mit der alten Malerei adressiere ich diesen Zustand aus der Perspektive des modernen Menschen.

Mit solch ernsten Themen wird Nurshidins Garten bedeutungsvoller, und doch steckt auch bei so künstlerisch gestellten ernsten Fragen viel Musik drin. Wir geben nur zwei Beispiele, während auf jeder Leinwand alles etwas sagt, erinnert, flüstert.