أغاني على اللوحات من قبل فنان عظيم
In the National Museum of Arts of RK named after A

إن اسم المعرض ذاته يدعو المشاهد إلى الحوار، فرصة الاستماع إلى ما كتبه الفنان. " أغاني موزفر " هي استعارة للتثبيت، واللحظة المشهودة، والانطباع، والصوت الداخلي الذي يتكلمه العالم المحيط لشخص أو العكس. In the works of Nurshidin Baratov, the landscape ceases to be only an image of nature - it becomes a visual poem filled with light,تنفس of space, silence and hardly perceptible movement of time, conveying in the moment of plein air climate, rhythm, color intonation, emotional response to what he saw.
ومن المواساة على الإطلاق في افتتاح المعرض كان صوت أدوات موسيقية غير عادية - دودوك وساسيرنا، التي عزف عليها ييربول أخميتوف. The musician admitted that in the hall of the East, where Nurshidin’s exhibition is presented, these instruments sound completely special.
وتتمثل إحدى السمات الرئيسية لرسم باراتوف في القدرة على العمل مباشرة من الطبيعة، مما يصلح هذه اللحظة بسرعة. في عمله، طازجة الانطباع الأول، حركة الضوء، حالة الهواء، التغييرات الضئيلة في العلاقات الألوانية مهمة. وقد لاحظ الفنان نفسه مراراً وتكراراً أن الدولة هي التي تصبح الهدف الرئيسي للرسم بالنسبة له.
- وفي معارضي، لن تروا أعمال خطة " البطاقة " لألماتي مثل برج التلفزيون أو مسرح أوبرا والباليه. وليس لدي قصص يسهل التعرف عليها وربما يسهل بيعها. أنا أعرض فوق كل لوحتي، قدرتي على الرؤية والشعور بالنسبة لي، من المهم أن يتم الحصول على العمل ليس فقط بسبب المؤامرة المعترف بها، ولكن لما هو عليه، على ما لديه بالإضافة إلى الصورة الواضحة. أريد شخص أن يختار صورة ليس لأن هناك مكان مألوف عليه، ولكن لأن العمل نفسه لمس شيئا في الروح.
لا يوجد استنساخ أو صورة ستنقل التأثيرات السحرية للوحة على شخص ما إن أعمال نورشيدين ليست فقط مناظر للتنفس ولا تزال حياة، بل أيضا مواضيع تريد فهمها وفهمها. هذا هو، أولا يأتي الإعجاب الجمالي، ثم الأسئلة. فعلى سبيل المثال، إلى قنابل ضخمة تصور إطاراً مكلفاً، وداخل قانون لإعادة التأهيل الذي يشير، على نحو عرضي، إلى صاحب البلاغ، والعبارة الشهيرة من الرواية التي أعدها إيلف وبتروف " اثنا عشر كرسياً " - جيمينغي بيسدي ست جولات ( " لم آكل منذ ستة أيام " ).
- في هذا العمل، أردت أن أُظهر أن الفنانين هم سادة الذين يكفون تدريجياً عن ضرورة المجتمع. هنا نوع من التلميح أن هناك اليوم الموسيقيين والمتسولين في الشوارع القريبة. كل شخص لديه شفرة (كيو آر) يمكنك تحويلها للمال والناس لا تعطيهم بالضرورة لقطعة جيدة من الموسيقى، ولكن بدلا من حقيقة أن الشخص يمكن أن تلعب أداة، مهما كان جيدا. وبالنسبة لبعض الناس، يصبح خيار " الكسب " هذا هو السبيل الوحيد تقريبا لكسب الأموال. أعتقد أن الفنانين في موقف مشابه اليوم وكل عام يصبح الأمر أكثر صعوبة إذا كنت تنتبه إلى هذا العمل، يمكنك أن تلاحظ التناقض: الإطار متواضع جدا، والقنابل "موضع" في إطار مائل، كما يمكن أن يشاهد في اللوفر. نعم، يمكنني أن أصنع عملاً فنياً، أستطيع التحدث بلغة اللوحة، لكن في نفس الوقت أشعر بالإضطرار للقول، لم آكل منذ ستة أيام. أعطني المال من أجل الغذاء " . بالطبع هذا لا ينطبق علي شخصياً بل إنه موقفي تجاه الفنانين والحالة التي يجد فيها الكثير منهم أنفسهم. At the same time, success often comes to those who follow fashion, adapt to current trends and turn art into business. هؤلاء الفنانين يمكنهم كسب الكثير من المال وفي هذا أرى تناقضاً معيّناً: الفن لا يزال عالياً وعميقاً، لكن الفنان يجب أن يثبت بشكل متزايد ليس قيمة فنه، ولكن قدرته على أن تكون في الطلب.
أحدث انطباعاً قوياً وقنابل، تقع مباشرة أمام مدخل قاعة الشرق. ويُقرأ هنا على الفور رسالة معترف بها إلى اللوحة من الفنان الأرميني فاردجز سورانيون " مهجورة " ، مخزنة في مجموعة متحف كاستييف. فقط إذا تصوّر (سورنيان) امرأة وجدت نفسها عند باب المنزل - المنفى، المفقود، مع عقدة صغيرة من الأمتعة الشخصية،.
- أردت إعادة التفكير في هذه اللوحة من السورنيين من خلال العصرية: وبدلا من مجموعة صغيرة، تظهر حقيبة سفر. ويصبح رمزا لامرأة حديثة - متنقلة ومستقلة، تستخدم للتنقل بين المدن والبلدان وظروف الحياة. ولكن هناك إحساس بالضعف وعدم اليقين وراء الحرية الخارجية. وهكذا، يوجد في العمل تناقض بين الماضي والحاضر، بين صورة المرأة التي اضطرت إلى مغادرة المنزل والمرأة الحديثة التي تختار أين تذهب، أو تضطر إلى التحرك باستمرار. وتصبح الحقيبة عنصراً متصلاً بين هذين العصرين. وفي هذا العمل، كان السؤال الهام بالنسبة لي هو مدى ثقة الشخص في العالم الحديث. وقد تغيرت الظروف والفرص والشكل الخارجي للحياة، غير أن الشعور بعدم الاستقرار، والحاجة إلى إيجاد مكان واحد والدعم لا تزال قائمة. من خلال الحوار مع اللوحة القديمة، أخاطب هذه الحالة من منظور الرجل الحديث.
مع هذه المواضيع الخطيرة حديقة (نورشيدين) تصبح أكثر فائدة ومع ذلك حتى مع هذه الأسئلة الفنية الجدية هناك الكثير من الموسيقى بداخلها نحن نعطي مثالين فقط، بينما على كل واحد من القوارب كل شيء يقول شيئا، يذكر، يهمس.



