Chansons sur des peintures d'un grand artiste

Le nom même de l'exposition invite le spectateur au dialogue, l'occasion d'entendre ce que l'artiste a écrit. Les chansons de Muzafar sont une métaphore pour la fixation, le moment expérimenté, l'impression et la voix intérieure que le monde environnant parle à une personne ou vice versa. Dans les œuvres de Nurshidin Baratov, le paysage cesse d'être seulement une image de la nature - il devient un poème visuel rempli de lumière, souffle d'espace, silence et mouvement du temps à peine perceptible, transmettant dans le moment de plein air humeur, rythme, intonation de couleur, réponse émotionnelle à ce qu'il a vu.

Tout à fait harmonieux à l'ouverture de l'exposition était le son d'instruments de musique inhabituels - duduk et sassyrna, sur lequel Yerbol Akhmetov jouait. Le musicien a admis que dans la salle de l'Est, où l'exposition de Nurshidin est présentée, ces instruments sonnent complètement spéciaux.

L'une des principales caractéristiques de la peinture de Baratov est la capacité de travailler directement de la nature, fixant rapidement le moment. Dans ses œuvres, la fraîcheur de la première impression, le mouvement de la lumière, l'état de l'air, les changements les plus subtils dans les relations de couleur sont importants. L'artiste lui-même a noté à plusieurs reprises que c'est l'état qui devient l'objet principal de la peinture pour lui.

- Lors de mes expositions, vous ne verrez pas d'œuvres du plan "postcard" d'Almaty comme la tour de télévision ou l'Opéra et Théâtre de Ballet. Je n'ai pas d'histoires facilement reconnaissables et peut-être plus faciles à vendre. J'offre surtout ma peinture, ma capacité de voir et de sentir. Pour moi, il est important que le travail soit acquis non seulement à cause de l'intrigue reconnaissable, mais pour ce qu'il est, pour ce qu'il a en plus de l'image évidente. Je veux qu'une personne choisisse une image non pas parce qu'il y a un endroit familier sur elle, mais parce que le travail lui-même a touché quelque chose dans l'âme.

Aucune reproduction ou photographie ne véhiculera les effets magiques et magiques de la peinture sur une personne. Les œuvres de Nurshidin sont non seulement des paysages à couper le souffle et des natures mortes, mais aussi des sujets que vous voulez comprendre et comprendre. C'est-à-dire, d'abord vient l'admiration esthétique, puis les questions. Par exemple, à une immense toile, qui dépeint un cadre coûteux, et à l'intérieur d'un code QR, qui, d'ailleurs, se réfère à l'auteur, et la célèbre phrase du roman d'Ilf et Petrov.

- Dans ce travail, je voulais montrer que les artistes sont des maîtres qui cessent progressivement d'être nécessaires pour la société. Voici une sorte d'indice qu'il y a aujourd'hui des musiciens et des mendiants dans les rues à proximité. Tout le monde a un code QR auquel vous pouvez transférer de l'argent. Et les gens ne leur donnent pas nécessairement un bon morceau de musique, mais plutôt le fait qu'une personne peut jouer un instrument, peu importe comment. Pour certaines personnes, cette option de "begging" devient presque le seul moyen de gagner de l'argent. Je pense que les artistes sont dans une position similaire aujourd'hui. Et chaque année, ça devient plus difficile. Si vous faites attention à ce travail, vous pouvez remarquer le contraste: le cadre est très modeste, et la toile est "placée" dans un cadre doré - comme on peut le voir au Louvre. Oui, je peux faire une œuvre d'art, je peux parler le langage de la peinture, mais en même temps je me sens obligé de dire, je n'ai pas mangé depuis six jours. Donne-moi de l'argent pour manger. Bien sûr, cela ne s'applique pas à moi personnellement. C'est plutôt mon attitude envers les artistes et la situation dans laquelle beaucoup d'entre eux se trouvent. En même temps, le succès vient souvent à ceux qui suivent la mode, s'adaptent aux tendances actuelles et transforment l'art en affaires. Ces artistes peuvent gagner beaucoup d'argent. Et je vois là une certaine contradiction: l'art peut encore être haut et profond, mais l'artiste doit de plus en plus prouver non pas la valeur de son art, mais sa propre capacité à être en demande.

Fait une forte impression et une toile, situé directement en face de l'entrée de la salle de l'Est. Voici un message immédiatement reconnaissable à la peinture de l'artiste arménien Vardges Surenyants, dans la collection du musée Kasteev. Ce n'est que si Surenyants représente une femme qui s'est retrouvée à la porte de la maison - exilée, perdue, avec un petit nœud d'objets personnels, que Nurshidin a une valise rouge avec des étiquettes de différents vols devant la luxueuse vieille porte.

- Je voulais repenser cette peinture de Surenyants à travers la modernité: et au lieu d'un petit kit, une valise de voyageur apparaît. Il devient un symbole d'une femme moderne – mobile, indépendante, utilisée pour se déplacer entre villes, pays et conditions de vie. Mais il y a un sentiment de vulnérabilité et d'incertitude derrière la liberté extérieure. Ainsi, dans le travail, il y a un contraste entre le passé et le présent, entre l'image d'une femme obligée de quitter la maison et une femme moderne qui choisit où elle va, ou est obligée d'être constamment en mouvement. La valise devient un élément de connexion entre ces deux époques. Dans ce travail, la question importante pour moi était à quel point une personne se sent confiante dans le monde moderne. Les circonstances, les opportunités et la forme de vie extérieure ont changé, mais le sentiment d'instabilité, le besoin de trouver sa place et son soutien demeurent. Par le dialogue avec l'ancienne peinture, je m'adresse à cet état du point de vue de l'homme moderne.

Avec des thèmes aussi sérieux, le jardin de Nurshidin devient plus significatif, et même avec des questions aussi sérieuses, il y a beaucoup de musique. Nous ne donnons que deux exemples, tandis que sur chaque toile tout dit quelque chose, rappelle, murmure.