Canciones en pinturas de un gran artista

El mismo nombre de la exposición invita al espectador al diálogo, la oportunidad de escuchar lo que escribió el artista. “Las Canciones de Muzafar” es una metáfora para la fijación, el momento experimentado, la impresión y la voz interior que el mundo circundante habla a una persona o viceversa. En las obras de Nurshidin Baratov, el paisaje deja de ser sólo una imagen de la naturaleza - se convierte en un poema visual lleno de luz, aliento del espacio, silencio y movimiento apenas perceptible del tiempo, transmitiendo en el momento del estado de ánimo de aire plein, ritmo, intonación de color, respuesta emocional a lo que vio.

Absolutamente armonioso en la apertura de la exposición fue el sonido de instrumentos musicales inusuales - duduk y sassyrna, sobre los cuales jugó Yerbol Akhmetov. El músico admitió que en la sala del Este, donde se presenta la exposición de Nurshidin, estos instrumentos son completamente especiales.

Una de las características principales de la pintura de Baratov es la capacidad de trabajar directamente de la naturaleza, arreglando rápidamente el momento. En sus obras, la frescura de la primera impresión, el movimiento de la luz, el estado del aire, los cambios más sutiles en las relaciones de color son importantes. El propio artista ha señalado repetidamente que es el estado que se convierte en el objeto principal de la pintura para él.

- En mis exposiciones, no verás obras del plan “postcard” de Almaty como la torre de televisión o el Teatro Opera y Ballet. No tengo historias que son fácilmente reconocibles y quizás más fáciles de vender. Ofrezco sobre todo mi pintura, mi capacidad de ver y sentir. Para mí, es importante que el trabajo sea adquirido no sólo por la trama reconocible, sino por lo que es, por lo que tiene además de la imagen obvia. Quiero que una persona elija una imagen no porque hay un lugar familiar en ella, sino porque el trabajo en sí mismo tocó algo en el alma.

Ninguna reproducción o fotografía transmitirá los efectos mágicos y mágicos de la pintura sobre una persona. Las obras de Nurshidin no son sólo paisajes impresionantes y vidas muertas, sino también temas que quieres comprender y comprender. Es decir, primero viene la admiración estética, y luego preguntas. Por ejemplo, a un lienzo enorme, que representa un marco caro, y dentro de un código QR, que, por cierto, se refiere al autor, y la famosa frase de la novela de Ilf y Petrov “Doce sillas” – Jenemange pasde seis jours (“No he comido durante seis días”).

- En este trabajo, quería demostrar que los artistas son maestros que gradualmente dejan de ser necesarios para la sociedad. Aquí hay una especie de pista que hoy hay músicos y mendigos en las calles cercanas. Todo el mundo tiene un código QR al que puede transferir dinero. Y la gente no les da necesariamente por un buen pedazo de música, sino por el hecho de que una persona puede tocar un instrumento, no importa lo bien que sea. Para algunas personas, esta opción de “begging” se convierte casi en la única manera de ganar dinero. Creo que los artistas están en una posición similar hoy. Y cada año se vuelve más difícil. Si usted presta atención a este trabajo, puede notar el contraste: el marco es muy modesto, y el lienzo está "plazado" en un marco dorado - como se puede ver en el Louvre. Sí, puedo hacer una obra de arte, puedo hablar el lenguaje de la pintura, pero al mismo tiempo me siento obligado a decir, no he comido en seis días. Dame dinero para comer.” Por supuesto, esto no se aplica a mí personalmente. Más bien, es mi actitud hacia los artistas y la situación en la que muchos de ellos se encuentran. Al mismo tiempo, el éxito suele llegar a aquellos que siguen la moda, se adaptan a las tendencias actuales y convierten el arte en negocio. Tales artistas pueden ganar mucho dinero. Y en esto veo una cierta contradicción: el arte todavía puede ser alto y profundo, pero el artista cada vez tiene que demostrar no el valor de su arte, sino su propia capacidad de estar en demanda.

Hizo una fuerte impresión y lienzo, situado justo enfrente de la entrada al Salón del Este. Aquí se lee inmediatamente un mensaje reconocible a la pintura del artista armenio Vardges Surenyants “Abandoned”, almacenado en la colección del Museo Kasteev. Sólo si Surenyants representa a una mujer que se encontró en la puerta de la casa - exiliada, perdida, con un pequeño nudo de pertenencias personales, entonces Nurshidin tiene una maleta roja con etiquetas de diferentes vuelos frente a la lujosa puerta vieja.

- Quería repensar esta pintura de Surenyants a través de la modernidad; y en lugar de un pequeño kit, aparece la maleta de un viajero. Se convierte en símbolo de una mujer moderna – móvil, independiente, utilizada para moverse entre ciudades, países y circunstancias de vida. Pero hay una sensación de vulnerabilidad e incertidumbre detrás de la libertad externa. Así, en el trabajo hay un contraste entre el pasado y el presente, entre la imagen de una mujer obligada a salir de la casa y una mujer moderna que elige a donde va, o se ve obligada a estar constantemente en movimiento. La maleta se convierte en un elemento de conexión entre estas dos eras. En este trabajo, la pregunta importante para mí fue la confianza que siente una persona en el mundo moderno. Circunstancias, oportunidades y la forma exterior de vida han cambiado, pero el sentimiento de inestabilidad, la necesidad de encontrar el lugar y el apoyo permanece. A través del diálogo con la vieja pintura, me dirijo a este estado desde la perspectiva del hombre moderno.

Con temas tan graves, el jardín de Nurshidin se vuelve más significativo, y sin embargo, incluso con preguntas tan artísticamente serias, hay mucha música en él. Sólo damos dos ejemplos, mientras que en cada lienzo todo dice algo, recuerda, susurra.