Stirlitz auf der Bühne: ein Gespräch mit einer Legende in der Sprache der Moderne

Die Performance verblüfft von den ersten Minuten an und bietet nicht nur eine Inszenierung, sondern eine komplexe metaphorische Konstruktion. Es ist "Theater im Theater". Die Handlung beginnt mit einer durchdringenden und unheimlichen Szene: In den vorderen Reihen der Stände sitzen Nazi-Offiziere in tadellosen Smokings und Schmetterlingen. Sie sind Zuschauer ihrer eigenen Geschichte. Dieser aristokratische Glanz ist kein Zufall: Die Elite des Dritten Reiches, selbst am Ende des Imperiums, flüsterte einander über die unvermeidliche Niederlage zu, fühlte sich weiterhin wie das höhere Licht. Die Idylle dieses Spektakels wird nur durch Luftalarmsirenen unterbrochen.

Eine separate und akuteste Frage ist das Bild von Stirlitz. Der Schatten von Wjatscheslaw Tikhonow, dessen lakonischer, "enger" und unendlich ironischer Pfadfinder zum Lehrbuchstandard wurde, hängt mit schwerer Last über der Bühne (die Premiere wurde übrigens von der Tochter des legendären Schauspielers besucht). Der Betrachter ist an diesen Stirlitz gewöhnt. Aber Grymov bricht diesen Kanon. Sein Stirlitz ist nicht standardmäßig, er hat keine gewöhnliche tichonische Intonation, er ist anders, sagen wir, an manchen Orten sogar sehr verletzlich. Dies ist eine Herausforderung für das Gedächtnis des Publikums: Vor uns liegt keine Ikone, sondern eine lebende Person von unsportlicher Gestalt, die auf ihren Schultern eine unerträgliche Last der Einsamkeit trägt.

Lassen Sie mich daran erinnern, dass in der Arbeit von Semenova Stirlitz der Meister von Berlin im Tennis ist.

Die Zeitmessung in vier Stunden (ursprünglich sollten es drei Aktionen sein, aber dann wurde die Leistung auf zwei komprimiert) ist die zweite Herausforderung für den Betrachter. Die epische Semenov-Leinwand in zweieinhalb Stunden zu passen, wäre wahrscheinlich einfach unrealistisch. Eine riesige Galerie von Charakteren entfaltet sich auf der Bühne: Es gibt nur neunundzwanzig männliche Rollen, und das Bild von jedem muss ausgeschrieben werden. Damit der Betrachter in den Feinheiten der Abwehr-Intrigen nicht verwirrt wird, wenden sich die Schauspieler oft einander zu und benennen volle Insignien und Namen. Dies ist eine äußerst wichtige dramatische Technik: Sie hilft, durch die Handlung zu navigieren (was sogar für diejenigen wichtig ist, die die ursprüngliche Quelle vergessen haben) und erzeugt den Effekt der Protokollgenauigkeit, der für eine Militärmaschine so charakteristisch ist.

Aber vielleicht ist die visuelle Hauptleistung von "Modern" innovative Szenografie. Supermoderne, technologische und laut Gerüchten sehr teure Landschaften machen die Szene zu einem lebenden Organismus. Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie das neue Multimedia-Equipment Szenen von Besprechungen, Verhören und Reisen löst. Licht, Videoprojektionen und Dynamik erzeugen einen filmischen Effekt und verwischen die Grenzen zwischen Theaterszene und Wochenschau. Fans des Films „17 Momente des Frühlings werden die Filmadaption natürlich immer wieder mit der Produktion vergleichen. Und das Ergebnis ist im Voraus klar. Aber Grymov verspricht, die Leistung zu verbessern.