Stirlitz en el escenario: una conversación con una leyenda en el lenguaje de la modernidad

El rendimiento se asoma desde los primeros minutos, ofreciendo no sólo una puesta en escena, sino una compleja construcción metafórica. Es "el teatro en el teatro". La acción comienza con una escena de piercing y eerie: en las filas delanteras de los puestos se sientan oficiales nazis en esmoquines y mariposas impecables. Son espectadores de su propia historia. Este brillo aristocrático no es accidental: la élite del Tercer Reich, incluso al final del imperio, susurrándose unos a otros sobre la inevitable derrota, siguió sintiendo como la luz superior. El idill de este espectáculo se interrumpe sólo por sirenas de alarma de aire.

Una pregunta separada y más aguda es la imagen de Stirlitz. La sombra de Vyacheslav Tikhonov, cuyo scout laconico, "tight" e infinitamente irónico se convirtió en un estándar de libros de texto, cuelga sobre el escenario con una carga pesada (por cierto, el estreno fue visitado por la hija del legendario actor). El espectador se utiliza para este Stirlitz. Pero Grymov está rompiendo este cañón. His Stirlitz is non-standard, he is devoid of the usual Tikhonian intonation, he is different, let’s say, in some places even very vulnerable. Este es un reto para la memoria del público: antes de nosotros no es un icono, sino una persona viviente de construcción indeportable, llevando sobre sus hombros una carga insoportable de soledad.

Permítanme recordarles que en el trabajo de Semenova Stirlitz es el campeón de Berlín en el tenis.

El tiempo en cuatro horas (originalmente se suponía que era tres acciones, pero luego el rendimiento se comprimió a dos) es el segundo desafío para el espectador. Para adaptarse al lienzo épico de Semenov en un estándar de dos horas y media probablemente sería simplemente poco realista. Una enorme galería de personajes se desarrolla en el escenario: sólo hay veintinueve roles masculinos, y la imagen de cada uno debe ser deletreada. Para que el espectador no se confunda en las complejidades de las intrigas del Abwehr, los actores a menudo se vuelven unos a otros, nombrando a todos los regios y nombres. Esta es una técnica dramática muy importante: ayuda a navegar por la trama (que es importante incluso para aquellos que han olvidado la fuente original) y crea el efecto de la exactitud de protocolo que es tan característica de una máquina militar.

Pero quizás el principal logro visual de “Modern” es la escenografía innovadora. Supermoderno, tecnológico y, según rumores, un paisaje muy caro convierte la escena en un organismo viviente. Especialmente impresionante es la forma en que el nuevo equipo multimedia resuelve escenas de reuniones, interrogatorios y viajes. La luz, proyecciones de vídeo y dinámicas crean un efecto cinematográfico, desdibujando los límites entre la escena teatral y el newsreel. Por supuesto, los fans de la película “17 Momentos de Primavera” una y otra vez compararán la adaptación cinematográfica con la producción. Y el resultado es claro por adelantado. Pero Grymov promete mejorar el rendimiento.