Stirlitz sur scène : une conversation avec une légende dans le langage de la modernité

La performance surprend dès les premières minutes, offrant non seulement une mise en scène, mais une construction métaphorique complexe. C'est "théâtre au théâtre". L'action commence par une scène de piercing et d'eerie : dans les rangées avant des étals, des officiers nazis sont assis dans des smokings et des papillons impeccables. Ce sont des spectateurs de leur propre histoire. Ce brillant aristocratique n'est pas accidentel : l'élite du Troisième Reich, même à la fin de l'empire, se murmurant l'un à l'autre sur l'inévitable défaite, a continué à se sentir comme la lumière supérieure. L'idylle de ce spectacle n'est interrompue que par des sirènes d'alarme.

Une question distincte et la plus aiguë est l'image de Stirlitz. L'ombre de Vyacheslav Tikhonov, dont le laconic, le scout resserré et infiniment ironique sont devenus un standard de manuel, s'accroche sur la scène avec une lourde charge (d'ailleurs, la première a été visitée par la fille de l'acteur légendaire). Le spectateur est utilisé pour ce Stirlitz. Mais Grymov brise ce canon. Son Stirlitz n'est pas standard, il est dépourvu de l'intonation tikhonienne habituelle, il est différent, disons, dans certains endroits même très vulnérables. C'est un défi pour la mémoire du public : devant nous ce n'est pas une icône, mais une personne vivante de construction antisportsmanique, portant sur ses épaules une charge insupportable de solitude.

Permettez-moi de vous rappeler que dans le travail de Semenova Stirlitz est le champion de Berlin au tennis.

Le chronométrage en quatre heures (à l'origine il était censé être trois actions, mais ensuite la performance a été comprimée à deux) est le deuxième défi pour le spectateur. S'adapter à l'épopée toile Semenov en deux heures et demie standard serait probablement tout simplement irréaliste. Une immense galerie de personnages se déroule sur la scène : il n'y a que vingt-neuf rôles masculins, et l'image de chacun doit être précisée. Pour que le spectateur ne se confonde pas dans les subtilités d'Abwehrs intrigues, les acteurs se tournent souvent l'un vers l'autre, nommant des regalia et des noms complets. C'est une technique dramatique extrêmement importante : elle aide à naviguer dans l'intrigue (qui est importante même pour ceux qui ont oublié la source originale) et crée l'effet de la précision du protocole qui est si caractéristique d'une machine militaire.

Mais peut-être que la principale réalisation visuelle de "Modern" est la scénographie innovante. Super-moderne, technologique et, selon les rumeurs, des paysages très chers transforment la scène en un organisme vivant. Particulièrement impressionnant est la façon dont le nouvel équipement multimédia résout les scènes de réunions, d'interrogatoires et de voyages. La lumière, les projections vidéo et la dynamique créent un effet cinématographique, brouillant les frontières entre la scène théâtrale et le journal. Bien sûr, les fans du film "17 Moments of Spring" compareront encore et encore l'adaptation du film avec la production. Et le résultat est clair à l'avance. Mais Grymov promet d'améliorer la performance.