Tenor und Bariton kämpften ein Duell. Niemand wurde verletzt

Die Tradition der Gesangswettbewerbe reicht bis in die Antike zurück. Wer hat diese faszinierende Intrige nicht beschrieben! Wagner widmete den Minnesinger-Wettbewerb der Oper Tannhäuser, Rimsky-Korsakov schuf eine Oper über Sadko, Turgenev malte den Gesangswettbewerb in den Memoiren des Jägers. Heute sind Musikwettbewerbe zu einem langweiligen Massenphänomen geworden, bei dem jeder mit jedem konkurriert. Aber ist es vergleichbar mit dem direkten Kampf zweier heller Persönlichkeiten, von denen jede ein Meister ist?

Das Performance-Konzert „Tenor vs. Bariton lässt das Publikum in die spannende Wettbewerbsatmosphäre des Wettbewerbs eintauchen. Zwei prächtige Sänger, beide gutaussehend, Besitzer des hellsten männlichen Charismas Ivan Ozhogin und Dmitry Yankovsky talentiert und mit einer riesigen Dosis Humor kreuzen ihre stimmlichen Schwerter, brillante Untertöne, virtuose Technik, tadellose Intonation, langes Atmen, hohe und niedrige Noten, atemberaubende Fermaten und natürlich herausragende Kunst.

Angefangen haben wir mit Klassikern. Tschaikowsky, Duett "Feinde" aus der Oper "Eugene Onegin". Hier ist die Regel des Duells: Versöhnung ist unmöglich. Von diesem Moment an werden Onegin (Yankovsky) und Lensky (Ozhogin) bis zum Ende gehen. Yanovsky wird Onegins Arie "Wann wäre das Leben ein Heimkreis ..." singen, Ozhogin - Lenskys Arie "Was sagt mir der kommende Tag?" Und ich muss sagen, dass die Aktien von Ozhogin nach diesem von der Öffentlichkeit geliebten Hit sehr hoch gestiegen sind.

Ivan Ozhogin, der einst "der Hauptdämon des russischen Musicals" genannt wurde, hat tatsächlich einen schönen Tenor mit einem Anteil an "dunkler" Baritonfarbe. Dieser Farbton ist notwendig, damit der Künstler dämonische Bilder schafft, in denen er unwiderstehlich ist: Rabbit ("Vampirball"), Hyde ("Jekil und Hyde"), Woland ("Meister und Margarita"), Ghost ("Das Phantom der Oper") schließlich, Onegin ("Der Dämon von Onegin"), wo der Tenor in direkte Konkurrenz mit dem Bariton tritt - all diese Rollen erfordern Ojogins inhärentes Männlichkeit und Männlichkeit. Aber in diesem Fall ist er ein Tenor. Wie sie sagen, Tenor ohne Angst oder Vorwurf. Und seine Stimme wird unglaublich lyrisch, voller hoher Obertöne, Zärtlichkeit und Licht.

Wenn Yankovsky und Ozhogin zum italienischen Thema übergehen, explodiert der Saal buchstäblich mit Applaus. Jede Zahl ist ein Hit. Erstens, "Tell the Girls" in der grandiosen Version von Yankovsky, wo sich der Sänger eine spektakuläre Trumpfkarte gönnte und den letzten Satz ohne Mikrofon sang - in einer Weise, die nur Opernsänger tun können. Dann – “Über Sole Mio” in der süßesten Interpretation von Ozhogin. Und natürlich Duette, die mit dem Kult "Caruso" endeten. Hier wurde klar: Es wird keinen Sieger und Verlierer in diesem Duell geben – das kreative Tandem, in dem Tenor und Bariton auf der gleichen Seite des musikalischen Universums stehen, genannt „Human Voice, funkelte in seiner ganzen Pracht vor dem Publikum.

Im zweiten Teil, so scheint es, ging die Offensive an Ozhogin über – Musical-, Rock- und Pop-Genres wurden vorgestellt. Wie sich jedoch herausstellte, ist diese „Waffe gleichermaßen im Besitz beider Duellanten. Aria Judas aus der Rockoper Webber „Jesus Christ – Superstar, aufgeführt von Yankovsky, sprengte fast das edle Interieur des Hauses der Gewerkschaften, und die Antwort-Arie Jesu, aufgeführt von Ozhogin, wurde von den Schreien des Fandoms des Künstlers begrüßt, ohne die kein Konzert stattfindet.

Und dann war es Rock Time. Dies war vielleicht der unerwartetste Teil des Programms. Die Kompositionen der Künstler synthetisierten Volksmusik, russischen Rock und Klassiker. "Carmina Burana" von Karl Orff hat den Charakter von Heavy Metal erworben, "Changes" Tsoi gemischt mit Prokofjews Thema "Montecs und Capulets". Der letzte Block "Hey, lass uns gehen" in der tödlichen Behandlung zur Begleitung des Symphonieorchesters wurde vom Saal abgeholt, der bereits so viel gesunken war.

Die Duellanten bereiteten ein paar musikalische Symbiose für die letzten Bises vor, die übrigens von Dmitry Yankovsky erfunden und verkörpert wurden. Dies ist die Grundlage seines NEOPERA-Projekts. Der berühmte Disco-Hit der frühen 90er Jahre "White Roses", auf Italienisch im Stil des "Spaghegtti-Pop" gesungen, erkannte das Publikum zunächst nicht einmal. Unerkennbar war das Cover von "Clouds" Matvienko, dem das Duett ehemaliger "Feinde" einen paradoxen und konzeptionellen Charakter gab.

Es ist an der Zeit, sich daran zu erinnern, dass sowohl Ozhogin als auch Yankovsky wiederholt Nachbargebiete betreten haben. Ozhogin spielte auf der Bühne von Helikon die Rolle des Prinzen Yusupov in der modernen Oper Rasputin. Yankovsky wiederum nahm an den Musicals „Beauty and the Beast“ und „MAMMA MIA“ teil. Das beweist einmal mehr: Musik und Theater sollten Sie nicht in einige streng eingezäunte Bereiche unterteilen. Die Grenzen sind nicht zwischen Genres, sondern zwischen dem Talentierten und dem Inkompetenten. Daher war ein mutiges Experiment, ein Crossover-Genre zu schaffen, in dem Klassiker, Rock, Pop und Folk auf der Grundlage von zwei schönen akademischen Stimmen kombiniert werden, erfolgreich. Das Orchester unter der Leitung von Roman Belov spielte hier eine bedeutende Rolle: ein seltener Fall, in dem akademische Musiker auf „nicht-akademische Stile treffen. Und dies spricht vielleicht tatsächlich von der Ankunft einer "neuen Ära" im Begriff eines langweiligen Klassikers.