Le ténor et le baryton ont combattu un duel. Personne n'a été blessé

La tradition des concours de chant remonte aux temps anciens. Qui n'a pas décrit cette fascinante intrigue! Wagner a dédié le concours de minnesinger à l'opéra Tannhäuser, Rimsky-Korsakov a créé un opéra sur Sadko, Turgenev a peint le concours de chant dans les Mémoires du Chasseur. Aujourd'hui, les compétitions musicales sont devenues un phénomène de masse ennuyeux où tout le monde rivalise avec tout le monde. Mais est-ce comparable au combat direct de deux personnalités brillantes, chacune d'entre elles étant un maître ?

Le concert de la performance, Tenor vs Bariton, plonge le public dans l'atmosphère de compétition passionnante de la compétition. Deux magnifiques chanteurs, tous deux beaux, propriétaires du charisme masculin le plus brillant Ivan Ozhogin et Dmitry Yankovsky talentueux et avec une énorme dose d'humour croisent leurs épées vocales, des tons brillants, une technique virtuose, une intonation impeccable, une longue respiration, des notes hautes et basses, des fermats à couper le souffle et, bien sûr, une art remarquable.

On a commencé avec les classiques. Tchaïkovski, duo "Enemies" de l'opéra "Eugene Onegin". Voici la règle du duel : la réconciliation est impossible. A partir de ce moment, Onégin (Yankovsky) et Lensky (Ozhogin) vont à la fin. Yanovsky chantera Onéguine aria Quand la vie serait-elle un cercle familial... Et je dois dire que les parts d'Ozhogin après cela adoré par le coup public a augmenté très haut.

Ivan Ozhogin, qui a été appelé autrefois le démon principal de la comédie musicale russe, a en fait un beau ténor avec une part de la peinture barytone de Dark. Cette nuance est nécessaire pour que l'artiste crée des images démoniaques dans lesquelles elle est irrésistible: Lapin (="Vampire Ball="), Hyde (="Jekil et Hyde="), Woland (="Master et Margarita="), Ghost (="The Phantom of the Opera=") enfin, Onegin (="Le Démon d'Onegin="), où le ténor entre en compétition directe avec le baryton – tous ces rôles exigent Ojogin=" la masculinité inhérente. Mais dans ce cas, c'est un ténor. Comme on dit, ténor sans crainte ni reproche. Et sa voix devient incroyablement lyrique, pleine de tonalités élevées, de tendresse et de lumière.

Lorsque Yankovsky et Ozhogin passent au thème italien, la salle explose littéralement avec des applaudissements. Chaque numéro est un succès. D'abord, dites aux Filles de la version grandiose de Yankovski, où le chanteur s'est permis une carte de prime spectaculaire, en chantant la phrase finale sans microphone – d'une manière que seuls les chanteurs d'opéra peuvent faire. Puis – - À propos de Sole Mio de la plus douce interprétation d'Ozhogin. Et, bien sûr, des duos qui se sont terminés avec le culte "Caruso". Ici, il est devenu clair : il n'y aura pas de vainqueur et de perdant dans ce duel – le tandem créatif dans lequel Tenor et Bariton sont du même côté de l'univers musical, appelé la Voix Humaine, scintille devant le public dans toute sa gloire.

Dans la deuxième partie, il semblerait, l'offensive passée à Ozhogin – des genres musicaux, rock et pop ont été présentés. Cependant, comme il s'est avéré, cette arme est également détenue par les deux duellistes. Aria Judas, de l'opéra rock Webber, Jésus-Christ – Superstar, interprété par Yankovsky, a presque fait exploser les nobles intérieurs de la Maison des Unions, et la réponse aria de Jésus, interprétée par Ozhogin, a été saluée par les cris du fandom de l'artiste, sans lequel aucun concert n'a lieu.

Et puis c'était l'heure du rock. C'était peut-être la partie la plus inattendue du programme. Les compositions interprétées par les artistes synthétisent la musique folklorique, le rock russe et les classiques. Carmina Burana de Karl Orff a acquis le caractère de heavy metal, Changements de Tsoi mélangé avec le thème de Prokofiev.Montecs et Capulets. Le dernier bloc, "Hey, leds go" dans le traitement fatal à l'accompagnement de l'orchestre symphonique, a été ramassé par la salle, qui avait déjà coulé tellement.

Les duellistes ont préparé quelques symbioses musicales pour les bis finals, qui, en passant, ont été inventés et incarnés par Dmitry Yankovski. C'est la base de son projet NEOPERA. Le célèbre succès disco du début des années 90, Roses blanches, chantées en italien dans le style de "spaghegtti-pop", le public au début n'a même pas reconnu. Inconnaissable était la couverture de "Clouds" Matvienko, à qui le duo des anciens "Enemies" donnait un caractère paradoxal et conceptuel.

Il est temps de se rappeler qu'Ozhogin et Yankovski ont mis les pieds à plusieurs reprises sur les territoires voisins. Ozhogin a joué sur la scène de Helikon le rôle du prince Yusupov dans l'opéra moderne Rasputin. Yankovsky, à son tour, a participé aux comédies musicales : Beauty et la Bête. Cela prouve encore une fois : vous ne devriez pas diviser la musique et le théâtre en quelques zones strictement clôturées. Les frontières ne sont pas entre les genres, mais entre les talents et les incompétents. Par conséquent, une expérience audacieuse pour créer un genre crossover dans lequel les classiques, rock, pop et folk sont combinés sur la base de deux belles voix académiques a été réussie. L'orchestre dirigé par Roman Belov y a joué un rôle important : un cas rare lorsque des musiciens universitaires rencontrent des styles non académiques. Et cela, peut-être, parle en fait de l'arrivée d'une ère nouvelle dans la notion d'un classique ennuyeux.