El tenor y el barítono lucharon un duelo. Nadie estaba herido

La tradición de las competiciones de canto data de tiempos antiguos. ¡Quién no ha descrito esta fascinante intriga! Wagner dedicó el concurso de mineros a la ópera Tannhäuser, Rimsky-Korsakov creó una ópera sobre Sadko, Turgenev pintó la competencia de canto en los Memoirs del Hunter. Hoy en día, las competiciones musicales se han convertido en un fenómeno de masas aburrido donde todos compiten con todos. ¿Pero es comparable a la lucha directa de dos personalidades brillantes, cada una de las cuales es un maestro?

El concierto de performance “Tenor vs. Bariton” sumerge al público en el emocionante ambiente competitivo de la competencia. Dos magníficos cantantes, ambos guapos, dueños del carisma masculino más brillante Ivan Ozhogin y Dmitry Yankovsky con talento y con una enorme dosis de humor cruzan sus espadas vocales, tonos brillantes, técnica virtuoso, intonación impecable, larga respiración, notas altas y bajas, fermats impresionantes y, por supuesto, artista excepcional.

Empezamos con clásicos. Tchaikovsky, dueto "Enemigos" de la ópera "Eugene Onegin". Aquí está la regla del duelo: la reconciliación es imposible. Desde este momento, Onegin (Yankovsky) y Lensky (Ozhogin) irán al final. Yanovsky cantará la aria de Onegin “cuándo sería la vida un círculo hogareño...”, Ozhogin – Aria de Lensky “¿Qué me dice el día venidero?” Y debo decir que las acciones de Ozhogin después de esto adorado por el éxito público aumentaron muy alto.

Ivan Ozhogin, que una vez fue llamado “el principal demonio del musical ruso”, en realidad tiene un hermoso tenor con una parte de la pintura barítona “a oscura”. Esta sombra es necesaria para que el artista cree imágenes demoníacas en las que es irresistible: Rabbit (“Vampire Ball”), Hyde (“Jekil y Hyde”), Woland (“Master y Margarita”), Ghost (“El Fantasma de la Opera”) finalmente, Onegin (“El Demonio de Onegin”), donde el tenor entra en competencia directa con el barítono-masculin Pero en este caso, es un tenor. Como dicen, tenor sin miedo o reproche. Y su voz se vuelve increíblemente lírica, llena de tonos altos, ternura y luz.

Cuando Yankovsky y Ozhogin pasan al tema italiano, el pasillo literalmente explota con aplausos. Cada número es un éxito. En primer lugar, “Dile a las chicas” en la versión grandiosa de Yankovsky, donde el cantante se permitió una espectacular tarjeta de triunfo, cantando la frase final sin micrófono – de una manera que sólo los cantantes de ópera pueden hacer. Luego – “Acerca de Sole Mio” en la interpretación más dulce de Ozhogin. Y, por supuesto, duetos que terminaron con el culto "Caruso". Aquí quedó claro: no habrá ganador y perdedor en este duelo – el tándem creativo en el que Tenor y Bariton están del mismo lado del universo musical, llamado la “Voz Humana”, deslumbrado ante el público en toda su gloria.

En la segunda parte, parece que la ofensiva pasó a Ozhogin – se presentaron géneros musicales, rock y pop. Sin embargo, como resultó, esta “arma” es igualmente propiedad de ambos duelistas. Aria Judas de la ópera rock Webber “Jesucristo – Superestrella” interpretada por Yankovsky casi voló los nobles interiores de la Casa de los Sindicatos, y la respuesta aria de Jesús realizada por Ozhogin fue recibida por los gritos del fandom del artista, sin los cuales no tiene lugar ningún concierto.

Y entonces era tiempo de rock. Esta fue quizás la parte más inesperada del programa. Las composiciones realizadas por los artistas sintetizan la música popular, la roca rusa y los clásicos. “Carmina Burana” de Karl Orff ha adquirido el carácter de heavy metal, “Changes” Tsoi mezclado con el tema de Prokofiev “Montecs and Capulets”. El bloque final “Hey, vamos” en el tratamiento fatal al acompañamiento de la orquesta sinfónica, fue recogido por el pasillo, que ya se había hundido tanto.

Los duelistas prepararon un par de simbibios musicales para las bisas finales, que, por cierto, fueron inventados y encarnados por Dmitry Yankovsky. Esta es la base de su proyecto NEOPERA. El famoso éxito de la discoteca de principios de los años 90 "White Roses", cantado en italiano en el estilo de "spaghegtti-pop", el público al principio ni siquiera reconoció. No reconocible fue la cubierta de “Clouds” Matvienko, a quien el dúo de los antiguos “enemigos” dio un carácter paradójico y conceptual.

Es hora de recordar que tanto Ozhogin como Yankovsky han puesto un pie repetidamente en territorios vecinos. Ozhogin realizó en el escenario de Helikon el papel del príncipe Yusupov en la ópera moderna Rasputin. Yankovsky, a su vez, participó en los musicales “Beauty and the Beast” y “MAMMA MIA”. Eso demuestra una vez más: no debe dividir la música y el teatro en algunas áreas estrictamente valladas. Los límites no están entre los géneros, sino entre los talentos y los incompetentes. Por lo tanto, un experimento audaz para crear un género crossover en el que los clásicos, rock, pop y folk se combinan sobre la base de dos hermosas voces académicas fue exitoso. La orquesta liderada por Roman Belov jugó un papel importante aquí: un caso raro cuando los músicos académicos se reúnen con estilos “no académicos”. Y esto, tal vez, realmente habla de la llegada de una “nueva era” en la noción de un clásico aburrido.