Der Blick des Malers

Eine Straße

Die Ausstellung, die dem 70. Jubiläum des Künstlers gewidmet ist, vereint Werke, die von 1989 bis 2026 entstanden sind. Zum ersten Mal sind Werke von fast vier Jahrzehnten in einem Raum zu finden, so dass Sie den kreativen Weg von Kadyrzhan Khairulin sehen können - die Suche nach verschiedenen Jahren, die Veränderung und Entwicklung seiner künstlerischen Sprache.

Die Ausstellung zeigt Werke verschiedener Epochen – von der Subjekt- und Figurenmalerei bis hin zu abstrakten Kompositionen. Es gibt etwa 50 Leinwände von beeindruckendem Format und Inhalt.

Der Autor selbst gibt zu, dass es ungewöhnlich ist, Gemälde zu sehen, die in verschiedenen Jahren gemalt wurden, von den späten 1980er Jahren bis hin zu völlig neuen. Ich habe einige von ihnen schon lange nicht mehr gesehen. Wenn du arbeitest, denkst du nicht darüber nach. Nur schreiben. Etwas verändert sich, man kehrt zu etwas zurück, man lässt etwas zurück. Jahre später sieht man plötzlich, dass es der gleiche Weg war.

Die Kuratorin der Ausstellung, Kunstkritikerin und "Teilzeitfrau" der Künstlerin Asiya Khayrullina sagt: "Die Ausstellung wird zum ersten Mal seit langer Zeit die Möglichkeit bieten, die Werke verschiedener Schaffensperioden von Kadyrzhan zusammen zu sehen, der selten neue Werke veröffentlicht, fast keine Interviews gibt, sich nicht ständig an Ausstellungen und öffentliche Auftritte erinnert." Es mag scheinen, dass der Künstler sich im Allgemeinen vom künstlerischen Leben fernhält. Aber dieser Eindruck ist irreführend.

Brücken der Ereignisse

Kadyrzhan Khairulin ist ein Meister der Malerei, ein anerkannter Meister der Kunst der internationalen Klasse, ein Mitglied der professionellen Gemeinschaften der höchsten Kategorie, ein Künstler von nationaler Bedeutung, mit mehreren Einzelausstellungen, veröffentlicht in Katalogen und Zeitschriften. Seine Werke befinden sich in Museums- und Privatsammlungen verschiedener Hauptstädte der Welt, darunter das nach A. Kasteev benannte Nationale Kunstmuseum der Republik Kasachstan.

Kadyrzhan Khairulin wurde am 26. Oktober 1956 in Almaty geboren. 1983 absolvierte er die Kunstfakultät des Staatstheaters und Kunstinstituts Almaty. Seine Arbeiten wurden auf unionsweiten, republikanischen und internationalen Ausstellungen, kreativen Symposien und Projekten in Kasachstan, Russland, Kirgisistan, Usbekistan, den USA, Großbritannien, Schweden und Südkorea ausgestellt. Seit 1989 Mitglied der Union der Künstler Kasachstans.

In den 1990er Jahren gehörte er zu denen, die einen neuen Raum der kasachischen Kunst bildeten. Internationale Projekte, kreative Laboratorien, Ausstellungen zu zeitgenössischen Kunstpraktiken, Kooperationen mit Künstlern aus Zentralasien, den Vereinigten Staaten und Europa – all dies war keine Episode, sondern ein wichtiger Teil seiner Biographie, die mit dem von ihm gegründeten Künstlerverband „MOST verbunden ist. Und nach vielen Jahren der Organisation des künstlerischen Umfelds wählte er, wie sich herausstellte, das Schwierigste: mit der Malerei wieder allein zu sein.

Die Ausstellung „Horizont der Ereignisse von Kadyrzhan Khairulin vereint Werke aus verschiedenen Jahren und ermöglicht es, die allmähliche Entstehung und Entwicklung seiner künstlerischen Sprache zu verfolgen – von der erkennbaren Objektwelt bis zum komplexen, vielschichtigen Raum von Erinnerung, Zeit und Imagination.

In Khairulins Malerei befreien sich die üblichen Dinge – ein Stuhl, ein Haus, ein Fenster, eine Straße, eine Lampe – allmählich von ihrer alltäglichen Gewissheit und treten in neue, manchmal unerwartete Beziehungen miteinander ein. Skalierung und Entfernung ändern sich, die übliche Logik des Raumes ist gebrochen, und die vertraute Realität scheint sich in einem Zustand innerer Verschiebung zu befinden. Objekte hören auf, nur Details der umgebenden Welt zu sein und werden zu vollen Teilnehmern an dem, was geschieht - Träger von Erinnerungen, Zuständen und verborgenen Bedeutungen.

Der Künstler bietet dem Betrachter keine einzige Lesung. Im Gegenteil, indem er Raum für Unaussprechlichkeit lässt, lädt er Sie ein, selbstständig Verbindungen zwischen Bildern herzustellen, in die Beziehungen zu schauen, die zwischen ihnen entstehen, und allmählich Ihre eigene Geschichte aufzubauen.

Werke wie „Event Horizon, „When the King is Sleeping, „Melancholia, „The Stranger ähneln dem Kino des Autors – nicht so sehr wegen seiner Erzählung, sondern wegen des Konstruktionsprinzips. Es gibt keine einzelne Handlung: Die Arbeit besteht aus vielen Episoden, Objekten, Details und Zeichen, die nach und nach miteinander in Dialog treten und einen einzigen vielschichtigen Raum bilden. Dies ist ein Gemälde, das nicht mit einem Blick erfasst werden kann: Sie möchten immer wieder darauf zurückkommen, jedes Mal neue Verbindungen, Appelle und Bedeutungen bemerken.

In den Arbeiten der letzten Jahre tritt das Thema zunehmend in den Hintergrund und weicht Linien, Farben, Texturen und Rhythmen. Dies ist jedoch kein abrupter Übergang von einer künstlerischen Sprache zur anderen, sondern ihre natürliche Entwicklung - eine sukzessive Befreiung der Form, in der die alten Motive in einer anderen Eigenschaft weiterleben. Khairulins künstlerische Sprache verändert sich, bleibt aber erkennbar und offen für weitere Bewegung.

Und selbst in diesem improvisierten Mosaik einzelner Werke erscheint die Hauptsache: die Vielfalt der künstlerischen Welt von Kadyrzhan Khairulin, in der sich verschiedene Perioden, Bilder und Techniken nicht widersprechen, sondern ein einziges, sich ständig veränderndes System bilden.

Und eine der Verbindungslinien, ein Objekt, das gefunden wird - auch ganz plötzlich in Form eines Schattens oder einer Lichtöffnung in vielen Werken des Künstlers - ist ein Stuhl. Dies ist eine persönliche Beobachtung, aber das Auge auf diese Handlung und kompositorischen "Charakter" gefangen.

Stuhl

In den Werken von Kadyrzhan Khairulin ist der Stuhl als Hauptfigur beispielsweise auf der Leinwand „Erinnerung oder in der Arbeit „Vorahnung oder in der Serie „Hangover zu sehen. Es gibt eine in dem Gemälde "Platz". Auf vielen Leinwänden spielt der Stuhl in einem Solo-Teil. Es gibt aber auch einen Stuhl, der in Form eines Schattens oder einer Lichtöffnung entweicht oder herausfällt. Es schien merkwürdig: Warum wird der Stuhl so oft in den Werken des Meisters gefunden?

Der Autor selbst antwortete zunächst: "Ich habe nicht darüber nachgedacht." Es war keine große Idee. Dies ist der erste Stuhl, der vor vielen Jahren geschrieben wurde. Er hat einen Hut. Es gibt einen Stuhl mit einer Flasche. Essen mit Kürbis ...

Und doch! Der Stuhl sagt uns etwas.

- Vielleicht ist es ein Objekt, das mit einer Person verbunden ist. Selbst wenn wir eine Person nicht sehen, war oder wird sie kommen oder auf einem Stuhl sitzen oder etwas darauf legen oder es neu ordnen. Wahrscheinlich, ja, es ist ein Objekt der Präsenz.

Beobachtungshorizont

Ich war besonders an der Arbeit eines anderen Künstlers interessiert. Auf ihm, wie in einem 3D-Bild, gibt es viel Symbolik, Magie, Traditionen, die Verbindung von Natur und Mensch. Im Vordergrund sehen wir weiße Tuchflecken, die normalerweise an Orten der Macht an einen Baum gebunden sind und verborgene Wünsche hervorrufen. Auch sofort lesen und das Bild des Pferdes als Symbol der Nomaden, und zwischen dem Pferd und den Flecken - ein neugieriges Ornament, ähnlich wie Hufe.

- Ich war im Freien in Kirgisistan, und nach den Erinnerungen an diese Reise entwickelte sich eine solche Arbeit , erklärt Kadyrzhan Khairulin. - Ja, es hat wirklich viele Symbole aus dem Leben der Steppennomaden. Hufe waren einst ein Maß für das Gewicht, und es ist auch ein türkisches Ornament, das über Straße, Bewegung, Ausdauer und Lebenserfahrung spricht. Auch dieses Ornament, aber es ist nicht wörtlich für mich, bedeutet eine lange Reise, Überwindung von Hindernissen und Stärke, eine Verbindung mit der Tierwelt - Kamele und Pferde, die im Leben der Nomaden war. Spuren dieser Tiere hatten schon immer eine tiefe Bedeutung.

Wir müssen sehen!

- Es war eine erstaunliche retrospektive Ausstellung für uns. Es schien, dass eine Reihe von Werken, die unter verschiedenen Ansätzen und zu verschiedenen Zeiten entstanden, kombiniert werden würden, aber plötzlich begann ein Dialog zwischen ihnen. Die Ausstellung erwies sich als lebendig, mit einer eigenen Sprache und Bildern, und sie ruft dazu auf, die subtile Welt des Künstlers zu spüren, zu sehen, wie sich die Horizonte seiner Gedanken, Ereignisse, Kreativität verändern und erweitern, betont Asiya Khayrullina.

Der farbenfrohe Katalog zum 70-jährigen Jubiläum des Meisters wurde von Rita Osipova und Albina Abuzarova erstellt, und der bekannte Kunstkritiker Bayan Barmankulova schrieb ein Abstract für die Ausstellung, das für Kenner des Schönen am wichtigsten ist: Khairulin arbeitet in der Amplitude der Natur - Abstraktion, Farbe plus Objekt. Erstellt Gemälde, Dekorationen und Kompositionen im Geiste des Dadaismus.

Früher war er von einem Porträt angezogen. Jetzt ein Stillleben, in dem das Thema als solches erscheint. Aber wenn man ihn lange ansieht, kann er aus dem Objekt ein Subjekt werden. Und wenn du ein anderes Objekt neben dich legst, dann wird es eine Handlung geben, sogar eine Geschichte, die du entwirren willst. Das Gemälde, das den Namen der Ausstellung „Event Horizon gab, ist ein Bild der Welt in der Gegenwart. Blauer Himmel mit Wolken in der Ecke. Der Rest ist das Drehen von Autos entlang der Autobahnen der Stadt, wo auf den Plätzen der Straßen Gras, ein Apfel, eine Figur einer nackten Frau, Fragmente des Stilllebens des Künstlers sowie ein gebogenes Zifferblatt stehen. Es ist geschäftig.

In welchem Stil auch immer das Bild geschaffen wurde, das Ziel des Künstlers sind die Bedeutungen, die auf der Oberfläche und unter dem Cover liegen. "Event Horizon" ist ein Gemälde, das nicht gelöst werden muss. Es ist eher notwendig, ein wenig länger als geplant einzutreten und zu verweilen.

Alles Gesagte und Geschriebene ist wahr. Kommen Sie und sehen Sie selbst. Die Ausstellung läuft bis zum 11. Oktober 2026.