Le regard du peintre

Une route

L'exposition, dédiée au 70e anniversaire de l'artiste, réunit des œuvres créées de 1989 à 2026. Pour la première fois, des œuvres de près de quatre décennies se trouvent dans un espace, vous permettant de voir le chemin créatif de Kadyrzhan Khairulin – la recherche de différentes années, le changement et le développement de son langage artistique.

L'exposition présente des œuvres de différentes périodes - de la peinture thématique et figurative aux compositions abstraites. Il y a environ 50 toiles de format et de contenu impressionnants.

L'auteur lui-même admet qu'il est inhabituel de voir des peintures peintes dans différentes années, de la fin des années 1980 à des peintures complètement nouvelles. Je n'en ai pas vu certains depuis longtemps. Quand vous travaillez, vous n'y pensez pas. J'écris. Quelque chose change, tu reviens à quelque chose, tu laisses quelque chose. Des années plus tard, tout d'un coup vous voyez que c'était la même route.

Le conservateur de l'exposition, critique d'art et femme à temps partiel de l'artiste Asiya Khayrullina dit : L'exposition pour la première fois depuis longtemps donnera l'occasion de voir ensemble les œuvres de différentes périodes de créativité de Kadyrzhan, qui publie rarement de nouvelles œuvres, ne donne presque pas d'interviews, ne s'efforce pas de se rappeler constamment des expositions et des apparitions publiques. Il peut sembler que l'artiste s'éloigne généralement de la vie artistique. Mais cette impression est trompeuse.

Ponts d'événements

Kadyrzhan Khairulin est un maître de la peinture, un maître reconnu de l'art de classe internationale, un membre de communautés professionnelles de la plus haute catégorie, un artiste d'importance nationale, ayant plusieurs expositions solo, publié dans des catalogues et des magazines. Ses œuvres sont dans des musées et des collections privées de différentes capitales du monde, y compris le Musée national des arts de la République du Kazakhstan nommé d'après A. Kasteev.

Kadyrzhan Khairulin est né le 26 octobre 1956 à Almaty. En 1983, il est diplômé de la Faculté d'art de l'Institut national de théâtre et d'art d'Almaty. Ses œuvres ont été exposées lors d'expositions de l'Union, républicaines et internationales, de colloques et de projets créatifs au Kazakhstan, en Russie, au Kirghizistan, en Ouzbékistan, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Suède et en Corée du Sud. Depuis 1989 - membre de l'Union des artistes du Kazakhstan.

Dans les années 1990, il fut parmi ceux qui formèrent un nouvel espace d'art kazakh. Projets internationaux, laboratoires créatifs, expositions dédiées aux pratiques d'art contemporain, coopération avec des artistes d'Asie centrale, des États-Unis et d'Europe – tout cela n'était pas un épisode, mais une partie importante de sa biographie associée à l'association d'artistes « MOST » fondée par lui. Et après de nombreuses années d'organisation de l'environnement artistique, il a choisi le plus difficile : être à nouveau seul avec la peinture.

L'exposition "Horizon of Events" de Kadyrzhan Khairulin réunit des œuvres de différentes années, permettant de suivre la formation et le développement progressifs de son langage artistique – du monde des objets reconnaissables à l'espace complexe et multicouche de la mémoire, du temps et de l'imagination.

Dans la peinture de Khairulin, les choses habituelles – une chaise, une maison, une fenêtre, une route, une lampe – se libèrent progressivement de leur certitude quotidienne et entrent dans de nouvelles relations parfois inattendues entre elles. L'échelle et la distance changent, la logique habituelle de l'espace est rompue, et la réalité familière semble être dans un état de déplacement interne. Les objets cessent d'être des détails du monde environnant et deviennent des participants à part entière dans ce qui se passe - porteurs de souvenirs, d'états et de significations cachées.

L'artiste n'offre pas au spectateur une lecture unique. Au contraire, laissant place à l'inefficacité, il vous invite à établir des liens indépendants entre les images, à s'intéresser aux relations qui se présentent entre elles et à construire progressivement votre propre histoire.

Des œuvres telles que "Event Horizon", "Quand le roi dort", "Melancholia", "The Stranger", ressemblent à l'auteur du cinéma – pas tant pour son récit, mais pour le principe de construction. Il n'y a pas d'histoire unique : l'œuvre se compose de nombreux épisodes, objets, détails et signes qui entrent progressivement en dialogue les uns avec les autres et forment un espace multicouche unique. C'est une peinture qui ne peut pas être capturée d'un seul coup d'œil: vous voulez revenir à elle encore et encore, chaque fois remarquer de nouvelles connexions, roll-calls et significations.

Dans les œuvres de ces dernières années, le sujet s'estompe de plus en plus en arrière-plan, laissant place à la ligne, la couleur, la texture et le rythme. Cependant, ce n'est pas une transition brutale d'un langage artistique à l'autre, mais son évolution naturelle - une libération successive de la forme, dans laquelle les vieux motifs continuent à vivre dans une capacité différente. Le langage artistique de Khairulin est en train de changer, tout en restant reconnaissable et ouvert au mouvement.

Et même dans cette mosaïque improvisée d'œuvres individuelles, l'essentiel apparaît : la diversité du monde artistique de Kadyrzhan Khairulin, où différentes périodes, images et techniques ne se contredisent pas, mais forment un système unique et en constante évolution.

Et l'une des lignes de connexion, un objet qui se trouve - y compris tout à coup sous forme d'ombre ou d'ouverture de lumière dans de nombreuses œuvres de l'artiste - est une chaise. C'est une observation personnelle, mais l'œil pris sur cette parcelle et la composition de caractère.

Président

Dans les œuvres de Kadyrzhan Khairulin, la chaise comme le personnage principal est, par exemple, sur la toile -Memory, ou dans l'œuvre -Premonition, ou dans la série -Hangover. Il y en a un dans la peinture -Place. Sur de nombreuses toiles, la chaise se produit en solo. Mais il y a aussi une chaise qui s'échappe ou tombe sous forme d'ombre ou d'ouverture de lumière. Il semblait curieux: pourquoi la chaise se trouve-t-elle si souvent dans les œuvres du maître?

L'auteur lui-même a d'abord répondu, je n'y ai pas pensé. Ce n'était pas une grande idée. C'est la première chaise écrite il y a de nombreuses années. Il a un chapeau. Il y a une chaise avec une bouteille. Mangez avec la citrouille ...

Et encore ! La chaise nous dit quelque chose.

- C'est peut-être un objet qui est associé à une personne. Même si nous ne voyons pas une personne, il était, ou viendra, ou s'asseoir sur une chaise, ou mettra quelque chose sur elle, ou réorganiser. Probablement, oui, c'est un objet de présence.

Horizon d'observation

J'étais particulièrement intéressé par un autre travail d'artiste. Sur elle, comme dans une image 3D, il y a beaucoup de symbolisme, de magie, de traditions, de lien entre la nature et l'homme. Au premier plan, nous voyons des taches de tissu blanc qui sont généralement liées à un arbre dans des endroits de pouvoir, faisant des désirs cachés. Aussi immédiatement lu et l'image du cheval comme un symbole de nomades, et entre le cheval et les patchs – un ornement curieux, semblable aux sabots.

- J'étais en plein air au Kirghizistan, et d'après les souvenirs de ce voyage, un tel travail s'est développé, explique Kadyrzhan Khairulin. - Oui. Oui, il a vraiment beaucoup de symboles de la vie des nomades de steppe. Hooves étaient autrefois une mesure de poids, et c'est aussi un ornement turc, parlant de route, de mouvement, d'endurance et d'expérience de vie. Aussi, cet ornement, mais il n'est pas plein de mots pour moi, signifie un long voyage, surmonter les obstacles et la force, un lien avec le monde animal - chameaux et chevaux, qui était dans la vie des nomades. Les traces de ces animaux ont toujours eu une signification profonde.

Nous devons voir !

- C'était une superbe rétrospective pour nous. Il semblait qu'un certain nombre d'œuvres créées sous différentes approches et à différents moments seraient combinées, mais soudain un dialogue a commencé entre elles. L'exposition s'est avérée animée, avec son propre langage et ses propres images, et elle appelle à sentir le monde subtil de l'artiste, à voir comment les horizons de ses pensées, événements, créativité changent et se développent, souligne Asiya Khayrullina.

Le catalogue coloré pour le 70ème anniversaire du maître a été préparé par Rita Osipova et Albina Abuzarova, et le célèbre critique d'art Bayan Barmankulova a écrit un résumé pour l'exposition, notant le plus important pour les connaisseurs de la belle: Khairulin travaille dans l'amplitude de la nature - abstraction, couleur plus objet. Crée des peintures, des décorations et des compositions dans l'esprit du dadaïsme.

Il était attiré par un portrait. Maintenant une vie morte, où le sujet apparaît comme tel. Mais si vous le regardez longtemps, il peut devenir un sujet de l'objet. Et si vous mettez un autre objet à côté de vous, alors il y aura un complot, même une histoire que vous voulez démêler. La peinture qui a donné le nom de l'exposition, l'événement Horizon est une image du monde dans le temps présent. Ciel bleu avec des nuages dans le coin. Le reste est la rotation des voitures le long des autoroutes de la ville, où dans les places des rues sont l'herbe serrée, une pomme, une figure d'une femme nue, des fragments de la vie morte de l'artiste, ainsi qu'un cadran d'horloge courbé. C'est animé.

Quel que soit le style de la création, le but de l'artiste est d'avoir des significations sur la surface et sous la couverture. L'événement Horizon est un tableau qui n'a pas à être résolu. Il est plutôt nécessaire d'entrer et de rester un peu plus longtemps que prévu.

Tout dit et écrit est vrai. Venez voir par vous-même. L'exposition se déroulera jusqu'au 11 octobre 2026.