Взгляд живописца

Одна дорога

Выставка, приуроченная к 70-летию художника, объединяет произведения, созданные с 1989 по 2026 год. Впервые работы почти четырех десятилетий встречаются в одном пространстве, позволяя увидеть творческий путь Кадыржана Хайрулина — поиски разных лет, изменение и развитие его художественного языка.

В экспозиции представлены произведения разных периодов — от предметной и фигуративной живописи до абстрактных композиций. Всего здесь около 50 холстов внушительного формата и содержания.

Сам автор признается, что непривычно видеть рядом картины, написанные в разные годы — от конца 1980-х до совсем новых. «Некоторые из них я сам давно не видел рядом друг с другом. Когда работаешь, об этом не думаешь. Просто пишешь. Что-то меняется, к чему-то возвращаешься, от чего-то уходишь. А спустя годы вдруг видишь, что все это было одной дорогой».

Куратор выставки, искусствовед и «по совместительству» супруга художника Асия Хайруллина рассказывает: «Выставка впервые за долгое время даст возможность увидеть вместе произведения разных периодов творчества Кадыржана, который редко публикует новые работы, почти не дает интервью, не стремится постоянно напоминать о себе выставками и публичными выступлениями. Может показаться, что художник вообще держится в стороне от художественной жизни. Но это впечатление обманчиво».

Мосты событий

Кадыржан Хайрулин — мэтр живописи, признанный мастер искусства международного класса, член профессиональных сообществ высшей категории, художник национального значения, имеющий несколько персональных выставок, публикующийся в каталогах и журналах. Его произведения находятся в музейных и частных собраниях разных столиц мира, в том числе и в Национальном музее искусств Республики Казахстана имени А. Кастеева.

Кадыржан Хайрулин родился 26 октября 1956 года в Алма-Ате. В 1983 году окончил художественный факультет Алма-Атинского государственного театрально-художественного института. Его произведения экспонировались на всесоюзных, республиканских и международных выставках, творческих симпозиумах и проектах в Казахстане, России, Кыргызстане, Узбекистане, США, Великобритании, Швеции и Южной Корее. С 1989 года — член Союза художников Казахстана.

В 1990-е годы он был среди тех, кто формировал новое пространство казахстанского искусства. Международные проекты, творческие лаборатории, выставки, посвященные современным художественным практикам, сотрудничество с художниками Центральной Азии, США и Европы — все это было не эпизодом, а важной частью его биографии, связанной с основанной им ассоциацией художников «МОСТ». И после многих лет организации художественной среды он, как оказалось, выбрал самое трудное: снова остаться один на один с живописью.

Выставка «Горизонт событий» Кадыржана Хайрулина объединяет произведения разных лет, позволяя проследить постепенное становление и развитие его художественного языка — от узнаваемого предметного мира к сложному, многослойному пространству памяти, времени и воображения.

В живописи Хайрулина привычные вещи — стул, дом, окно, дорога, лампа — постепенно освобождаются от своей повседневной определенности и вступают в новые, порой неожиданные отношения друг с другом. Меняются масштаб и расстояния, нарушается привычная логика пространства, а знакомая реальность словно оказывается в состоянии внутреннего смещения. Предметы перестают быть просто деталями окружающего мира и становятся полноправными участниками происходящего — носителями воспоминаний, состояний и скрытых смыслов.

Художник не предлагает зрителю единственного прочтения. Напротив, оставляя пространство для недосказанности, он приглашает самостоятельно устанавливать связи между образами, всматриваться в возникающие между ними отношения и постепенно выстраивать собственную историю.

Такие работы, как «Горизонт событий», «Когда король спит», «Меланхолия», «Посторонний», напоминают авторское кино — не столько своей повествовательностью, сколько принципом построения. Здесь нет единой сюжетной линии: произведение складывается из множества эпизодов, предметов, деталей и знаков, которые постепенно вступают друг с другом в диалог и формируют единое многослойное пространство. Это живопись, которую невозможно охватить одним взглядом: к ней хочется возвращаться вновь и вновь, каждый раз замечая новые связи, переклички и смыслы.

В работах последних лет предмет все заметнее отступает на второй план, уступая место линии, цвету, фактуре и ритму. Однако это не резкий переход от одного художественного языка к другому, а его естественная эволюция — последовательное освобождение формы, в котором прежние мотивы продолжают жить уже в ином качестве. Художественный язык Хайрулина меняется, оставаясь при этом узнаваемым и открытым для дальнейшего движения.

И даже в этой импровизированной мозаике отдельных работ проступает главное: многообразие художественного мира Кадыржана Хайрулина, в котором разные периоды, образы и приемы не противоречат друг другу, а складываются в единую, постоянно меняющуюся систему.

А одной из связующих линий, предметом, который обнаруживается — в том числе совершенно внезапно в виде тени или светового проема во многих работах художника — оказывается стул. Это личное наблюдение, но взгляд зацепился именно за этот сюжетный и композиционный «персонаж».

Стул

В произведениях Кадыржана Хайрулина стул как главный персонаж есть, например, на холсте «Воспоминание», или в работе «Предчувствие», или в серии «Похмелье». Есть он и на картине «Место». На многих холстах стул выступает в сольной партии. Но есть и ускользающий из виду либо выпадающий в виде тени или светового проема стул. Показалось любопытным: почему стул встречается в работах мастера так часто?

Сам автор сначала ответил так: «Я не думал об этом. Особой идеи не было. Здесь есть первый стул, написанный много лет назад. Он со шляпой. Есть стул с бутылкой. Есть с тыквой…».

И все же! Стул о чем-то нам говорит.

— Возможно, это предмет, который ассоциируется с человеком. Даже если человека мы не видим, то он был, или придет, или сядет на стул, или что-то разместит на нем, или переставит его. Наверное, да, это предмет присутствия.

Горизонт наблюдений

Особенно заинтересовала еще одна работа художника. На ней, словно в 3D изображении, много символики, магии, традиций, связи природы и человека. На первом плане мы видим белые тканевые лоскутки, которые обычно привязывают к дереву в местах силы, загадывая сокровенные желания. Также сразу считывается и образ лошади как символа кочевья, а между лошадью и лоскутками — любопытный орнамент, похожий на копыта.

— Был на пленэре в Кыргызстане, и по воспоминаниям от этой поездки сложилась такая работа, — поясняет Кадыржан Хайрулин. — Да, в ней действительно много символов из жизни степных кочевников. Копыта когда-то были мерой веса, а еще это тюркский орнамент, говорящий о дороге, движении, выносливости и жизненном опыте. Также этот орнамент, но у меня он не дословный, означает долгий путь, преодоление преград и стойкость, связь с животным миром — верблюдами и лошадьми, которая была в быту номадов. Следы этих животных всегда наделялись глубоким смыслом.

Надо видеть!

— Для нас самих получилась удивительная ретроспективная выставка. Казалось, как будут сочетаться рядом работы, созданные при разных подходах и в разное время, но вдруг между ними завязался диалог. Экспозиция получилась живая, со своим особенным языком и образами, и она призывает почувствовать тонкий мир художника, увидеть, как меняются и расширяются горизонты его мыслей, событий, творчества, — подчеркивает Асия Хайруллина.

Красочный каталог к 70-летию мастера подготовили Рита Осипова и Альбина Абузарова, а известный в стране искусствовед Баян Барманкулова написала аннотацию к выставке, отметив самое важное для ценителей прекрасного: «Хайрулин работает в амплитуде натура — абстракция, цвет плюс предмет. Создает полотна живописные, декоративные и композиции в духе дадаизма.

Когда-то его привлекал портрет. Теперь — натюрморт, где предмет предстает как таковой. Но если долго вглядываться в него, то из объекта он может стать субъектом. А если поместить рядом другой предмет, то возникнет сюжет, даже история, которую хочется разгадать… Картина, давшая название выставке, «Горизонт событий» — это образ мира в настоящем времени. Голубое небо с облаками в уголке. Остальное — кружение машин по магистралям города, где в квадратах улиц зажаты трава, яблоко, фигура обнаженной женщины, фрагменты натюрмортов художника, а также искривленный циферблат часов. Суета сует.

В какой бы стилистике ни была создана картина, целью художника являются смыслы, лежащие и на поверхности, и под покровом… «Горизонт событий» — живопись, которую не обязательно разгадывать. В нее, скорее, нужно войти и задержаться немного дольше, чем собирался».

Все сказанное и написанное правда. Впрочем, сами приходите и посмотрите. Выставка продлится до 11 октября 2026 года.