La mirada del pintor

Un camino

La exposición, dedicada al 70 aniversario del artista, reúne obras creadas entre 1989 y 2026. Por primera vez, las obras de casi cuatro décadas se encuentran en un solo espacio, permitiéndole ver el camino creativo de Kadyrzhan Khairulin – la búsqueda de diferentes años, el cambio y desarrollo de su lenguaje artístico.

La exposición presenta obras de diferentes períodos -de la pintura subjetiva y figurativa a composiciones abstractas. Hay unos 50 lienzos de impresionante formato y contenido.

El propio autor admite que es inusual ver pinturas pintadas en diferentes años, desde finales de los años ochenta hasta completamente nuevas. “No he visto algunos de ellos en mucho tiempo. Cuando trabajas, no lo piensas. Escribir. Algo cambia, vuelves a algo, dejas algo. Años después, de repente ves que era el mismo camino”.

El curador de la exposición, crítico de arte y esposa “a tiempo parcial” del artista Asiya Khayrullina dice: “La exposición por primera vez en mucho tiempo dará la oportunidad de ver juntos las obras de diferentes períodos de creatividad de Kadyrzhan, que rara vez publica nuevas obras, casi no da entrevistas, no se esfuerza por recordar constantemente exposiciones y apariciones públicas”. Puede parecer que el artista generalmente se aleja de la vida artística. Pero esa impresión es engañosa.

Puentes de eventos

Kadyrzhan Khairulin es un maestro de la pintura, un reconocido maestro de arte de la clase internacional, un miembro de las comunidades profesionales de la categoría más alta, un artista de importancia nacional, con varias exposiciones individuales, publicadas en catálogos y revistas. Sus obras están en museos y colecciones privadas de diferentes capitales del mundo, incluyendo el Museo Nacional de las Artes de la República de Kazajstán nombrado por A. Kasteev.

Kadyrzhan Khairulin nació el 26 de octubre de 1956 en Almaty. En 1983 se graduó de la Facultad de Arte del Teatro Estatal de Almaty y del Instituto de Arte. Sus obras fueron expuestas en toda la Unión, exposiciones republicanas e internacionales, simposios creativos y proyectos en Kazajstán, Rusia, Kirguistán, Uzbekistán, Estados Unidos, Gran Bretaña, Suecia y Corea del Sur. Desde 1989, miembro de la Unión de Artistas de Kazajstán.

En los años noventa estuvo entre los que formaron un nuevo espacio de arte kazajo. Proyectos internacionales, laboratorios creativos, exposiciones dedicadas a prácticas artísticas contemporáneas, cooperación con artistas de Asia Central, Estados Unidos y Europa – todo esto no fue un episodio, sino una parte importante de su biografía asociada a la asociación de artistas “MOST” fundada por él. Y después de muchos años de organizar el ambiente artístico, él, como resultó, eligió lo más difícil: volver a estar solo con la pintura.

La exposición “Horizon of Events” de Kadyrzhan Khairulin une obras de diferentes años, permitiendo trazar la formación gradual y el desarrollo de su lenguaje artístico – desde el mundo objeto reconocible hasta el complejo espacio multicapa de memoria, tiempo e imaginación.

En la pintura de Khairulin, las cosas habituales – una silla, una casa, una ventana, un camino, una lámpara – se liberan gradualmente de su certeza cotidiana y entran en nuevas relaciones, a veces inesperadas entre sí. Cambio de escala y distancia, la lógica habitual del espacio se rompe, y la realidad familiar parece estar en un estado de desplazamiento interno. Los objetos dejan de ser sólo detalles del mundo circundante y se convierten en participantes completos en lo que está sucediendo - portadores de recuerdos, estados y significados ocultos.

El artista no ofrece al espectador una sola lectura. Por el contrario, dejando espacio para la ineficacia, te invita a establecer independientemente las conexiones entre imágenes, a mirar las relaciones que surgen entre ellas y a construir gradualmente tu propia historia.

Tales obras como “Event Horizon”, “Cuando el Rey duerme”, “Melancholia”, “El Extranjero”, se asemejan al cine del autor, no tanto por su narrativa, sino por el principio de la construcción. No hay una sola historia: el trabajo consiste en muchos episodios, objetos, detalles y signos que gradualmente entran en diálogo entre sí y forman un solo espacio multicapa. Esta es una pintura que no puede ser capturada con una sola mirada: quieres volver a ella una y otra vez, cada vez que se notan nuevas conexiones, escalas y significados.

En las obras de los últimos años, el tema se desvanece cada vez más en el fondo, dando paso a la línea, el color, la textura y el ritmo. Sin embargo, no es una transición abrupta de un lenguaje artístico a otro, sino su evolución natural - una liberación sucesiva de la forma, en la que los viejos motivos continúan viviendo en una capacidad diferente. El lenguaje artístico de Khairulin está cambiando, mientras que sigue siendo reconocible y abierto a nuevos movimientos.

E incluso en este mosaico improvisado de obras individuales, aparece lo principal: la diversidad del mundo artístico de Kadyrzhan Khairulin, en el que diferentes períodos, imágenes y técnicas no se contradicen entre sí, sino que forman un sistema único y constantemente cambiante.

Y una de las líneas de conexión, un objeto que se encuentra - incluyendo bastante repentinamente en la forma de una sombra o una abertura de luz en muchas de las obras del artista - es una silla. Esta es una observación personal, pero el ojo atrapado en esta trama y composición “caracter”.

Presidente

En las obras de Kadyrzhan Khairulin, la silla como personaje principal es, por ejemplo, sobre el lienzo “Memoria”, o en la obra “Premonición”, o en la serie “Hangover”. Hay uno en la pintura "Place". En muchos lienzos, la silla actúa en una parte individual. Pero también hay una silla que escapa o cae en la forma de una sombra o una abertura de luz. Parecía curioso: ¿por qué la silla se encuentra en las obras del maestro tan a menudo?

El propio autor respondió inicialmente: “No pensé en ello”. No fue una gran idea. Esta es la primera silla escrita hace muchos años. Tiene un sombrero. Hay una silla con una botella. Comer con calabaza ...”.

¡Y aún! La silla nos dice algo.

- Tal vez sea un objeto asociado con una persona. Incluso si no vemos a una persona, él fue, o vendrá, o se sentará en una silla, o colocará algo en ella, o la reorganizará. Probablemente, sí, es un objeto de presencia.

Horizonte de observación

Estaba particularmente interesado en la obra de otro artista. En ella, como si en una imagen 3D, hay mucho simbolismo, magia, tradiciones, la conexión de la naturaleza y el hombre. En primer lugar, vemos parches de tela blanca que generalmente están atados a un árbol en lugares de poder, haciendo deseos ocultos. También lee inmediatamente y la imagen del caballo como símbolo de los nómadas, y entre el caballo y los parches – un ornamento curioso, similar a los cascos.

- Yo estaba al aire libre en Kirguistán, y según los recuerdos de este viaje, tal trabajo desarrollado, explica Kadyrzhan Khairulin. - Sí, realmente tiene muchos símbolos de la vida de los nómadas de estepa. Los hongos fueron una vez una medida de peso, y también es un ornamento turco, hablando de carretera, movimiento, resistencia y experiencia de vida. Además, este adorno, pero no es literal para mí, significa un largo viaje, superando obstáculos y fortaleza, una conexión con el mundo animal - camellos y caballos, que estaba en la vida de los nómadas. Los rastros de estos animales siempre han tenido un significado profundo.

¡Tenemos que ver!

- Fue una exposición retrospectiva increíble para nosotros. Parecía que una serie de obras creadas bajo diferentes enfoques y en diferentes momentos se combinarían, pero de repente comenzó un diálogo entre ellos. La exposición resultó ser animada, con su propio lenguaje e imágenes especiales, y llama a sentir el mundo sutil del artista, a ver cómo los horizontes de sus pensamientos, eventos, creatividad cambian y se expanden, subraya Asiya Khayrullina.

El colorido catálogo para el 70 aniversario del maestro fue preparado por Rita Osipova y Albina Abuzarova, y el famoso crítico de arte Bayan Barmankulova escribió un resumen para la exposición, señalando lo más importante para los conocedores de la belleza: Khairulin trabaja en la amplitud de la naturaleza - abstracción, color más objeto. Crea pinturas, decorativas y composiciones en el espíritu del papaísmo.

Solía sentirse atraído por un retrato. Ahora una vida muerta, donde el tema aparece como tal. Pero si lo miras durante mucho tiempo, puede convertirse en un sujeto del objeto. Y si pones otro objeto a tu lado, entonces habrá una trama, incluso una historia que quieras desentrañar. La pintura que dio el nombre de la exposición, “Event Horizon” es una imagen del mundo en la actualidad. Cielo azul con nubes en la esquina. El resto es el giro de los coches a lo largo de las carreteras de la ciudad, donde en las plazas de las calles se sujetan hierba, una manzana, una figura de una mujer desnuda, fragmentos de las vidas del artista, así como un reloj curvado. Es molesto.

En cualquier estilo se creó la imagen, el objetivo del artista es los significados que se encuentran sobre la superficie y bajo la cubierta. “Event Horizon” es un cuadro que no tiene que ser resuelto. Es bastante necesario entrar y linger un poco más de lo planeado”.

Todo lo dicho y escrito es verdad. Ven a ver por ti mismo. La exposición funcionará hasta el 11 de octubre de 2026.