Gold auf Leinwänden und die Philosophie der Kreativität von Viktor Alshevsky: besuchte das Atelier des Künstlers

Wie funktioniert einer der originellsten russischen Meister des Pinsels, warum legt er Edelmetalle auf Leinwände und warum ist es notwendig, das Telefon aus Gründen der Disziplin auszuschalten? Korrespondenten der Agentur Minsk-Novosti schauten in das kreative Labor des belarussischen Malers, Grafikers und Lehrers Viktor Alshevsky.

Alle Kinder sind Künstler

Der Name von V. Alshevsky ist seit langem zum Synonym für tiefe philosophische Intellektualität in der Kunst geworden. Der Gewinner des Staatspreises von Belarus hat seinen eigenen erkennbaren Stil geschaffen, den Kritiker und der Autor selbst ironisch als alshevism bezeichnen.

- Das Kind will immer etwas Besonderes und Schönes. Haltung zur Schönheit und bringt einen Künstler in einer Person zur Welt. Ich habe diese Fertigkeit in Etappen entwickelt. Zunächst trat er in das Republikanische Internat für Musik und Schöne Künste (heute I. O. Akhremchik College of Arts Gymnasium), dann das Belarussische Theater- und Kunstinstitut (heute Belarussische Staatliche Akademie der Künste). So trug er die Liebe zur Kreativität während seines ganzen Lebens. Das hätte anders passieren können. Mein Onkel war ein Militär und bestand darauf, dass ich zur Suworow-Schule gehe. Aber ich habe den Wettbewerb nicht bestanden und beschlossen, Künstler zu werden. Dein kreatives Potenzial zu entdecken ist keine leichte Aufgabe. Ich wollte grundsätzlich nicht den Weg des banalen Kopierens der Natur gehen und wählte die Richtung der philosophischen Reflexion , sagte Alshevsky.

Im Laufe der Zeit bildet jeder Autor seinen eigenen Ansatz, dank dem seine Werke erkennbar werden. So hat Marc Chagall Figuren von Menschen, die am Himmel schweben, eine Ablehnung der Gesetze der üblichen Perspektive, helle Farben auf Leinwänden. Salvador Dali zeichnet sich durch akademische Präzision aus, gemischt mit wahnsinnigen Bildern und der Arbeit mit dem Unbewussten. Alshevsky hat auch seinen eigenen Stil. In seinen Werken verflechten sich alte Mythen paradoxerweise mit kosmischen Entfernungen, und im Zentrum des Universums ist ausnahmslos eine Frau. Seit den 1990er Jahren gelang dem Meister ein technologischer Durchbruch - er begann, die dünnsten Gold- und Silbermetallplatten direkt auf die Leinwände aufzutragen. Die Formel dieses Autors verändert den Raum des Bildes radikal und verwandelt es in ein kostbares Objekt des figürlichen Verständnisses.

Inspiration und Disziplin

Einige Gemälde müssen jahrelang bearbeitet werden. Es kommt auch vor, dass die Leinwand nicht herauskommt. Dann male ich es und fange wieder an zu arbeiten , sagte der Meister.

Laut V. Alshevsky, bevor Sie eine Arbeit schreiben, brauchen Sie Vorbereitung. Ein Dichter kann zum Beispiel sofort anfangen, an einem Gedicht zu arbeiten, nachdem eine Idee entstanden ist. Dem Künstler wird es nicht gelingen, besonders wenn er eine große Leinwand schafft. Zunächst ist es notwendig, Material zu sammeln und sowohl die semantische Komponente als auch die Zusammensetzung klar zu verstehen. Inspiration allein kann kein Bild malen. Es kann dir eine halbe Stunde lang Energie geben, aber dann brauchst du Disziplin.

Der Autor stellt fest, dass die kreative Energie nicht erschöpft ist, man sollte die Welt mit offenen Augen betrachten. Wenn er die Straße entlang geht, muss der Künstler das Telefon ausschalten und nur nachdenken. Sein Gehirn, auf die Wahrnehmung abgestimmt, muss ständig arbeiten und Nahrung erhalten.

- Ich mache jeden Tag Kreativität. Zuvor stand er um 4 Uhr auf und führte Tagebücher, auf deren Grundlage 2005 das Buch „Impression of Equilibrium, or Stairs Up“ im Verlag „Art Literature“ erschien. Auf seinen Seiten denke ich über philosophische und kreative Suchen nach, sagte die Quelle. Ich wache um 6 Uhr auf und gehe zur Arbeit. Es gibt keine Musik oder Fernsehen in der Werkstatt, alles um sich auf die Leinwand zu konzentrieren. Ich schaue keine Filme zu Hause, weil ich Kunst als Film sehe. Malerei ist so überwältigend, dass ich manchmal vergesse, Wasser zu trinken. Außerdem denke ich nicht darüber nach, ob ich bezahlt werde oder nicht. Der wichtigste Kunde meiner Arbeit bin ich selbst.

Manchmal werden Menschen in der Kunst in sich geschlossen und weigern sich, weiter an einem Projekt zu arbeiten. In diesem Fall rät V. Alshevsky, aus dem Bett zu steigen und zu gehen. Wenn eine Person eine Entfernung von 3, 5, 10 km überwindet, wird die innere Last fallen und Energie erscheint. Ein weiterer Tipp des Künstlers ist eine kalte Dusche. Danach wird es leichter zu schaffen sein.

Musen und die Family Ark

Der Meister hat eine überraschend harmonische und kreative Familie, die als sein wichtigstes zuverlässiges Hinterland fungiert. Svetlanas Frau ist Ärztin, aber sie spielt Klavier und schreibt Gedichte. Jetzt steht ihre Debüt-Poesiesammlung zur Veröffentlichung bereit, die ihr Mann mit grafischen Illustrationen dekorierte. Tochter Victoria wählte den Weg eines Fernsehdirektors.

Lieblingsfrauen werden regelmäßig zu den Hauptfiguren der Gemälde von V. Alshevsky - ihre Bilder werden auf den Leinwänden "Selbstporträt mit seiner Frau und Tochter", "Victorias Geburtstag", "Svetlana" und "Romantisches Bild" verewigt. Der Künstler gibt zu: Er hatte das Glück, am 21. September geboren zu werden, am Fest der Geburt der Allerheiligsten Mutter Gottes. Vielleicht ist das der Grund, warum das Bild einer Frau ihm eine heilige Ehrfurcht bereitet. Eine der hellsten Aufführungen in der Karriere des Meisters ist die Schaffung eines einzigartigen weißen Kleides, das von Hand mit Gold- und Silberlilien bemalt wurde - christliche Symbole der Jungfrau Maria, Reinheit und Perfektion.

Für großformatige Leinwände nutzt der Autor einen geräumigen Workshop der Union der belarussischen Künstler, in dem er aktiv konzeptionelle Projekte entwickelt.

Derzeit engagiert sich V. Alshevsky im Projekt „Erde ist eine kosmische Arche. Die Ausstellung wurde erfolgreich in der Mikhail Savitsky Art Gallery in Minsk gezeigt. Das Projekt entwickelt sich weiter und umfasst drei globale Themen: die Metamorphose des Trojanischen Pferdes, die Bewusstseinswanderung und den Alarm (eine Alarmwarnung für die Menschheit).

In der Phase des Sammelns von Materialien und der Entwicklung der ersten Skizzen ist nicht weniger ehrgeiziges Projekt "Porträts von Kosmonauten". Der Meister plante, etwa 150 einzigartige, philosophisch neu interpretierte Porträts der Eroberer des Universums zu schaffen.

Foto von Sergei Mitsevich