Золото на холстах и философия творчества Виктора Альшевского: побывали в мастерской художника

Как работает один из самых самобытных отечественных мастеров кисти, зачем он накладывает на холсты благородные металлы и почему ради дисциплины нужно отключать телефон? Корреспонденты агентства «Минск-Новости» заглянули в творческую лабораторию белорусского живописца, графика и педагога Виктора Альшевского.

Все дети — художники

Имя В. Альшевского давно стало синонимом глубокой философской интеллектуальности в искусстве. Лауреат Государственной премии Беларуси создал собственный узнаваемый стиль, который критики и сам автор иронично называют альшевизмом.

— Ребенок всегда стремится к чему-то особенному, прекрасному. Отношение к красоте и рождает в человеке художника. Я развивал этот навык в себе поэтапно. Изначально поступил в Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству (ныне Гимназия-колледж искусств имени И. О. Ахремчика), затем — в Белорусский театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). Таким образом, пронес любовь к творчеству через всю жизнь. Правда, могло случиться иначе. Мой дядя был военным и настаивал на том, чтобы я поступал в суворовское училище. Но я не прошел по конкурсу и решил стать художником. Раскрыть в себе творческий потенциал — непростая задача. Принципиально не хотел идти по пути банального копирования природы и выбрал направление философского размышления, — поделился В. Альшевский.

Со временем у каждого автора формируется свой подход, благодаря которому его произведения становятся узнаваемыми. Так, у Марка Шагала это парящие в небесах фигуры людей, отказ от законов привычной перспективы, яркие цвета на полотнах. Сальвадора Дали характеризуют академическая точность, смешанная с безумными образами, и работа с бессознательным. У В. Альшевского тоже есть собственный стиль. В его произведениях античные мифы парадоксально переплетаются с космическими далями, а в самом центре мироздания неизменно оказывается женщина. Начиная с 1990-х годов мастер совершил технологический прорыв — стал наносить прямо на холсты тончайшие золотые и серебряные металлические пластины. Эта авторская формула коренным образом меняет пространство картины, превращая ее в драгоценный объект образного осмысления.

Вдохновение и дисциплина

— Над некоторыми полотнами приходится работать годами. Случается и так, что холст не выходит. Тогда я его закрашиваю и начинаю трудиться заново, — рассказал мастер.

По словам В. Альшевского, перед написанием произведения нужна подготовка. Поэт, например, после возникновения идеи может сразу приступить к работе над стихотворением. У художника же так не получится, в особенности если он создает большое полотно. Для начала необходимо собрать материал, а также четко понимать как смысловую составляющую, так и композицию. На одном вдохновении картину не напишешь. Оно может дать заряд энергии на полчаса, но дальше нужна дисциплина.

Автор отмечает: чтобы творческая энергия не иссякла, следует смотреть на мир раскрытыми глазами. Идя по улице, художник должен выключить телефон и просто созерцать. Его мозг, настроенный на восприятие, постоянно должен трудиться и получать подпитку.

— Я занимаюсь творчеством ежедневно. Раньше вставал в 4:00 и вел дневники, на основе которых в 2005 году в издательстве «Художественная литература» вышла в свет книга «Впечатление равновесия, или Лестница вверх». На ее страницах размышляю о философских и творческих поисках, — рассказал собеседник. — Теперь просыпаюсь в 6:00 и еду на работу. В мастерской нет ни музыки, ни телевизора — все для того, чтобы сконцентрироваться на полотне. Да и дома художественные фильмы не смотрю, ведь само творчество воспринимаю как кино. Меня написание картин поглощает настолько, что порой забываю пить воду. Кроме того, не думаю о том, заплатят мне или нет. Самый главный заказчик своего творчества — я сам.

Иногда люди искусства замыкаются в себе, отказываются продолжать работать над проектом. В этом случае В. Альшевский советует встать с кровати и идти. Когда человек преодолеет расстояние в 3, 5, 10 км, внутренний груз спадет и появится энергия. Еще один совет от художника — принять холодный душ. После него приступить к творчеству будет проще.

Музы и семейный ковчег

У мастера удивительно гармоничная и творческая семья, выступающая его главным надежным тылом. Супруга Светлана — врач, но при этом прекрасно играет на фортепиано и пишет стихи. Сейчас к печати готов ее дебютный поэтический сборник, который муж украсил графическими иллюстрациями. Дочь Виктория выбрала стезю телевизионного режиссера.

Любимые женщины регулярно становятся главными героинями картин В. Альшевского — их образы увековечены на полотнах «Автопортрет с женой и дочерью», «День рождения Виктории», «Светлана» и «Романтический образ». Художник признается: ему повезло родиться 21 сентября, в праздник Рождества Пресвятой Богородицы. Наверное, поэтому образ женщины вызывает у него священный трепет. Один из ярких перформансов в карьере мастера — создание на финисаже картины М. Шагала «Прогулка» уникального белого платья, расписанного вручную золотыми и серебряными лилиями — христианскими символами Девы Марии, чистоты и совершенства.

Для масштабных холстов автор использует просторную мастерскую, предоставленную Союзом художников Беларуси, где сегодня активно развивает концептуальные проекты.

В настоящее время В. Альшевский занят проектом «Земля — космический ковчег». Выставка успешно демонстрировалась в Художественной галерее Михаила Савицкого в Минске. Проект продолжает развиваться и включает три глобальные темы: метаморфозы троянского коня, миграцию сознания и набат (тревожное предупреждение человечеству).

На стадии сбора материалов и разработки первых эскизов находится не менее амбициозный проект «Портреты космонавтов». Мастер замыслил создать около 150 уникальных, философски переосмысленных портретов покорителей Вселенной.

Фото Сергея Мицевича