Oro sobre lienzos y la filosofía de la creatividad de Viktor Alshevsky: visitó el estudio del artista
¿Cómo puede uno de los maestros domésticos más originales del pincel, por qué pone sobre las telas de arte noble.


¿Cómo funciona uno de los maestros rusos más originales del pincel, por qué pone metales preciosos sobre lienzos y por qué es necesario apagar el teléfono por el bien de la disciplina? Corresponsales de la agencia Minsk-Novosti examinaron el laboratorio creativo del pintor bielorruso, artista gráfico y profesor Viktor Alshevsky.
Todos los niños son artistas
El nombre de V. Alshevsky se ha convertido en sinónimo de profunda intelectualidad filosófica en el arte. El ganador del Premio Estatal de Belarús ha creado su propio estilo reconocible, que los críticos y el propio autor llaman irónicamente alchevismo.
- El niño siempre quiere algo especial y hermoso. Actitud a la belleza y da a luz a un artista en una persona. Desarrollé esta habilidad en etapas. Inicialmente, entró en la Escuela Republicana de Dirección de Música y Bellas Artes (ahora el I. O. Akhremchik College of Arts Gymnasium), luego el Instituto de Teatro y Arte de Belarús (ahora la Academia Estatal de Artes de Belarús). Así, llevó el amor de la creatividad a lo largo de su vida. Podría haber pasado de otra manera. Mi tío era militar e insistió en ir a la escuela de Suvorov. Pero no pasé la competencia y decidí convertirme en artista. Descubrir su potencial creativo no es una tarea fácil. Fundamentalmente no quería seguir el camino de la copia banal de la naturaleza y elegir la dirección de la reflexión filosófica, dijo Alshevsky.
Con el tiempo, cada autor forma su propio enfoque, gracias a lo cual sus obras se vuelven reconocibles. Así, Marc Chagall tiene figuras de gente flotando en el cielo, un rechazo de las leyes de la perspectiva habitual, colores brillantes sobre lienzos. Salvador Dali se caracteriza por la precisión académica, mezclada con imágenes locas y trabajando con lo inconsciente. Alshevsky también tiene su propio estilo. En sus obras, mitos antiguos interrelacionan paradójicamente con distancias cósmicas, y en el mismo centro del universo es invariablemente una mujer. Desde la década de 1990, el maestro hizo un avance tecnológico - comenzó a aplicar las placas de oro y plata más finas directamente a los lienzos. La fórmula de este autor cambia radicalmente el espacio de la imagen, convirtiéndolo en un objeto precioso de comprensión figurativa.

Inspiración y disciplina
- Hay que trabajar en algunas pinturas durante años. También sucede que el lienzo no sale. Entonces lo pinto y empiezo a trabajar de nuevo, dijo el maestro.
Según V. Alshevsky, antes de escribir un trabajo que necesita preparación. Un poeta, por ejemplo, puede comenzar inmediatamente a trabajar en un poema después de que una idea haya surgido. El artista no tendrá éxito, especialmente si crea un lienzo grande. Para empezar, es necesario recoger material, así como comprender claramente tanto el componente semántico como la composición. La inspiración sola no puede pintar una foto. Puede darte energía durante media hora, pero luego necesitas disciplina.
El autor señala que la energía creativa no está agotada, usted debe mirar al mundo con ojos abiertos. Caminando por la calle, el artista debe apagar el teléfono y contemplar. Su cerebro, afinado a la percepción, debe trabajar constantemente y recibir nutrición.
- Hago creatividad todos los días. Anteriormente, se levantó a las 4:00 y mantuvo diarios, sobre la base de los cuales en 2005 se publicó el libro “Impresión del Equilibrio, o Escales Up” en la editorial “Art Literature”. En sus páginas reflexiono sobre búsquedas filosóficas y creativas, dijo la fuente. Desperto a las 6:00 y voy a trabajar. No hay música ni televisión en el taller, todo para concentrarse en el lienzo. No veo películas en casa, porque veo el arte como una película. La pintura es tan abrumadora que a veces olvido beber agua. Además, no pienso si me pagarán o no. El cliente más importante de mi trabajo es yo mismo.

A veces la gente en las artes se autocontiene y se niega a seguir trabajando en un proyecto. En este caso, V. Alshevsky aconseja salir de la cama y irse. Cuando una persona supere una distancia de 3, 5, 10 km, la carga interna caerá y aparecerá energía. Otro consejo del artista es tomar una ducha fría. Después de eso, será más fácil crear.
Musas y el Arca Familiar
El maestro tiene una familia sorprendentemente armoniosa y creativa, actuando como su principal trasero confiable. La esposa de Svetlana es doctora, pero toca el piano y escribe poesía. Ahora su colección debut de poesía está lista para la publicación, que su esposo decorado con ilustraciones gráficas. La hija Victoria eligió el camino de un director de televisión.
Las mujeres favoritas se convierten regularmente en los personajes principales de las pinturas de V. Alshevsky – sus imágenes se inmortalizan en los lienzos “Autorretrato con su esposa e hija”, “Victoria cumpleaños”, “Svetlana” y “imagen romántica”. El artista admite: tuvo suerte de nacer el 21 de septiembre en la fiesta de la Natividad de la Santísima Madre de Dios. Tal vez por eso la imagen de una mujer le causa un asombro sagrado. Una de las actuaciones más brillantes en la carrera del maestro es la creación de un vestido blanco único pintado a mano con lirios de oro y plata – símbolos cristianos de la Virgen María, pureza y perfección.
Para lienzos de gran escala, el autor utiliza un amplio taller proporcionado por la Unión de Artistas de Belarús, donde está desarrollando activamente proyectos conceptuales.
Actualmente, V. Alshevsky participa en el proyecto “La Tierra es un arca cósmica”. La exposición fue demostrada con éxito en la Galería de Arte Mikhail Savitsky en Minsk. El proyecto sigue evolucionando e incluye tres temas globales: la metamorfosis del caballo de Troya, la migración de la conciencia y la alarma (una advertencia de alarma a la humanidad).

En el momento de recoger materiales y desarrollar los primeros bocetos no es menos ambicioso proyecto "Portraits of cosmonauts". El maestro planeaba crear unos 150 retratos únicos y reinterpretados filosóficamente de los conquistadores del universo.
Foto de Sergei Mitsevich



