L'or sur toiles et la philosophie de la créativité de Viktor Alshevsky : visite du studio de l'artiste

Comment l'un des maîtres russes les plus originaux de la brosse fonctionne-t-il, pourquoi met-il des métaux précieux sur des toiles et pourquoi est-il nécessaire d'éteindre le téléphone pour la discipline? Les correspondants de l'agence Minsk-Novosti ont examiné le laboratoire de création du peintre, graphiste et professeur biélorusse Viktor Alshevsky.

Tous les enfants sont des artistes

Le nom de V. Alshevsky est depuis longtemps devenu synonyme d'intellectualité philosophique profonde dans l'art. Le lauréat du Prix d'État du Bélarus a créé son propre style reconnaissable, que les critiques et l'auteur lui-même appellent ironiquement alchévisme.

- L'enfant veut toujours quelque chose de spécial et de beau. Attitude à la beauté et donne naissance à un artiste en personne. J'ai développé cette compétence par étapes. Initialement, il est entré à l'École républicaine de musique et de beaux-arts (aujourd'hui I. O. Akhremchik College of Arts Gymnasium), puis à l'Institut biélorusse de théâtre et d'art (maintenant l'Académie d'État des arts du Bélarus). Ainsi, il a porté l'amour de la créativité tout au long de sa vie. Ça aurait pu arriver autrement. Mon oncle était militaire et a insisté pour que j'aille à l'école Suvorov. Mais je n'ai pas réussi le concours et décidé de devenir artiste. Découvrir votre potentiel créatif n'est pas une tâche facile. Je ne voulais fondamentalement pas suivre le chemin de la copie banale de la nature et choisi la direction de la réflexion philosophique, a dit Alshevsky.

Avec le temps, chaque auteur forme sa propre approche, grâce à laquelle ses œuvres deviennent reconnaissables. Ainsi, Marc Chagall a des figures de personnes flottant dans le ciel, un rejet des lois de la perspective habituelle, des couleurs vives sur les toiles. Salvador Dali se caractérise par une précision académique, mélangée à des images folles, et travaillant avec l'inconscient. Alshevsky a aussi son propre style. Dans ses œuvres, les mythes anciens se mêlent paradoxalement aux distances cosmiques, et au centre même de l'univers est invariablement une femme. Depuis les années 1990, le maître a fait une percée technologique - il a commencé à appliquer les plaques en métal d'or et d'argent les plus minces directement aux toiles. Cette formule d'auteur modifie radicalement l'espace de l'image, la transformant en un objet précieux de compréhension figurative.

Inspiration et discipline

- Certains tableaux doivent être travaillés pendant des années. Il arrive aussi que la toile ne sort pas. Puis je la peins et je recommence à travailler, a dit le maître.

Selon V. Alshevsky, avant d'écrire un travail, vous avez besoin de préparation. Un poète, par exemple, peut immédiatement commencer à travailler sur un poème après qu'une idée soit apparue. L'artiste ne réussira pas, surtout s'il crée une grande toile. Pour commencer, il est nécessaire de recueillir du matériel et de bien comprendre la composante sémantique et la composition. L'inspiration seule ne peut pas peindre un tableau. Il peut vous donner de l'énergie pendant une demi-heure, mais ensuite vous avez besoin de discipline.

L'auteur note que l'énergie créatrice n'est pas épuisée, vous devriez regarder le monde avec les yeux ouverts. En marchant dans la rue, l'artiste doit éteindre le téléphone et contempler. Son cerveau, accordé à la perception, doit constamment travailler et recevoir de la nourriture.

- Je fais de la créativité chaque jour. Auparavant, il se leva à 16:00 et garda des journaux, sur la base de laquelle en 2005 le livre "Impression de l'équilibre, ou Stairs Up" a été publié dans la maison d'édition "Art Literature" . Sur ses pages, je réfléchis aux recherches philosophiques et créatives, dit la source. Je me réveille à 6h et je vais travailler. Il n'y a pas de musique ou de télévision dans l'atelier, le tout pour se concentrer sur la toile. Je ne regarde pas les films à la maison, parce que je vois l'art comme un film. La peinture est tellement accablante que j'oublie parfois de boire de l'eau. En plus, je ne pense pas à savoir si je serai payé ou non. Le client le plus important de mon travail est moi-même.

Parfois, les gens des arts deviennent autonomes et refusent de continuer à travailler sur un projet. Dans ce cas, V. Alshevsky conseille de sortir du lit et de partir. Lorsqu'une personne surmonte une distance de 3, 5, 10 km, la charge interne chute et l'énergie apparaît. Un autre conseil de l'artiste est de prendre une douche froide. Après cela, il sera plus facile de créer.

Muses et l'arche de la famille

Le maître a une famille étonnamment harmonieuse et créative, agissant comme son arrière principal fiable. La femme de Svetlana est médecin, mais elle joue du piano et écrit de la poésie. Maintenant, sa première collection de poésie est prête pour la publication, que son mari décoré d'illustrations graphiques. La fille Victoria a choisi la voie d'un réalisateur de télévision.

Les femmes favorites deviennent régulièrement les personnages principaux des peintures de V. Alshevsky – leurs images sont immortalisées sur les toiles. L'artiste admet : il a eu la chance de naître le 21 septembre, lors de la fête de la Nativité de la Très Sainte Mère de Dieu. C'est peut-être pourquoi l'image d'une femme lui fait une crainte sacrée. Une des performances les plus brillantes de la carrière du maître est la création d'une robe blanche unique peinte à la main avec des lis d'or et d'argent – symboles chrétiens de la Vierge Marie, pureté et perfection.

Pour les toiles à grande échelle, l'auteur utilise un atelier spacieux fourni par l'Union des artistes du Bélarus, où il développe activement des projets conceptuels.

Actuellement, V. Alshevsky est engagé dans le projet. L'exposition a été présentée avec succès à la Mikhail Savitsky Art Gallery de Minsk. Le projet continue d'évoluer et comprend trois thèmes globaux : la métamorphose du cheval de Troie, la migration de la conscience et l'alarme (un avertissement d'alarme à l'humanité).

Au stade de la collecte des matériaux et du développement des premiers croquis n'est pas moins ambitieux projet "Portraits de cosmonautes". Le maître a prévu de créer environ 150 portraits uniques réinterprétés philosophiquement des conquérants de l'univers.

Photo de Sergei Mitsevich