“Das Zeitalter der Maya Plisetskaya”: vom Gemeinschafts- bis zum Vogue-Cover
Maya Plisetskaya konnte aus dem Tanz einen Mythos erschaffen. Sie leitete 30 Jahre lang Produktionen von Swan Lake, verkörperte die Bilder von Carmen und Anna Karenina. Einer der Beinamen, die am häufigsten den Tanzstil von Plisetskaya beschreiben, ist "königlich". Er absorbiert den sprechenden Ausdruck ihrer Hände und den fliegenden Sprung und sofort erkennbare Haltung. Die Eröffnung der Ausstellung „Das Zeitalter der Maya Plisetskaya“ im Jüdischen Museum wurde begleitet von der Uraufführung der Tanzperformance „Bolero“ der modernen Choreografin Olga Tsvetkova. Es erbt die ursprüngliche Szenografie von Maurice Bejard, in der Maya Plisetskaya tanzte, betont aber die rituelle Natur des Tanzes. Acht Männer verehren die weibliche Figur, die nach Tsvetkovas Plan entweder mit einer wilden Frau, dann mit einer Mutter-Erde, dann mit einer ursprünglichen Göttin verbunden ist. Das Bild von Plisezkaja auf der Ausstellung flackert auch in verschiedenen Facetten: Hinter der königlichen Primaballerina steht ein Mann, dessen Geschichte nicht auf der Bühne beginnt, sondern in einer großen Theaterfamilie, in der sich ihr Charakter gebildet hat. Die Ausstellung, die als Galerie mehrerer aufeinanderfolgender Themenhallen erbaut wurde, betont die Vielfalt des Erbes von Plisezkaja. Es gibt die erste Ausgabe ihrer Memoiren, die zu einem echten Bestseller in der Post-Perestroika Russland wurde, und Kopien des Vogue-Magazins, für das die Ballerina von Starfotografen wie Irvine Penn und Cecil Beaton gedreht wurde. Die Ausstellung enthält Familienfotos, persönliche Gegenstände und Reliquien aus dem Bolschoi Theatermuseum. Pierre Cardins Outfits und Ballettpunkte koexistieren mit Gemälden von Vasily Polenov und Natalia Goncharova, seltenen Aquarellen von Arthur Fonvizin und Originalinstallationen. Nach der Idee der Kuratoren Maria Gadas und Alexei Isaychev besteht die Aufgabe der Ausstellung darin, Plisezkajas Größe auch für Menschen, die weit vom Ballett entfernt sind, offensichtlich zu machen. Es zeigt sich, dass es sowohl großartig als auch geerdet ist.
Maya Plisetskaya konnte aus dem Tanz einen Mythos erschaffen. Sie leitete 30 Jahre lang Produktionen von Swan Lake, verkörperte die Bilder von Carmen und Anna Karenina. Einer der Beinamen, die am häufigsten den Tanzstil von Plisetskaya beschreiben, ist "königlich". Er absorbiert den sprechenden Ausdruck ihrer Hände und den fliegenden Sprung und sofort erkennbare Haltung. Die Eröffnung der Ausstellung „Das Zeitalter der Maya Plisetskaya“ im Jüdischen Museum wurde begleitet von der Uraufführung der Tanzperformance „Bolero“ der modernen Choreografin Olga Tsvetkova. Es erbt die ursprüngliche Szenografie von Maurice Bejard, in der Maya Plisetskaya tanzte, betont aber die rituelle Natur des Tanzes. Acht Männer verehren die weibliche Figur, die nach Tsvetkovas Plan entweder mit einer wilden Frau, dann mit einer Mutter-Erde, dann mit einer ursprünglichen Göttin verbunden ist. Das Bild von Plisezkaja auf der Ausstellung flackert auch in verschiedenen Facetten: Hinter der königlichen Primaballerina steht ein Mann, dessen Geschichte nicht auf der Bühne beginnt, sondern in einer großen Theaterfamilie, in der sich ihr Charakter gebildet hat. Die Ausstellung, die als Galerie mehrerer aufeinanderfolgender Themenhallen erbaut wurde, betont die Vielfalt des Erbes von Plisezkaja. Es gibt die erste Ausgabe ihrer Memoiren, die zu einem echten Bestseller in der Post-Perestroika Russland wurde, und Kopien des Vogue-Magazins, für das die Ballerina von Starfotografen wie Irvine Penn und Cecil Beaton gedreht wurde. Die Ausstellung enthält Familienfotos, persönliche Gegenstände und Reliquien aus dem Bolschoi Theatermuseum. Pierre Cardins Outfits und Ballettpunkte koexistieren mit Gemälden von Vasily Polenov und Natalia Goncharova, seltenen Aquarellen von Arthur Fonvizin und Originalinstallationen. Nach der Idee der Kuratoren Maria Gadas und Alexei Isaychev besteht die Aufgabe der Ausstellung darin, Plisezkajas Größe auch für Menschen, die weit vom Ballett entfernt sind, offensichtlich zu machen. Es zeigt sich, dass es sowohl großartig als auch geerdet ist.
