“La Era de Plisetskaya Maya”: desde comunal hasta las portadas de Vogue
Maya Plisetskaya fue capaz de crear un mito fuera de la danza. Dirigió producciones de Swan Lake durante 30 años, encarnando las imágenes de Carmen y Anna Karenina. Uno de los epítetos que más a menudo describen el estilo de baile de Plisetskaya es “royal”. Absorbe la expresión habladora de sus manos, y el salto volador, y postura reconocible instantáneamente. La inauguración de la exposición “La Era de Plisetskaya Maya” en el Museo Judío fue acompañada por el estreno de la danza “Bolero” por el coreógrafo moderno Olga Tsvetkova. Hereda la escenografía original de Maurice Bejard, en la que bailó Maya Plisetskaya, pero enfatiza la naturaleza ritual del baile. Ocho hombres adoran a la figura femenina, que, según el plan de Tsvetkova, está asociada con una mujer salvaje, luego con una madre-tierra, luego con una diosa primordial. La imagen de Plisetskaya en la exposición también se tambalea en diferentes facetas: detrás de la real prima ballerina es un hombre cuya historia comienza no en el escenario, sino en una gran familia teatral, donde se formó su carácter. La exposición, construida como una galería de varias salas temáticas sucesivas, destaca la diversidad del patrimonio de Plisetskaya. Hay la primera edición de su memoria, que se convirtió en un verdadero bestseller en Rusia post-perestroika, y copias de la revista Vogue, por la que la bailarina fue disparada por fotógrafos estrella como Irvine Penn y Cecil Beaton. La exposición contiene fotos familiares, pertenencias personales y reliquias del Museo del Teatro Bolshoi. Los trajes y puntos de ballet de Pierre Cardin coexisten con pinturas de Vasily Polenov y Natalia Goncharova, acuarelas raras de Arthur Fonvizin e instalaciones originales. Según la idea de los curadores Maria Gadas y Alexei Isaychev, la tarea de la exposición es hacer que la grandeza de Plisetskaya sea obvia incluso para las personas alejadas del ballet. Se muestra que es grande y castigada.
Maya Plisetskaya fue capaz de crear un mito fuera de la danza. Dirigió producciones de Swan Lake durante 30 años, encarnando las imágenes de Carmen y Anna Karenina. Uno de los epítetos que más a menudo describen el estilo de baile de Plisetskaya es “royal”. Absorbe la expresión habladora de sus manos, y el salto volador, y postura reconocible instantáneamente. La inauguración de la exposición “La Era de Plisetskaya Maya” en el Museo Judío fue acompañada por el estreno de la danza “Bolero” por el coreógrafo moderno Olga Tsvetkova. Hereda la escenografía original de Maurice Bejard, en la que bailó Maya Plisetskaya, pero enfatiza la naturaleza ritual del baile. Ocho hombres adoran a la figura femenina, que, según el plan de Tsvetkova, está asociada con una mujer salvaje, luego con una madre-tierra, luego con una diosa primordial. La imagen de Plisetskaya en la exposición también se tambalea en diferentes facetas: detrás de la real prima ballerina es un hombre cuya historia comienza no en el escenario, sino en una gran familia teatral, donde se formó su carácter. La exposición, construida como una galería de varias salas temáticas sucesivas, destaca la diversidad del patrimonio de Plisetskaya. Hay la primera edición de su memoria, que se convirtió en un verdadero bestseller en Rusia post-perestroika, y copias de la revista Vogue, por la que la bailarina fue disparada por fotógrafos estrella como Irvine Penn y Cecil Beaton. La exposición contiene fotos familiares, pertenencias personales y reliquias del Museo del Teatro Bolshoi. Los trajes y puntos de ballet de Pierre Cardin coexisten con pinturas de Vasily Polenov y Natalia Goncharova, acuarelas raras de Arthur Fonvizin e instalaciones originales. Según la idea de los curadores Maria Gadas y Alexei Isaychev, la tarea de la exposición es hacer que la grandeza de Plisetskaya sea obvia incluso para las personas alejadas del ballet. Se muestra que es grande y castigada.
