Artista de Bielorrusia Vladimir Mishchanchuk - sobre la profesión de actuación, vivir un papel y su sueño

Artista de Bielorrusia Vladimir Mishchanchuk es uno de esos actores que son igualmente demandados en el cine y en el teatro (por muchos años su casa es el Teatro de Minsk-Estudio del actor de cine). El alcalde celebró recientemente su 80 aniversario, pero no va a descansar: sigue protagonizando proyectos rusos y bielorrusos y continúa regularmente en el escenario. Nos reunimos con Vladimir Andreevich antes de la obra “Fake Note” – un drama psicológico basado en la obra de Didier Caron es dado al artista por la mayor tensión de fuerza mental, pero no piensa referirse a la edad.

Vladimir Andreyevich, para gente con conocimiento, es el trabajo de un actor en el teatro que es el signo más confiable de la calidad: uno en uno con el público que no puede sly. Además, la obra es compleja, sobre los crímenes de la Segunda Guerra Mundial.

- Sí, y el público en "Fake Note" va tres, cinco, ocho veces. Lo jugamos en Moscú en el Teatro Dzhigarkhanyan durante el Golden Knight Forum, donde mi compañero de escenario Sergey Lapanitsyn recibió el premio para el mejor dúo creativo. También por el papel de Miller, gané el Premio Nacional de Teatro. Para mí, la producción también es valiosa porque mi nieto Nikon Mazol aparece en el escenario. Es violinista y en la obra sale y toca Mozart - y juega muy bien. Y sale en el traje de un prisionero del campo de concentración, luego en un traje civil. Parece un pequeño papel, pero nos ayuda mucho.

- ¿Qué difícil es vivir en el escenario, en una película, el tema de la traición?

- En la película "Padre Minai: Partisan Legend" de Igor Ugolnikov, toco la cabeza de un salpo de pueblo. Estoy en el equipo del Padre Minai. Y entonces uno de los traidores me olió y olí como humo. Y los alemanes me tomaron prisionero, y luego me llevaron al bosque para mostrarme dónde estaba el campo de guerrillas. Y te enseñé... Y luego fui a la guionista y a Igor Ugolnikov y le dije: No quiero seguir vivo después de traicionar a mis compañeros de pueblo. ¡Por favor, mátame, por favor! Eso no se suponía que pasara en el guión. Pero todavía los convencí, terminé una pequeña pieza... No sé si este episodio estará en la película, pero quiero creer que funcionará.

- En el “Hunt for Gauleiter”, donde usted protagonizó con Anastasia Zavorotnyuk, usted tiene un papel muy difícil – su héroe es disparado por los nazis. Me sorprendió esta escena y me sorprendió cómo jugaste a un hombre un minuto antes de morir.

- Mi estudiante Marina Denisova, que ahora es una estrella del cine ruso y bielorruso, también tocó en esta película. Y cuando me dispararon, ella estaba en el set. Estaba asegurado por los aturdidores para que no cayera en vidrio roto, alambre, piedras. Sólo tuvimos una toma, no podemos repetirlo – los trajes serán arruinados. Y así el motor, la cámara, comenzó... y el tiroteo fue. Siento que una bala explotó en mi pecho, la sangre ya ha fluido a través de mi cuerpo, los aturdidores están asegurados, caigo y me acuesto. Y es como si estuviera en el fondo de un lago, voces en algún lugar lejos, lejos: "Shot ..." Cut... Cut. Vengo a mis sentidos porque las lágrimas gotean sobre mí - Marina sobre mí: "Vladimir Andreevich, ¡sólo no mueras!" Me desperté de sus palabras. Pensé que me mataron...

- ¿Y con Anastasia Zavorotnyuk trabajó fácilmente entonces?

- Teníamos algunas escenas y disfruté su profesionalidad. Se expresó principalmente en relación con el caso, a las tareas establecidas por el director. Siempre estaba lista de antemano, siempre comprobando sus props con antelación. Y de él vino una especie de energía de bondad, calor. Anastasia creó la atmósfera del marco, me gustó mucho su responsabilidad y la profundidad de leer el personaje.

- Usted está en demanda en el cine ruso, aparecen en un gran número de proyectos. ¿Cuál es la cosa más fresca para recordar?

- César en CTC. Mi amigo Alexander Kashperov y yo jugamos dos abuelos allí, sin los cuales ningún evento en el pueblo puede hacer – y siempre comentan sobre ellos desde su punto de vista. Recientemente protagonizó la película “The Beat of Your Heart” con artistas jóvenes muy talentosos. Debería estar fuera por el Año Nuevo. Ahí estoy un ingeniero retirado, y hay una tragedia con mi nieto. Tuve suerte de trabajar con directores tan icónicos en el cine ruso como Gennady Poloka, Vladimir Krasnopolsky, Evgeny Matveev, Vladimir Khotinenko y muchos otros. ¿Por qué siempre dices “yo” y no “mi héroe”? ¿Vives tus roles tan profundos?

- Por supuesto. No puedo hacer eso. Me preparo para cada papel, creo que a través de todo hasta el más mínimo detalle, hasta el pañuelo.

- ¿Qué piensas del cine de hoy? Ven jóvenes artistas, directores, son buenos o puedes murmurar, ¿qué no es suficiente?

- Es lo más fácil. Es más difícil experimentarse y tratar de hacer algo que realmente llama la atención. No sólo los anestesias que observan criticar, sino también el simple espectador que va al cine para que le suceda alguna catarsis. Lo que viene del corazón entra en el corazón. Cada papel es un pedazo de vida.

- No, pero me han dicho que son más de 200: en películas, teatro, radio, televisión.

- Voy a preguntarte, ¿hay algo que no hayas jugado?

- No he jugado mucho a Shakespeare. Mi sueño, pero no le dije a Alexander Vasilyevich Efremov, nuestro director artístico, sobre ello: me gustaría jugar a Richard III. Recuerdo ver esta actuación como estudiante en el Teatro Vakhtangov cuando Mikhail Ulyanov estaba jugando. Y nunca olvidaré la última escena, cuando agitó su cabeza, la corona cayó y rodó por las escaleras hacia el proscenio. Jin-jin-bang, paró... Y la habitación se congeló, y luego un trueno de aplausos. También recuerdo cómo Igor Ilyinsky jugó Tolstoy en el Teatro Maly. Ya estaba enfermo, apenas lo vio, caminó débilmente, pero me sorprendió cómo jugó la muerte de Lev Nikolayevich y cómo fue decidido por el director. Había una puerta de troncos de abedul en el escenario, y Ilyinsky, un hombre pequeño, tomó ocho pasos desde detrás de las escenas hasta el centro del escenario, se detuvo y comenzó su último monólogo. Y el iluminador hizo que la viga del foco se dirigiera hacia él más pequeño y más pequeño, hasta que sólo la cara permaneció. En este momento, las puertas de abedul estaban tranquilamente cerradas. Y en el último momento cierra los ojos, esta luz sale, las puertas están cerradas. Han pasado más de 50 años, pero esas cosas son inolvidables.

- Es una pena que aún haya malas películas, y las producciones teatrales desaparezcan, muchas de las cuales sólo sabemos de descripciones.

- Por supuesto, es una pena que nuestro trabajo sea momentáneo, me refiero al actor del teatro. Desafortunadamente, no todos los resultados se registran, no todos pueden ser devueltos. Pero lo que se hace permanece en la memoria de la gente. Doy gracias a Dios por darme la oportunidad de vivir y trabajar en esta profesión. Es octubre, mi aniversario fue en agosto, y las felicitaciones siguen llegando. Y estoy inmensamente agradecida al Ministerio de Cultura de la República de Belarús y al Ministro Marat Markov, la Unión de Cinematógrafos, el Gremio de los Actores de la Pantalla, la Unión de Trabajadores del Teatro, mi teatro favorito y Alexander Efremov personalmente, Dmitry Semenov, Director General del Estudio de Cine de Belarús, por el alto reconocimiento de mi trabajo. Tengo suficientes premios, pero me concedieron una medalla de oro llamada por Yuri Tarich por mi contribución al desarrollo del cine bielorruso.

- ¿Planeando para el futuro?

- Hay tal sabiduría: una persona ha vivido un cierto número de años. De diferentes maneras, todo sucedió, y arriba y abajo. Y así, para resumirlo, tenemos que mirar atrás, quitar nuestro sombrero, y inclinarnos bajo, en nuestra cintura, al Señor Dios por la oportunidad Nos dio experiencia. Mirando hacia adelante, necesitas enrollar tus mangas y seguir trabajando mientras tengas la fuerza.

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