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7 de noviembre de 1945 – la primera actuación. 7 de noviembre de 2026 – nuevo aliento

Natalia Sats El teatro es uno de los más antiguos de Kazajstán, fundado en 1944 por iniciativa de la destacada figura teatral Natalia Ilyinichna Sats. Este es el primer teatro infantil estatal del país, ubicado en Almaty.

La primera actuación tuvo lugar aquí el 7 de noviembre de 1945. En 1995, el teatro fue galardonado con el nombre de su fundador y el título honorario “Academic” por su contribución al desarrollo del arte teatral de Kazajstán. A lo largo de los años, decenas de obras se realizaron en su escenario, y destacadas figuras de cultura y arte participaron en el desarrollo del teatro.

Desde el año 2000, el teatro se encuentra en un edificio separado - el antiguo Palacio de Cultura de la Planta Almaty Cotton. El edificio se distingue por la arquitectura expresiva, el mosaico de altos relieves y la atmósfera histórica. Abrió en 1981 y fue diseñado por las arquitectas A. Petrova, Z. Mustafina y G. Dzhakipova. El edificio es un monumento histórico que ha conservado su ambiente auténtico. Su fachada y sus interiores están decorados con monumentales relieves altos de mosaico y, como muchos creían, hechos por Vladimir Tverdokhlebov. Pero resultó que hay dos autores más: Yuri Funcorineo y Alexander Tatarinov.

Después de la restauración, el teatro abrió el 7 de noviembre con un concierto de gala "SATS". Volver a casa”.

Nombres abiertos en el mosaico

Los habitantes de Almaty estaban preocupados de que después de la reconstrucción del edificio, los relieves históricos en la fachada y dentro del teatro desaparecerían o se dañarían. Pero todos ellos fueron limpiados a su estado original y puestos en orden. Y en la fachada del lado izquierdo, si miras la entrada principal del teatro, los nombres de los autores - Tverdokhlebov, Funkorineo, Tatarinov - de repente y muy claramente aparecieron.

Además, Yuri Funcorineo, a su venerable edad (85 años), estaba siempre cerca de los restauradores, aconsejando sobre cada tema. Así, todas las obras de limpieza y restauración de altos relieves en la fachada y en los interiores del edificio se llevaron a cabo bajo su orientación sensible y profesional.

– El mosaico en los interiores fue creado por los artistas monumentales Yuri Funcorineo y Vladimir Tverdokhlebov. Se centra en el papel de la mujer en la sociedad como madres y trabajadores. Esto es parte de nuestra memoria histórica, y consideramos importante preservarla para las generaciones futuras, dijo Tatiana Karamysheva, jefe de la parte literaria y dramática del teatro. Durante el trabajo de restauración, el mosaico fue cuidadosamente lavado y limpiado, preservandolo en su forma original. El artista Yuri Funcorineo participó personalmente en el proceso. Vino al teatro, discutió las próximas actualizaciones y mostró exactamente qué trabajo se debe hacer y en qué áreas. El simbolismo especial de esta historia es dado por el hecho de que la difunta esposa del artista alguna vez trabajó como artista en nuestro teatro. Resulta que mucho aquí está increíblemente entrelazado y combinado.

Vale la pena señalar que los autores de paneles de mosaico únicos en el vestíbulo y entre los pisos del edificio destacaron los símbolos kazajo en sus obras. Si miras de cerca, entonces en casi todas las parcelas y en los fragmentos de ropa de imágenes puedes ver los famosos adornos kazajos.

Alcance de la reconstrucción

El edificio se ha vuelto mucho más amplio, funcional y cómodo. Su infraestructura reformada ahora incluye una gran y dos pequeñas salas de ensayo, una clase de ballet, talleres de producción, almacenes, así como otros espacios necesarios para el pleno funcionamiento del teatro.

La escala de transformaciones también se refleja en las cifras: antes de la reconstrucción, la superficie total del edificio era de unos 9000 metros cuadrados, después de la terminación del trabajo, incluyendo la construcción de una nueva instalación, aumentó casi tres veces a 25.000 metros cuadrados.

Así, el teatro regresó a la casa renovada, donde se crearon condiciones no sólo para mostrar performances, sino también para un proceso creativo y de producción completo - desde los primeros ensayos hasta el nacimiento de nuevas producciones de escenario.

Al mismo tiempo, el vestíbulo histórico del teatro, habiendo preservado su originalidad, se volvió más brillante y más cómodo.

También se ha transformado un gran auditorio.

- Anteriormente, el pasillo parecía oscuro, frío. Ahora el espacio se ha vuelto más moderno y acogedor para el público. La reconstrucción afectó no sólo al interior, sino también a redes de ingeniería, equipos de sonido, iluminación y escenario. Hoy en día, el escenario está equipado con tecnologías avanzadas que permiten encarnar los proyectos de teatro más complejos y modernos, dice Diaz Adambekov, Jefe Adjunto del Departamento de Marketing de Teatro. Junto con el balcón, el pasillo ahora tiene 744 asientos en lugar del 782. La reducción del número de asientos está dictada por el deseo de comodidad: nuevas sillas se han vuelto mucho más espaciosas y convenientes. Los cambios también afectaron el balcón, que casi nunca se utilizó antes, porque el edificio no fue diseñado como un teatro. Los raíles cerraron la vista de la escena, especialmente para los niños, y el aterrizaje en sí mismo planteó cuestiones de seguridad. Por esta razón, no se vendieron entradas al balcón y no se trajeron jóvenes espectadores. Ahora el espacio es completamente repensado y equipado con requisitos modernos.

Junto al edificio histórico abrió un nuevo edificio del teatro. Aquí hay una etapa de cámara llamada Boris Preobrazhensky, un legendario director, figura honrada de Kazajstán y Rusia, que dirigió el teatro de 1986 a 2005.

El nuevo espacio se hace en el formato de Black Box - una plataforma de escenario universal diseñada para casi 260 espectadores. Su característica principal es la arquitectura transformadora: la configuración del escenario y los asientos del público pueden cambiarse dependiendo del plan artístico de la producción. Esta flexibilidad abre amplias oportunidades para que los directores experimenten y permite cada vez crear un ambiente especial de interacción entre actores y el público.

Curiosamente, el nuevo auditorio fue creado por analogía con la Gran Etapa del Teatro ARTiSHOK, pero es más espacioso y modernizado. En este espacio, puede cambiar la configuración de toda la habitación. La antigua pequeña etapa del teatro alojó sólo 52 asientos y estaba estática.

El nuevo edificio del teatro tiene un amplio y dos pequeños salones de ensayo, así como una clase de ballet. Estos espacios crean todas las condiciones necesarias para la preparación de performances y trabajos profesionales de artistas sobre la encarnación de los planos de escenarios.

Un lugar especial en el vestíbulo del nuevo edificio está ocupado por Baby Hall - un espacio donde los espectadores más jóvenes tomarán sus primeros pasos en el mundo del arte teatral, abriendo a través de impresiones vívidas y primeras reuniones con el escenario.

Otro nuevo espacio, el Salón del Libro, está diseñado para la lectura, encuentros culturales y comunicación significativa.

Las oportunidades para el estudio de teatro infantil Sats ComUnity también se han ampliado significativamente.

Además, el nuevo edificio albergaba talleres de arte y producción necesarios para las actividades creativas y de puesta en escena del teatro, mientras que antes, por ejemplo, los diseñadores tenían que preparar escenarios tridimensionales en el vestíbulo del teatro.

Todos los nuevos espacios forman un entorno multifacético en el que el teatro se convierte no sólo en un lugar de encuentro con el rendimiento, sino también una plataforma para la creatividad, la educación, el desarrollo profesional y la comunicación.

Después de la reconstrucción, el teatro pretende desarrollarse como un centro de arte moderno, o SAC, proporcionando una plataforma creativa para experimentos, ideas atrevidas y la implementación de diversos proyectos culturales.

Así, el teatro renovado va más allá de lo tradicional, convirtiéndose en un espacio cultural vivo, abierto al diálogo, la cooperación y la interacción más estrecha con los residentes e invitados de la ciudad.

Y esto no es todo sobre lo nuevo en el Teatro Natalia Sats. Por ejemplo, cerca del nuevo edificio, se rompen magníficas zonas de paisaje y se plantan muchos árboles decorativos. También había otra escena - aire abierto (en forma de anfiteatro). Abrirá nuevas oportunidades para experimentos creativos y sólo un pasatiempo agradable cerca del teatro. El teatro transformado está diseñado para funcionar como una institución cultural en el exterior.

Un pájaro azul

Simbólicamente, en el nuevo edificio del teatro en el vestíbulo frente a la entrada, una pluma brillante del pájaro azul apareció como la decoración principal. Todos los empleados en las solapas de chaquetas también pueden reemplazar el broche en forma de ala azul. Hay una explicación. Para la producción dedicada al 120 aniversario del fundador del primer teatro infantil en el mundo, en Rusia y Kazajstán “Sats. Crónica de un ensayo”, la directora Galina Pyanova levantó muchos materiales de archivo. Según ellos, resultó que el padre de Natalia Sats le dio su protección, escribiendo música al cuento de hadas de Maeterlinka “Blue Bird”. En nuestra edición escribimos sobre esto antes: “El pájaro de la felicidad llevó a Natalia, apoyó su espíritu en situaciones difíciles y tiempos difíciles. Es por eso que vimos el Ave Azul en el escenario en el rendimiento que tuvo lugar todo el tiempo – voló silenciosamente de una imagen a otra, apareció en muñecas en postes altos, círculo sobre las cabezas del público.

Esta actuación está incluida en el repertorio del teatro, y el pájaro azul acompaña su historia. De muchas maneras, continúa hermosamente ahora mismo.