Protégé par l'oiseau bleu

7 novembre 1945 – la première représentation. 7 novembre 2026 – nouvelle respiration

Natalia Sats Le théâtre est l'une des plus anciennes au Kazakhstan, fondée en 1944 à l'initiative de l'éminente figure de théâtre Natalia Ilyinichna Sats. C'est le premier théâtre pour enfants du pays, situé à Almaty.

La première représentation a eu lieu ici le 7 novembre 1945. En 1995, le théâtre a reçu le nom de son fondateur et le titre honorifique « Academic » pour sa contribution au développement de l'art théâtral du Kazakhstan. Au fil des ans, des dizaines d'œuvres ont été mises en scène sur sa scène, et des personnalités remarquables de la culture et de l'art ont participé au développement du théâtre.

Depuis 2000, le théâtre est situé dans un bâtiment séparé - l'ancien palais de la culture de la plante de coton d'Almaty. Le bâtiment se distingue par son architecture expressive, ses reliefs en mosaïque et son atmosphère historique. Elle a été créée en 1981 par les architectes A. Petrova, Z. Mustafina et G. Dzhakipova. Le bâtiment est un monument historique qui a préservé son atmosphère authentique. Sa façade et ses intérieurs sont décorés de hauts reliefs en mosaïque monumentale et, comme beaucoup l'ont cru, réalisés par Vladimir Tverdokhlebov. Mais il s'est avéré qu'il y a deux autres auteurs – Yuri Funcorineo et Alexander Tatarinov.

Après la restauration, le théâtre a ouvert le 7 novembre avec un concert de gala "SATS". Retour à la maison.

Noms ouverts sur la mosaïque

Les résidents d'Almaty craignaient qu'après la reconstruction du bâtiment, les reliefs historiques sur la façade et à l'intérieur du théâtre disparaissent ou soient endommagés. Mais tous ont été nettoyés à leur état d'origine et mis en ordre. Et sur la façade sur le côté gauche, si vous regardez l'entrée principale du théâtre, les noms des auteurs - Tverdokhlebov, Funkorineo, Tatarinov - soudainement et très clairement apparu.

De plus, Yuri Funcorineo, à son âge vénérable (85 ans), était toujours près des restaurateurs, les conseillant sur chaque question. Ainsi, tous les travaux de nettoyage et de restauration des hauts reliefs sur la façade et dans l'intérieur du bâtiment ont été réalisés sous sa direction sensible et professionnelle.

– La mosaïque dans les intérieurs a été créée par les artistes monumentaux Yuri Funcorineo et Vladimir Tverdokhlebov. Il met l ' accent sur le rôle des femmes dans la société en tant que mères et travailleuses. Cela fait partie de notre mémoire historique, et nous considérons qu'il est important de le préserver pour les générations futures, a déclaré Tatiana Karamysheva, chef de la partie littéraire et dramatique du théâtre. Pendant les travaux de restauration, la mosaïque a été soigneusement lavée et nettoyée, en la conservant sous sa forme originale. L'artiste Yuri Funcorineo a participé personnellement au processus. Il est venu au théâtre, a discuté des mises à jour à venir et a montré exactement quel travail devrait être fait et dans quels domaines. Le symbolisme spécial de cette histoire est donné par le fait que la défunte épouse de l'artiste a travaillé comme artiste dans notre théâtre. Il s'avère que beaucoup ici est incroyablement entrelacé et combiné.

Il convient de noter que les auteurs de panneaux de mosaïque uniques dans le foyer et entre les étages du bâtiment ont souligné les symboles kazakhs dans leurs œuvres. Si vous regardez de près, alors dans presque chaque parcelle et sur les fragments de vêtements d'images vous pouvez voir les célèbres ornements kazakhs.

Portée de la reconstruction

Le bâtiment est devenu beaucoup plus spacieux, fonctionnel et confortable. Son infrastructure rénovée comprend désormais une grande et deux petites salles de répétition, une classe de ballet, des ateliers de production, des entrepôts, ainsi que d'autres espaces nécessaires à l'exploitation complète du théâtre.

L'échelle des transformations se reflète également dans les chiffres : avant la reconstruction, la superficie totale du bâtiment était d'environ 9000 mètres carrés, puis après l'achèvement des travaux, y compris la construction d'une nouvelle installation, il a presque triplé à 25 000 mètres carrés.

Ainsi, le théâtre est retourné à la maison rénovée, où les conditions ont été créées non seulement pour montrer des performances, mais aussi pour un processus de création et de production à part entière - des premières répétitions à la naissance de nouvelles productions de scène.

En même temps, le foyer historique du théâtre, ayant conservé son originalité, est devenu plus lumineux et plus confortable.

Un grand auditorium a également été transformé.

- Auparavant, le hall semblait sombre, froid. Maintenant, l'espace est devenu plus moderne et confortable pour le public. La reconstruction a affecté non seulement l'intérieur, mais aussi les réseaux d'ingénierie, le son, l'éclairage et l'équipement de scène. Aujourd'hui, la scène est équipée de technologies avancées qui permettent d'incarner les projets de théâtre les plus complexes et modernes, dit Diaz Adambekov, chef adjoint du département marketing du théâtre. Avec le balcon, le hall a maintenant 744 places au lieu de la précédente 782. La réduction du nombre de sièges est dictée par le désir de confort : de nouvelles chaises sont devenues beaucoup plus spacieuses et pratiques. Les changements ont également affecté le balcon, qui n'avait presque jamais été utilisé auparavant, parce que le bâtiment n'était pas conçu comme un théâtre. Les garde-corps fermèrent la vue de la scène, en particulier pour les enfants, et l'atterrissage lui-même souleva des questions de sécurité. Pour cette raison, les billets pour le balcon n'ont pas été vendus et les jeunes spectateurs n'y ont pas été amenés. Maintenant l'espace est entièrement repensé et équipé avec des exigences modernes.

A côté du bâtiment historique a ouvert un nouveau bâtiment du théâtre. Voici une scène de chambre du nom de Boris Preobrazhensky, un réalisateur légendaire, figure honorée du Kazakhstan et de la Russie, qui a dirigé le théâtre de 1986 à 2005.

Le nouvel espace est fabriqué au format Black Box - une plate-forme de scène universelle conçue pour près de 260 spectateurs. Sa principale caractéristique est l'architecture transformable : la configuration de la scène et les sièges du public peuvent être modifiés en fonction du plan artistique de la production. Cette flexibilité ouvre de nombreuses possibilités aux réalisateurs d'expérimenter et permet à chaque fois de créer une atmosphère particulière d'interaction entre les acteurs et le public.

Fait intéressant, le nouvel auditorium a été créé par analogie avec la Grande scène du Théâtre ARTISHOK, mais il est plus spacieux et modernisé. Dans cet espace, vous pouvez changer la configuration de toute la pièce. L'ancienne petite scène du théâtre n'accompagnait que 52 sièges et était statique.

Le nouveau bâtiment du théâtre a une grande et deux petites salles de répétition, ainsi qu'un cours de ballet. Ces espaces créent toutes les conditions nécessaires à la préparation des performances et du travail professionnel des artistes sur l'incarnation des plans de scène.

Une place spéciale dans le foyer du nouveau bâtiment est occupée par Baby Hall - un espace où les plus jeunes spectateurs feront leurs premiers pas dans le monde de l'art théâtral, l'ouvrant par des impressions vives et des premières rencontres avec la scène.

Un autre nouvel espace, la Salle du Livre, est conçu pour la lecture, les rencontres culturelles et la communication significative.

Les opportunités pour les enfants studio de théâtre Sats ComUnity ont également augmenté de façon significative.

En outre, le nouveau bâtiment abritait des ateliers d'art et de production nécessaires aux activités de création et de mise en scène du théâtre, alors que plus tôt, par exemple, les concepteurs devaient préparer des décors tridimensionnels dans le foyer du théâtre.

Tous les nouveaux espaces forment un environnement multiforme dans lequel le théâtre devient non seulement un lieu de rencontre avec la performance, mais aussi une plateforme pour la créativité, l'éducation, le développement professionnel et la communication.

Après la reconstruction, le théâtre a l'intention de se développer comme centre d'art moderne, ou SAC, fournissant une plate-forme créative pour des expériences, des idées audacieuses et la mise en œuvre de divers projets culturels.

Ainsi, le théâtre rénové va au-delà du traditionnel, devenant un espace culturel vivant, ouvert au dialogue, à la coopération et à une interaction plus étroite avec les résidents et les invités de la ville.

Et ce n'est pas tout à propos de la nouvelle au Natalia Sats Theater. Par exemple, près du nouveau bâtiment, de magnifiques zones paysagères sont brisées et de nombreux arbres décoratifs sont plantés. Il y avait aussi une autre scène - l'air libre (sous la forme d'un amphithéâtre). Il ouvrira de nouvelles possibilités pour des expériences créatives et juste un passe-temps agréable près du théâtre. Le théâtre transformé est conçu pour fonctionner comme une institution culturelle à l'extérieur.

Oiseau bleu

Symboliquement, dans le nouveau bâtiment du théâtre dans le foyer devant l'entrée, une plume éclatante de l'oiseau bleu apparaît comme la décoration principale. Tous les employés sur les lapelles de vestes peuvent également remplacer la broche sous la forme d'une aile bleue. Il y a une explication. Pour la production dédiée au 120ème anniversaire du fondateur du premier théâtre pour enfants dans le monde, en Russie et au Kazakhstan. Chronique d'une répétition, la directrice Galina Pyanova a soulevé beaucoup de documents d'archives. Selon eux, il s'est avéré que le père de Natalia Sats lui a donné sa protection, en écrivant de la musique au conte de fées de Maeterlinka. Dans notre édition, nous avons écrit à ce sujet plus tôt : « L'oiseau du bonheur a conduit Natalia, a soutenu son esprit dans des situations difficiles et des temps difficiles. C'est pourquoi nous avons vu le Blue Bird sur scène dans la performance qui a tout le temps eu lieu – il volait tranquillement d'une image à l'autre, apparaissait dans des poupées sur de hauts pôles, encerclés au-dessus des têtes du public.

Cette performance est incluse dans le répertoire du théâtre, et le Blue Bird accompagne son histoire. À bien des égards, il continue magnifiquement maintenant.