Под защитой Синей птицы

7 ноября 1945 года — первый спектакль. 7 ноября 2026 года — новое дыхание

Театр имени Наталии Сац — один из старейших в Казахстане, основанный в 1944 году по инициативе выдающегося театрального деятеля Наталии Ильиничны Сац. Это первый государственный детский театр страны, расположенный в Алматы.

Первый спектакль состоялся здесь 7 ноября 1945 года. В 1995-м театру были присвоены имя его основательницы и почетное звание «Академический» за вклад в развитие театрального искусства Казахстана. За годы существования на его сцене были поставлены десятки произведений, а в развитии театра участвовали выдающиеся деятели культуры и искусства.

С 2000 года театр располагается в отдельном здании — бывшем Дворце культуры Алма-Атинского хлопчатобумажного комбината. Здание отличается выразительной архитектурой, мозаичными горельефами и исторической атмосферой. Открылось оно в 1981 году и было спроектировано женщинами-архитекторам А. Петровой, З. Мустафиной и Г. Джакиповой. Здание является историческим памятником, сохранившим свою аутентичную атмосферу. Его фасад и интерьеры украшают монументальные мозаичные горельефы и, как многие считали, выполненные Владимиром Твердохлебовым. Но оказалось, что есть еще два автора — Юрий Функоринео и Александр Татаринов.

После реставрации театр открылся 7 ноября гала-концертом «САЦ. Возвращение домой».

Открывшиеся на мозаике имена

Алматинцы переживали, что после реконструкции здания исчезнут или будут повреждены исторические горельефы на фасаде и внутри театра. Но все они были очищены до первоначального состояния и приведены в порядок. А на фасаде с левой стороны, если смотреть на главный вход в театр, неожиданно и очень четко проявились имена авторов — Твердохлебов, Функоринео, Татаринов.

Более того, Юрий Функоринео в своем почтенном возрасте (85 лет) все время находился рядом с реставраторами, консультируя их по каждому вопросу. Так, все работы по очистке и реставрации горельефов на фасаде и в интерьерах здания проводились под его чутким и профессиональным руководством.

— Мозаику в интерьерах создали художники-монументалисты Юрий Функоринео и Владимир Твердохлебов. Она посвящена роли женщины в обществе — как матери и труженицы. Это часть нашей исторической памяти, и мы считаем важным сохранить ее для будущих поколений, — отметила Татьяна Карамышева, заведующая литературно-драматургической частью театра. — В ходе реставрационных работ мозаику бережно промыли и очистили, сохранив ее в первозданном виде. В процессе лично участвовал художник Юрий Функоринео. Он приходил в театр, обсуждал предстоящие обновления и показывал, какие именно работы необходимо провести и на каких участках. Особую символичность этой истории придает и то, что покойная супруга художника когда-то работала в нашем театре художником. Получается, что многое здесь удивительным образом переплетается и объединяется.

Стоит отметить, что авторы уникальных мозаичных панно в фойе и между этажами здания сделали акценты в своих работах и на казахскую символику. Если присмотреться внимательно, то практически в каждом сюжете и на фрагментах одежды образов можно заметить известные казахские орнаменты.

Масштаб реконструкции

Здание стало значительно просторнее, функциональнее и комфортнее. В его обновленной инфраструктуре теперь есть большой и два малых репетиционных зала, балетный класс, производственные цеха, складские помещения, а также другие пространства, необходимые для полноценной работы театра.

Масштаб преобразований отражают и цифры: если до реконструкции общая площадь здания составляла около 9000 квадратных метров, то после завершения работ, включая строительство нового объекта, она увеличилась почти втрое — до 25 000 квадратных метров.

Таким образом, театр вернулся в обновленный дом, где созданы условия не только для показа спектаклей, но и для полноценного творческого и производственного процесса — от первых репетиций до рождения новых сценических постановок.

При этом историческое фойе театра, сохранив свою самобытность, стало более светлым и комфортным.

Преобразился и большой зрительный зал.

— Ранее зал казался темным, холодным. Теперь же пространство стало более современным и уютным для зрителей. Реконструкция затронула не только интерьер, но и инженерные сети, звуковое, световое и сценическое оборудование. Сегодня сцена оснащена передовыми технологиями, позволяющими воплощать самые сложные и современные театральные проекты, — комментирует Диас Адамбеков, заместитель руководителя отдела маркетинга театра. — Вместе с балконом зал теперь насчитывает 744 зрительских места вместо прежних 782. Сокращение количества мест продиктовано стремлением к комфорту: новые кресла стали значительно просторнее и удобнее. Изменения коснулись и балкона, который прежде практически не использовался, потому что здание тогда не проектировалось как театральное. Перила закрывали обзор сцены, особенно детям, а сама посадка вызывала вопросы с точки зрения безопасности. По этой причине билеты на балкон не продавались и юных зрителей туда не приводили. Теперь пространство полностью переосмыслено и обустроено с учетом современных требований.

Рядом с историческим зданием открылся новый корпус театра. Здесь разместилась камерная сцена имени Бориса Преображенского — легендарного режиссера, заслуженного деятеля Казахстана и России, руководившего театром с 1986 по 2005 год.

Новое пространство выполнено в формате Black Box — универсальной сценической площадки, рассчитанной почти на 260 зрителей. Ее главная особенность — трансформируемая архитектура: конфигурацию сцены и зрительских мест можно менять в зависимости от художественного замысла постановки. Такая гибкость открывает перед режиссерами широкие возможности для эксперимента и позволяет каждый раз создавать особую атмосферу взаимодействия актеров и публики.

Любопытно, что новый зрительный зал создан по аналогии с Большой сценой театра ARTиШОК, но он более вместительный и модернизированный. В этом пространстве можно менять конфигурацию всего зала. Прежняя малая сцена театра вмещала всего 52 зрительских места и была статичной.

В новом корпусе театра оборудованы большой и два малых репетиционных зала, а также балетный класс. Эти пространства создают все необходимые условия для подготовки спектаклей и профессиональной работы артистов над воплощением сценических замыслов.

Особое место в фойе нового корпуса занимает Baby Hall — пространство, где самые юные зрители сделают первые шаги в мир театрального искусства, открывая его через яркие впечатления и первые встречи со сценой.

Еще одно новое пространство, Book Hall, создано для чтения, культурных встреч и содержательного общения.

Значительно расширились возможности и для детской театральной студии Sats ComUnity.

Кроме того, в новом корпусе разместились художественно-производственные мастерские, необходимые для творческой и постановочной деятельности театра, тогда как ранее, к примеру, художникам-оформителям приходилось готовить объемные декорации в фойе театра.

Все новые пространства формируют многогранную среду, в которой театр становится не только местом встречи со спектаклем, но и площадкой для творчества, образования, профессионального развития и общения.

После реконструкции театр намерен развиваться и в таком качестве, как Современный арт-центр, или САЦ, представляя творческую платформу для экспериментов, смелых идей и реализации разнообразных культурных проектов.

Таким образом, обновленный театр выходит за рамки традиционного, становясь живым культурным пространством, открытым для диалога, сотрудничества и более тесного взаимодействия с жителями и гостями города.

И это далеко не все о новом в Театре имени Наталии Сац. К примеру, возле нового здания разбиты великолепные ландшафтные зоны и высажено множество декоративных деревьев. Здесь же появилась еще одна сцена — open air (в виде амфитеатра). Она откроет новые возможности для творческих экспериментов и просто приятного времяпровождения вблизи театра. Преобразованный театр создан так, что работает как культурный институт и снаружи.

Синяя птица

Символично, что в новом здании театра в фойе перед входом появилось в качестве основного оформления светящееся перо Синей птицы. У всех сотрудников на лацканах пиджаков также можно заменить брошь в виде синего крыла. Этому есть объяснение. Для постановки, посвященной 120-летию основательницы первого детского театра в мире, в России и Казахстане «Сац. Хроника одной репетиции», режиссер Галина Пьянова подняла множество архивных материалов. По ним выяснилось, что отец Наталии Сац подарил ей свою защиту, написав музыку к сказке Метерлинка «Синяя птица». В нашем издании мы писали об этом ранее: «Птица счастья вела Наталию за собой, поддерживала ее дух в тяжелых ситуациях и трудных временах. Потому и мы видели на сцене в состоявшемся спектакле Синюю птицу постоянно — она незаметно перелетала от одного изображения к другому, проявлялась в куклах на высоких шестах, кружила над головами зрителей».

Этот спектакль входит в репертуар театра, а Синяя птица сопровождает его историю. Во многом она красиво продолжается прямо сегодня.