Los héroes de Pushkin hablaron con las voces de los jóvenes en el XXX festival de teatro "White Vezha"

El octavo día del XXX Festival Internacional de Teatro “White Vezha” llevó a los espectadores a diferentes mundos teatrales. Comenzó con la producción de teatro “Papa siempre es correcto” de Bulgaria, y por la noche el cartel del festival ofreció dos actuaciones a la vez. El Teatro Estatal de Títeres de Bielorrusia presentó “Khutar”, el Teatro Académico Estatal Orel, llamado Ivan Sergeevich Turgenev – “Eugene Onegin”. Corresponsales sb.by eligieron reunirse con Pushkin para ver si los jóvenes artistas podrán borrar la distancia escolar y convertir una novela de libros de texto en una historia viviente sobre los sentimientos familiares a cada generación.

Eugene Onegin es una novela que todos parecen haber sabido durante mucho tiempo. St. Petersburg light, village estate, Tatiana’s letter, Lensky’s duel and too late recognition of the main character – Las líneas de Pushkin han entrado firmemente en la memoria cultural. Pero ¿qué pasaría si las crinolinas, las salas de baile y la distancia histórica se retiraran temporalmente, dejando el texto y los jóvenes tratando de entenderlo?

Este es el camino elegido por el Teatro Académico Estatal Orel llamado Ivan Sergeyevich Turgenev. Su Eugene Onegin no es una recreación literal de la vida noble del primer cuarto del siglo XIX, sino un viaje a través de las páginas de la novela dedicada al amor. Aquí los jóvenes artistas encuentran un libro y comienzan a jugar a Pushkin, intentando el destino de sus personajes.

No existe una distribución permanente de funciones. En el escenario no hay un Onegin, un Tatiana, Lensky o Olga. Los héroes pasan de intérprete a intérprete, y con ellos se transmiten sentimientos, dudas y el derecho a contar la próxima parte de la historia. Todo el mundo por un tiempo se convierte en Onegin, experimenta la timidez de Tatiana o el impulso trágico de Lensky. Gracias a esto, la novela no es una historia sobre algunos personajes distantes, sino una historia común de los jóvenes - sobre el primer amor, el miedo al rechazo, la sordera del corazón y el arrepentimiento aplazado.

Con toda la libertad del escenario, el teatro trata cuidadosamente la base literaria. La directora del teatro, Honorada Trabajadora de Cultura de la Federación Rusa Elena Kazakova enfatiza que los artistas hablan con el público en lenguaje moderno, pero dicen en las palabras del propio Pushkin:

- No ayudamos al autor ni lo reescribimos. En la obra, los poemas y palabras de Pushkin suenan, no cambiamos una sola línea. Pero los jóvenes cuentan esta historia en un lenguaje que entienden, con música moderna y elementos cercanos a ella. Es una obra de amor. Amor por Pushkin, literatura rusa y San Petersburgo.

La forma inusual ayuda a reducir la distancia entre la novela y el espectador de hoy. La línea Pushkin aquí no desaparece detrás de la modernidad externa - por el contrario, comienza a sonar más aguda. Los intérpretes, el ritmo y el estado de ánimo de las escenas cambian, pero la propia historia se mueve por el camino que el autor pone.

La actuación especialmente animada es tomada por jóvenes. Ella reconoce en los héroes no retratos literarios congelados, pero sus compañeros - igualmente rápido, en amor, confundido y no siempre capaz de entender sus propios sentimientos en el tiempo. Los elementos contemporáneos no se convierten en un intento de “corregir” los clásicos, sino en una invitación a entrar sin temor a la seriedad del libro de texto.

Tal invitación es especialmente importante hoy, cree Elena Kazakova. El retelling corto en Internet y el hábito de voltear rápidamente a través de la información están reemplazando cada vez más a los jóvenes con una lectura de placer. El teatro no es capaz de leer el libro en lugar del espectador, pero puede recuperar el deseo de abrirlo usted mismo.

- Los jóvenes ahora están leyendo poco, el libro está siendo reemplazado gradualmente por gadgets. Pero después de nuestra actuación, el público viene y dice que en casa redescubrieron a Eugene Onegin y comenzaron a leerlo en su totalidad. Para eso estamos trabajando. Estoy seguro de que después de la producción, hay un deseo de volver a la novela y ver cuánto de ella permaneció inadvertido antes.

La producción tiene lugar en Orel durante aproximadamente un año y medio y se ha convertido en una de las más populares en el repertorio. Según Elena Kazakova, las entradas al hall para 800 asientos después de la apertura de las ventas pueden dispersarse en tres días. Los espectadores bielorrusos ya han visto el espectáculo en el festival Mogilev “M.@rt.contact”, por delante de él nuevos viajes. Además, los propios teatros piden traer “Eugene Onegin” – la producción despierta interés en su forma y cómo libremente pero cuidadosamente conduce una conversación con los clásicos.

Durante la intermisión, quedó claro que el plan estaba funcionando. En el vestíbulo, el público discutió el cambio de intérpretes, el sonido de líneas familiares y la forma inusual de narración. La residente de Brest Ilya Kiryanov vino a la obra junto con su hermana Polina. La presentación inusual, dijo, no enajenó a los héroes de Pushkin, pero ayudó a verlos vivos:

- Como joven espectador, esta interpretación era comprensible y cercana. Al principio, fue sorprendente que varios artistas toquen un personaje a la vez, pero pronto comienzan a seguir no el cambio de los intérpretes, pero cómo cada uno de ellos revela al héroe de diferentes maneras. La presentación moderna no discute con Pushkin, pero ayuda a escucharlo sin la distancia escolar habitual. Miras el escenario y te das cuenta de que ha cambiado mucho desde los días de Onegin y Tatiana, pero en amor, dudas y miedo de decir lo principal, la gente ha permanecido igual.

En las actuaciones del festival rara vez se encuentran espectadores completamente solitarios. Vienen aquí con familias, amigos y colegas. El teatro da una oportunidad no sólo para pasar una noche juntos, sino también para descubrir cómo la gente diferente percibe la misma historia.

Inessa Sarnavskaya llegó a Eugene Onegin con colegas. La forma moderna era inesperada para ella, pero fue ella quien la hizo recordar una novela que permanecía lejos en los años escolares:

- Inmediatamente quería leer Eugene Onegin otra vez. Mucho tiempo ha pasado desde la escuela, y ahora el trabajo probablemente será percibido bastante diferente. Aquí es interesante que la historia de Pushkin sea pasada por los jóvenes. El lanzamiento es inusual, pero el texto sigue siendo familiar, y gracias a esto comienzas a escucharlo de una manera nueva.

Para el teatro en sí, un viaje de festival es también una oportunidad para ver el rendimiento con diferentes ojos. En su ciudad natal, la producción está rodeada por un público familiar, y en el “White Vezh” se encuentra con una nueva sala y una comunidad de teatro de diferentes países. Tal reunión le permite entender si la idea del director se lee fuera de la escena habitual y si el idioma encontrado es realmente claro para los diferentes espectadores.

Y si, después de la actuación, alguien quiere volver a casa, sacar a Eugene Onegin del estante y empezar a leer no en el servicio escolar, pero para ellos mismos, entonces la reunión tuvo lugar. Pushkin volvió a hablar con los jóvenes, con sus propias palabras, pero con sus propias voces. Teatro de Astana presentó una actuación en solitario “Solo con Pushkin” en el “White Vezh”