Пушкинские герои заговорили голосами молодежи на ХХХ театральном фестивале «Белая Вежа»

Восьмой день XXX Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» провел зрителей по разным театральным мирам. Начался он с постановки «Папа всегда прав» театра из Болгарии, а вечером фестивальная афиша предложила сразу два спектакля. Белорусский государственный театр кукол представил «Хутар», Орловский государственный академический театр имени Ивана Сергеевича Тургенева — «Евгения Онегина». Корреспонденты sb.by выбрали встречу с Пушкиным, чтобы узнать, удастся ли молодым артистам стереть школьную дистанцию и превратить хрестоматийный роман в живую историю о чувствах, знакомых каждому поколению.

«Евгений Онегин» — роман, который каждому кажется давно известным. Петербургский свет, деревенская усадьба, письмо Татьяны, дуэль Ленского и слишком позднее признание главного героя — пушкинские строки прочно вошли в культурную память. Но что произойдет, если на время убрать кринолины, бальные залы и привычную историческую дистанцию, оставив сам текст и молодых людей, которые пытаются его понять?

Именно такой путь выбрал Орловский государственный академический театр имени Ивана Сергеевича Тургенева. Его «Евгений Онегин» — не буквальное воссоздание дворянской жизни первой четверти XIX века, а путешествие по страницам романа, посвященным любви. Здесь молодые артисты находят книгу и начинают играть в Пушкина, примеряя на себя судьбы его персонажей.

Постоянного распределения ролей нет. На сцене не существует одного Онегина, одной Татьяны, Ленского или Ольги. Герои переходят от исполнителя к исполнителю, а вместе с ними передаются чувства, сомнения и право рассказать следующую часть истории. Каждый на время становится Онегиным, переживает робость Татьяны или трагический порыв Ленского. Благодаря этому роман предстает не рассказом о нескольких далеких персонажах, а общей историей молодых людей — о первой любви, страхе быть отвергнутым, душевной глухоте и запоздалом раскаянии.

При всей свободе сценической формы театр бережно относится к литературной основе. Директор театра, заслуженный работник культуры Российской Федерации Елена Казакова подчеркивает, что артисты разговаривают со зрителем современным сценическим языком, но говорят словами самого Пушкина:

— Мы не помогаем автору и не переписываем его. В спектакле звучат стихи и слова Пушкина, мы не меняем ни одной строки. Но рассказывает эту историю молодежь — понятным ей языком, с современной музыкой и близкими ей элементами. Это спектакль о любви. Любви к Пушкину, русской литературе и Санкт-Петербургу.

Необычная форма помогает сократить расстояние между романом и сегодняшним зрителем. Пушкинская строка здесь не исчезает за внешней современностью — напротив, начинает звучать острее. Меняются исполнители, ритм и настроение сцен, однако сама история движется по проложенному автором пути.

Особенно живо постановку принимает молодежь. Она узнает в героях не застывшие литературные портреты, а своих ровесников — таких же стремительных, влюбленных, растерянных и не всегда способных вовремя разобраться в собственных чувствах. Современные элементы становятся не попыткой «исправить» классику, а приглашением войти в нее без страха перед хрестоматийной серьезностью.

Такое приглашение сегодня особенно важно, считает Елена Казакова. Короткие пересказы в интернете и привычка быстро перелистывать информацию все чаще заменяют молодым людям неспешное чтение. Театр не способен прочитать книгу вместо зрителя, зато может вернуть желание открыть ее самостоятельно.

— Молодежь сейчас мало читает, книгу постепенно вытесняют гаджеты. Но после нашего спектакля зрители приходят и рассказывают, что дома заново открыли «Евгения Онегина» и начали читать его целиком. Именно для этого мы и работаем. Я уверена, что после постановки возникает желание вернуться к роману и увидеть, сколько в нем осталось не замеченного прежде , — отметила она.

Постановка идет в Орле около полутора лет и стала одной из самых востребованных в репертуаре. По словам Елены Казаковой, билеты в зал на 800 мест после открытия продаж могут разойтись за три дня. Спектакль уже видели белорусские зрители на могилевском фестивале «М.@rt.контакт», впереди у него новые поездки. Причем театры сами просят привезти именно «Евгения Онегина» — постановка вызывает интерес своей формой и тем, как свободно, но бережно ведет разговор с классикой.

Уже во время антракта стало ясно, что замысел работает. В фойе зрители обсуждали смену исполнителей, звучание знакомых строк и необычную манеру повествования. Брестчанин Илья Кирьянов пришел на спектакль вместе с сестрой Полиной. Необычная подача, по его словам, не отдалила пушкинских героев, а помогла увидеть их живыми людьми:

— Мне, как молодому зрителю, такая интерпретация оказалась понятной и близкой. Сначала удивило, что одного персонажа играют сразу несколько артистов, но вскоре начинаешь следить не за сменой исполнителей, а за тем, как по-разному каждый из них раскрывает героя. Современная подача не спорит с Пушкиным, а помогает услышать его без привычной школьной дистанции. Смотришь на сцену и понимаешь, что со времен Онегина и Татьяны изменилось многое, но в любви, сомнениях и страхе сказать главное люди остались прежними.

На фестивальных спектаклях редко встречаются совсем одинокие зрители. Сюда приходят семьями, с друзьями и коллегами. Театр дает повод не только провести вечер вместе, но и обнаружить, насколько по-разному близкие люди воспринимают одну историю.

Брестчанка Инесса Сарнавская пришла на «Евгения Онегина» с коллегами. Современная форма оказалась для нее неожиданной, но именно она заставила вновь вспомнить роман, который остался где-то далеко, в школьных годах:

— Мне сразу захотелось заново прочитать «Евгения Онегина». Со школы прошло много времени, и теперь произведение наверняка воспримется совсем иначе. Здесь интересно именно то, что пушкинскую историю пропускает через себя молодежь. Подача необычная, но текст остается знакомым, и благодаря этому начинаешь слышать его по-новому.

Для самого театра фестивальная поездка — тоже возможность увидеть спектакль другими глазами. В родном городе постановку окружает знакомая публика, а на «Белой Веже» она встречается с новым залом и театральным сообществом из разных стран. Такая встреча позволяет понять, считывается ли режиссерский замысел за пределами привычной сцены и действительно ли найденный язык понятен разным зрителям.

И если после спектакля кому-то захочется вернуться домой, снять с полки «Евгения Онегина» и начать читать не по школьной обязанности, а для себя, значит, встреча состоялась. Пушкин снова заговорил с молодыми — своими словами, но уже их голосами. Театр из Астаны представил на «Белой Веже» моноспектакль «Наедине с Пушкиным»