Les héros de Pouchkine ont parlé avec la voix des jeunes au XXX festival de théâtre "White Vezha"

Le huitième jour du XXX Festival International de Théâtre , White Vezha , a amené les spectateurs dans différents mondes théâtraux. Il a commencé avec la production de -Papa est toujours à droite de théâtre de Bulgarie, et le soir l'affiche du festival a offert deux représentations à la fois. Le Théâtre de marionnettes de l'État biélorusse a présenté le Théâtre universitaire d'État d'Orel, nommé d'après Ivan Sergeevich Turgenev – Eugene Onegin. Correspondants sb.by a choisi de rencontrer Pushkin pour voir si de jeunes artistes pourront effacer la distance scolaire et transformer un roman de manuel en une histoire vivante sur les sentiments familiers à chaque génération.

Eugène Onegin est un roman que tout le monde semble connaître depuis longtemps. Saint-Pétersbourg lumière, domaine de village, lettre de Tatiana, duel de Lensky et trop tardive reconnaissance du personnage principal – les lignes de Pouchkines sont entrées fermement dans la mémoire culturelle. Mais que se passerait-il si les crinolines, les salles de bal et la distance historique étaient temporairement supprimées, laissant le texte et les jeunes essayant de le comprendre?

C'est le chemin choisi par le théâtre académique d'État Orel nommé d'après Ivan Sergueïevitch Turgenev. Son Eugène Onegin n'est pas une récréation littérale de la vie noble du premier quart du XIXe siècle, mais un voyage à travers les pages du roman dédié à l'amour. Ici, les jeunes artistes trouvent un livre et commencent à jouer à Pouchkine, en essayant le destin de ses personnages.

Il n'y a pas de répartition permanente des rôles. Sur la scène il n'y a pas une Onegin, une Tatiana, Lensky ou Olga. Les héros passent de l'interprète à l'interprète, et avec eux sont transmis sentiments, doutes et le droit de raconter la partie suivante de l'histoire. Tout le monde devient Onégin pendant un moment, éprouve la timidité de Tatiana ou l'impulsion tragique de Lensky. Grâce à cela, le roman n'est pas une histoire sur quelques personnages éloignés, mais une histoire commune de jeunes - sur le premier amour, la peur du rejet, la surdité du cœur et la repentance tardive.

Avec toute la liberté de la forme de scène, le théâtre traite soigneusement la base littéraire. Le directeur du théâtre, Honoré travailleur de la culture de la Fédération de Russie Elena Kazakova souligne que les artistes parlent au public dans la langue de scène moderne, mais ils disent dans les mots de Pouchkine lui-même:

- Nous n'aimons pas l'auteur ni ne le réécrivons. Dans la pièce, Pouchkines poèmes et mots son, nous ne changeons pas une seule ligne. Mais les jeunes racontent cette histoire dans une langue qu'ils comprennent, avec de la musique moderne et des éléments proches. C'est une pièce d'amour. L'amour pour Pouchkine, la littérature russe et Saint-Pétersbourg.

La forme inhabituelle aide à réduire la distance entre le roman et aujourd'hui le spectateur. La ligne Pouchkine ici ne disparaît pas derrière la modernité extérieure - au contraire, elle commence à sembler plus nette. Les interprètes, le rythme et l'humeur des scènes changent, mais l'histoire elle-même se déplace sur le chemin tracé par l'auteur.

Des performances particulièrement animées sont prises par les jeunes. Elle reconnaît dans les héros non gelés portraits littéraires, mais ses pairs - tout aussi rapides, amoureux, confus et pas toujours capable de comprendre leurs propres sentiments à temps. Les éléments contemporains ne deviennent pas une tentative de corriger les classiques, mais une invitation à y entrer sans crainte du sérieux du manuel.

Une telle invitation est particulièrement importante aujourd'hui, estime Elena Kazakova. De plus en plus, le fait d'avoir une courte nouvelle sur Internet et l'habitude de basculer rapidement dans l'information remplacent les jeunes par une lecture tranquille. Le théâtre ne peut pas lire le livre au lieu du spectateur, mais peut retrouver le désir de l'ouvrir lui-même.

- Les jeunes lisent peu, le livre est progressivement remplacé par des gadgets. Mais après notre représentation, le public vient et dit qu'à la maison ils ont redécouvert Eugène Onegin et ont commencé à le lire dans son intégralité. C'est pour ça qu'on travaille. Je suis sûr qu'après la production, il y a un désir de revenir au roman et de voir combien il est resté inaperçu avant.

La production a lieu à Orel pendant environ un an et demi et est devenue l'une des plus populaires du répertoire. Selon Elena Kazakova, les billets pour 800 places après l'ouverture des ventes peuvent se disperser en trois jours. La performance a déjà été vue par les spectateurs biélorusses au festival de Mogilev, devant lui de nouveaux voyages. De plus, les théâtres eux-mêmes demandent d'apporter l'Eugene Onegine – la production suscite l'intérêt pour sa forme et la manière dont elle mène librement mais soigneusement une conversation avec les classiques.

Pendant l'entracte, il est devenu clair que le plan fonctionnait. Dans le hall, le public a discuté du changement d'interprètes, du son de lignes familières et de la façon inhabituelle de raconter. La résidente de Brest Ilya Kiryanov est venue à la pièce avec sa sœur Polina. La présentation inhabituelle, dit-il, n'a pas aliéné les héros de Pouchkine, mais a aidé à les voir vivants:

- En tant que jeune spectateur, cette interprétation était compréhensible et proche. Au début, il était surprenant que plusieurs artistes jouent un personnage à la fois, mais bientôt vous commencez à suivre non pas le changement des interprètes, mais comment chacun d'eux révèle le héros de différentes manières. La présentation moderne ne discute pas avec Pouchkine, mais aide à l'entendre sans la distance scolaire habituelle. Vous regardez la scène et vous vous rendez compte que beaucoup de choses ont changé depuis les temps d'Onegin et de Tatiana, mais dans l'amour, les doutes et la peur de dire la chose principale, les gens sont restés les mêmes.

Lors des spectacles du festival, il est rare de rencontrer des spectateurs complètement seuls. Ils viennent ici avec des familles, des amis et des collègues. Le théâtre permet non seulement de passer une soirée ensemble, mais aussi de découvrir comment différentes personnes perçoivent la même histoire.

La citoyenne de Brest Inessa Sarnavskaya est venue à Eugene Onegin avec ses collègues. La forme moderne était inattendue pour elle, mais c'est elle qui lui a fait se rappeler un roman qui est resté quelque part loin dans les années scolaires:

- Je voulais tout de suite relire Eugene Onegin. Beaucoup de temps s'est écoulé depuis l'école, et maintenant le travail sera probablement perçu différemment. Ici il est intéressant que l'histoire de Pouchkine est passée par les jeunes. Le pitch est inhabituel, mais le texte reste familier, et grâce à cela vous commencez à l'entendre d'une nouvelle manière.

Pour le théâtre lui-même, un voyage de festival est également une occasion de voir la performance avec des yeux différents. Dans sa ville natale, la production est entourée d'un public familier, et sur le "White Vezh" elle rencontre une nouvelle salle et une communauté de théâtre de différents pays. Une telle rencontre vous permet de comprendre si l'idée du réalisateur est lue en dehors de la scène habituelle et si la langue trouvée est vraiment claire pour les différents téléspectateurs.

Et si, après la représentation, quelqu'un veut rentrer chez lui, enlever Eugene Onegin de l'étagère et commencer à lire non pas en service scolaire, mais pour eux-mêmes, la réunion a eu lieu. Pouchkine parlait de nouveau aux jeunes, avec ses propres mots, mais avec leurs propres voix. Le théâtre d'Astana a présenté une performance solo avec Pouchkine au Vezh de blanc