Teatro de Astana presentó una actuación en solitario “Solo con Pushkin” en el “White Vezh”

En el XXX Festival Internacional de Teatro "White Vezha" El Teatro Estatal Académico de Drama Ruso llamado M. Gorky de Astana presentó una actuación en solitario "Solo con Pushkin". Su autor de la idea, director y único intérprete fue Honrado Obrero de Cultura de la República de Kazajstán, Artista Popular de la República Kirguisa, Chevalier de la Orden de Amistad Sergey Matveev. Trabajó en la producción junto al director Bekpulat Parmanov. Es de Sb.by.

Hay un artista en el escenario. En las inmediaciones no hay socios detrás de los cuales usted puede ocultar por un momento, no hay oportunidad de pasar a alguien la iniciativa o tomar un aliento. Sólo hay la palabra, el auditorio y Pushkin – sublime y trágico, sin restricciones y tímido, conmovedor y fatal.

El título del espectáculo define con precisión la relación que se desarrolla esta noche. Solo con Pushkin no es sólo el actor, con él este camino pasa a cada espectador. Familiar de las clases escolares, el gran poeta se libera gradualmente de la inmovilidad solemne del monumento y se acerca al salón.

Sergey Matveev no sólo lee las líneas de Pushkin. Entra en las imágenes de los personajes, cambia las intonaciones y los estados, vive varios destinos, permaneciendo completamente solo en el escenario. Esta forma requiere que el artista sea extremadamente recogido. Todo el ritmo de la producción, la tensión de cada pausa y la atención de la sala dependen sólo de ella.

- Estar solo en el escenario es un arte separado y una gran responsabilidad. Soy responsable de todo esto, no tengo a nadie por quien esconderme. Lo más importante es creer en lo que haces, en cada héroe cuya vida vives. Esta es la belleza de la profesión que actúa: en el escenario se nos permite vivir muchas vidas diferentes, dijo Sergey Matveev.

Una vez que la sensación de soledad frente a un público era familiar para él desde un lado completamente diferente. Mientras estudiaba en GITIS, el futuro artista tenía que salir al piano y cantar delante del departamento. Después de la escena dramática habitual, donde siempre había socios, parecía un paso en el espacio. Con el tiempo, el miedo dio paso a la comprensión: el mono-performance vive por sus propias leyes y requiere una libertad interior especial.

Una especie de socio del artista en Brest fue el auditorio. El público siguió de cerca el cambio de imágenes y estados de ánimo, escuchó cada palabra, y entre el escenario y el público aparecieron gradualmente que la conexión casi difícil, sin la cual el mono-performance sigue siendo sólo un monólogo.

- El público de Brest está muy restringido y atento. Vi ojos interesados, sentí que el público estaba preocupado conmigo. Para el actor, lo más importante es establecer contacto con la habitación. Cuando esto sucede, comenzamos a respirar con un aliento y a vivir juntos. Hoy estamos unidos por el genio de Pushkin, el artista compartido.

Esta reunión fue una conversación no sólo sobre el poeta, sino también sobre la naturaleza del teatro. ¿Puede una persona mantener la atención de toda la habitación? ¿Puede una palabra familiar sonar como si fuera la primera vez que lo has oído? En "Solo con Pushkin" la respuesta no nace inmediatamente - consiste en intonaciones, reencarnaciones, silencio y el aliento general, que dice Sergey Matveev.

Para el Teatro Estatal de Drama Ruso llamado después de M. Gorky, la participación en el “White Vezh” se convirtió en una oportunidad para entrar en un gran espacio de teatro internacional, ver el trabajo de los colegas y comparar su propio camino creativo con la búsqueda de otros grupos.

- Esa es la belleza del festival. Nos vemos y vemos cómo se desarrolla el arte teatral en diferentes países. Sentimos nuestra participación en un gran proceso creativo, reflexionamos sobre si vamos bien, descubrimos nuevas formas y direcciones. Esa comunicación es necesaria. Conocernos, comprender y construirnos mejor, dijo Sergey Matveev.

Esa noche, Pushkin no estaba solo. Junto con el artista, sintió y reabrió todo el pasillo. Tal vez esta es la fuerza principal del espectáculo. La soledad del intérprete en el escenario se convierte gradualmente en una comunidad de personas unidas por una palabra, una experiencia y una respiración.