Театр из Астаны представил на «Белой Веже» моноспектакль «Наедине с Пушкиным»
На XXX Международном театральном фестивале «Белая Вежа» Государственный академический русский театр драмы имени М. Горького из Астаны представил моноспектакль ...

На XXX Международном театральном фестивале «Белая Вежа» Государственный академический русский театр драмы имени М. Горького из Астаны представил моноспектакль «Наедине с Пушкиным». Его автором идеи, режиссером и единственным исполнителем стал заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, народный артист Кыргызской Республики, кавалер ордена Дружбы Сергей Матвеев. Над постановкой он работал вместе с режиссером Бекпулатом Пармановым. Об этом пишет sb.by.

На сцене — один артист. Рядом нет партнеров, за спинами которых можно на мгновение спрятаться, нет возможности передать кому-то инициативу или перевести дыхание. Есть только слово, зрительный зал и Пушкин — возвышенный и трагичный, безудержный и робкий, трогательный и роковой.
Название спектакля точно определяет отношения, которые складываются в этот вечер. Наедине с Пушкиным остается не только актер — вместе с ним этот путь проходит каждый зритель. Знакомый по школьным урокам великий поэт постепенно освобождается от торжественной неподвижности памятника и приближается к залу.
Сергей Матвеев не просто читает пушкинские строки. Он входит в образы персонажей, меняет интонации и состояния, проживает несколько судеб, оставаясь на сцене совершенно один. Такая форма требует от артиста предельной собранности. Весь ритм постановки, напряжение каждой паузы и внимание зала зависят только от него.

— Быть одному на сцене — отдельное искусство и огромная ответственность. Я отвечаю здесь за всё, мне не за кого спрятаться. Самое главное — поверить в то, что делаешь, в каждого героя, чью жизнь проживаешь. В этом и заключается прелесть актерской профессии: на сцене нам позволено прожить множество разных жизней, — рассказал Сергей Матвеев.
Когда-то ощущение одиночества перед аудиторией было знакомо ему совсем с другой стороны. Во время учебы в ГИТИСе будущему артисту приходилось выходить к фортепиано и петь перед кафедрой. После привычной драматической сцены, где рядом всегда находились партнеры, это казалось шагом в космос. Со временем страх уступил место пониманию: моноспектакль живет по своим законам и требует особой внутренней свободы.
Своеобразным партнером артиста в Бресте стал зрительный зал. Публика внимательно следила за сменой образов и настроений, вслушивалась в каждое слово, а между сценой и аудиторией постепенно возникала та почти неуловимая связь, без которой моноспектакль остается лишь монологом.

— Брестская публика очень сдержанная и внимательная. Я видел заинтересованные глаза, чувствовал, что зрители переживают вместе со мной. Для актера самое важное — наладить контакт с залом. Когда это происходит, мы начинаем дышать одним дыханием и жить вместе. Сегодня нас объединил гений Пушкин, — поделился артист.
Эта встреча оказалась разговором не только о поэте, но и о природе театра. Может ли один человек удерживать внимание целого зала? Может ли знакомое слово прозвучать так, будто слышишь его впервые? В «Наедине с Пушкиным» ответ рождается не сразу — он складывается из интонаций, перевоплощений, тишины и того общего дыхания, о котором говорит Сергей Матвеев.
Для Государственного академического русского театра драмы имени М. Горького участие в «Белой Веже» стало также возможностью войти в большое международное театральное пространство, увидеть работы коллег и сверить собственный творческий путь с поисками других коллективов.

— В этом и есть прелесть фестиваля. Мы смотрим друг на друга и видим, как развивается театральное искусство в разных странах. Чувствуем свою причастность к большому творческому процессу, размышляем, правильно ли идем, открываем для себя новые формы и направления. Такое общение необходимо. Познавая друг друга, мы лучше понимаем и выстраиваем самих себя, — отметил Сергей Матвеев.
В тот вечер Пушкин не остался один. Вместе с артистом его чувствовал и заново открывал целый зал. И, возможно, именно в этом заключается главная сила моноспектакля. Одиночество исполнителя на сцене постепенно превращается в общность людей, объединенных одним словом, одним переживанием и одним дыханием.


