Le théâtre d'Astana a présenté une performance solo avec Pouchkine au Vezh de blanc

Au XXX Festival international de théâtre "White Vezha" Le théâtre dramatique russe de l'État nommé d'après M. Gorky d'Astana a présenté une performance solo "Alone with Pushkin". Son auteur de l'idée, le réalisateur et l'artiste unique était Honoré travailleur de la culture de la République du Kazakhstan, artiste populaire de la République kirghize, Chevalier de l'Ordre d'amitié Sergey Matveev. Il a travaillé sur la production avec le réalisateur Bekpulat Parmanov. Ça vient de Sb.by.

Il y a un artiste sur scène. A proximité il n'y a aucun partenaire derrière qui vous pouvez cacher un moment, il n'y a aucune occasion de passer quelqu'un l'initiative ou de prendre un souffle. Il n'y a que le mot, l'auditorium et Pouchkine – sublimes et tragiques, incontrôlés et timides, touchants et fatals.

Le titre du spectacle définit avec précision la relation qui se développe ce soir. Seul avec Pouchkine n'est pas seulement l'acteur — avec lui ce chemin passe tous les spectateurs. Familiarisée des leçons scolaires, le grand poète est progressivement libéré de l'immobilité solennelle du monument et s'approche de la salle.

Sergey Matveev ne lit pas simplement les lignes de Pushkin. Il entre dans les images des personnages, change les intonations et les états, vit plusieurs destins, restant sur la scène complètement seul. Ce formulaire exige que l'artiste soit extrêmement recueilli. Tout le rythme de la production, la tension de chaque pause et l'attention de la salle dépendent seulement de celle-ci.

- Être seul sur scène est un art séparé et une énorme responsabilité. Je suis responsable de tout ici, je n'ai personne à cacher. Le plus important est de croire en ce que vous faites, en chaque héros dont vous vivez la vie. C'est la beauté de la profession d'acteur : sur scène, nous pouvons vivre de nombreuses vies différentes, a déclaré Sergey Matveev.

Une fois le sentiment de solitude devant un public lui était familier d'un côté complètement différent. En étudiant au GITIS, le futur artiste devait aller au piano et chanter devant le département. Après la scène dramatique habituelle, où il y avait toujours des partenaires, cela semblait être un pas dans l'espace. Avec le temps, la peur a cédé la place à la compréhension: la mono-performance vit par ses propres lois et exige une liberté intérieure spéciale.

Une sorte de partenaire de l'artiste à Brest était l'auditorium. Le public suit de près le changement d'images et d'humeurs, écoute chaque mot, et entre la scène et le public apparaît progressivement cette connexion presque insaisissable, sans laquelle la mono-performance ne reste qu'un monologue.

- Le public de Brest est très restreint et attentif. J'ai vu des yeux intéressés, senti que le public était inquiet avec moi. Pour l'acteur, le plus important est d'établir un contact avec la pièce. Lorsque cela arrive, nous commençons à respirer avec un seul souffle et à vivre ensemble. Aujourd'hui nous sommes unis par le génie de Pouchkine, l'artiste partagé.

Cette rencontre était une conversation non seulement sur le poète, mais aussi sur la nature du théâtre. Une personne peut-elle retenir l'attention de toute la pièce ? Un mot familier peut-il sembler être la première fois que vous l'avez entendu ? Dans « Seul avec Pouchkine », la réponse n'est pas née immédiatement - elle consiste en intonations, en réincarnations, en silence et en respiration générale, ce qui dit Sergey Matveev.

Pour l'État Académique Théâtre dramatique russe nommé d'après M. Gorky, la participation à la "White Vezh" est devenue une occasion d'entrer dans un grand espace de théâtre international, voir le travail de collègues et comparer leur propre chemin créatif avec la recherche d'autres groupes.

- C'est la beauté du festival. Nous nous regardons et voyons comment l'art théâtral se développe dans différents pays. Nous sentons notre implication dans un grand processus créatif, nous réfléchissons à savoir si nous allons bien, nous découvrons de nouvelles formes et directions. Une telle communication est nécessaire. Connaissant les uns les autres, nous nous comprenons mieux et nous nous construisons, dit Sergey Matveev.

Ce soir-là, Pouchkine n'était pas seul. Avec l'artiste, il s'est senti et a rouvert toute la salle. C'est peut-être la principale force du spectacle. La solitude de l'artiste sur scène se transforme progressivement en une communauté de gens unis par un mot, une expérience et un souffle.