Detrás de la pantalla de la conciencia de otra persona: cómo los maestros del pincel transfirieron sus sueños al lienzo

Los sueños son algo interesante, porque cuántas visiones pueden ser extrañas, interesantes o aterradoras. Pero todos tienen su propio. Y gracias al arte, puedes mirar detrás de la pantalla de la conciencia de otra persona.

En el arte, hay muchas pinturas que usan el sueño como símbolo o inspiración mística. Donde un sueño se representa a través de mitos o pintado en una imagen de una persona dormida para transmitir, por ejemplo, un estado de reposo y vulnerabilidad. ¿Pero qué hay de las pinturas donde los artistas decidieron capturar sus sueños?

Fitz Henry Lane, un pintor marino americano cuyos paisajes de los mares y océanos asombran con su habilidad y suavidad de colores, en 1862 pintó la pintura Dream Pintura. En su carta, el artista describió la historia de la creación de la pintura. En otoño, en su sueño, vio una habitación ricamente amueblada, en la pared de la que colgó una foto. Para Fitz Henry Lane, tenía un efecto enorme: era hermoso para él, y tenía un color magnífico y brillante. En su pintura, trató de transmitir exactamente lo que vio en su sueño. Según él, logró transmitir todos los detalles con precisión, pero para mostrar todos los adornos de color no era posible. Incluso así, el sueño puede dar incluso una idea débil de lo que vio en su sueño. La singularidad de esta imagen es que es la única obra del artista que tiene una trama imaginaria. Todas las otras obras tenían cierta geografía y transportaban con precisión todos los puertos y costas. A pesar de la descripción sublime de la pintura en su carta, la pintura misma tiene un aspecto más aterrador. Está vacía y sin vida: no hay gente, el barco es abandonado y destruido en la costa del desierto. En el fondo se puede ver un fuerte surf, que fue antes de una poderosa tormenta, fue él quien destruyó el barco, y luego trajo al suelo su cuerpo.

También merece la atención la obra acuarela del artista alemán Albrecht Dürer “Visión de un sueño” (Visión) de 1525. La obra misma se divide en dos partes: visual y texto. El dibujo en sí se parece más a un dibujo que a un trabajo terminado, destacando de otras obras clásicas de la época. En el trabajo, se puede ver cómo una enorme columna de agua cae sobre el suelo, y cómo los chorros de ducha caen a la izquierda y derecha de ella. En la segunda parte, en el texto, se encuentra lo principal. Allí, el artista describió con precisión no sólo el tiempo del sueño, sino también la distancia al epicentro del desastre, es decir, al colapso del polo, y sus emociones de esta visión. Se despertó en terror, su cuerpo estaba temblando y no pudo recuperarse por mucho tiempo. Albrecht Dürer vio el derrame de agua del cielo, cómo inundaba toda la tierra con increíble ruido y rugía. Esto es lo que retrató en su trabajo.