Derrière l'écran de la conscience de quelqu'un d'autre: comment les maîtres du pinceau ont transféré leurs rêves à la toile

Les rêves sont une chose intéressante, parce que combien nos visions peuvent être étranges, intéressantes ou effrayantes. Mais ils ont tous les leurs. Et grâce à l'art, vous pouvez regarder derrière l'écran de la conscience de quelqu'un d'autre.

Dans l'art, il y a beaucoup de peintures qui utilisent le sommeil comme symbole ou inspiration mystique. Lorsqu'un rêve est représenté par des mythes ou peint sur une image d'une personne endormie pour véhiculer, par exemple, un état de repos et de vulnérabilité. Mais qu'en est-il des peintures où les artistes ont décidé de capturer leurs rêves ?

Fitz Henry Lane, peintre marin américain dont les paysages des mers et des océans stupéfient par leur habileté et leur douceur de couleurs, peint en 1862 le tableau Dream Painting. Dans sa lettre, l'artiste décrit l'histoire de la création de la peinture. À l'automne, dans son rêve, il vit une chambre richement meublée, sur le mur dont une image pendait. Pour Fitz Henry Lane, il a eu un énorme effet : il était beau pour lui, et avait une couleur magnifique et brillante. Dans sa peinture, il tenta de transmettre exactement ce qu'il voyait dans son rêve. Selon lui, il a réussi à transmettre tous les détails avec précision, mais montrer tous les embellissements de la couleur n'était pas possible. Malgré cela, le rêve peut donner même une idée faible de ce qu'il a vu dans son rêve. L'unicité de cette image est que c'est la seule œuvre de l'artiste qui a un complot imaginaire. Tous les autres ouvrages avaient une certaine géographie et transmettaient avec précision tous les ports et les rivages. Malgré la sublime description du tableau dans sa lettre, le tableau lui-même a un regard plus effrayant. Elle est vide et sans vie : il n'y a pas de gens, le navire est abandonné et détruit sur la côte désertique. En arrière-plan, vous pouvez voir un fort surf, qui était avant une tempête puissante, c'est lui qui a détruit le navire, puis a amené au sol son corps.

L'attention est également digne de l'œuvre aquarelle de l'artiste allemand Albrecht Dürer (Vision du rêve) de 1525. L'œuvre elle-même est divisée en deux parties : visuelle et textuelle. Le dessin lui-même ressemble plus à un croquis qu'à un travail fini, se distinguant des autres œuvres classiques de l'époque. Au travail, vous pouvez voir comment une énorme colonne d'eau tombe sur le sol, et comment les jets de douche tombent à gauche et à droite. Dans la deuxième partie, dans le texte, se trouve la chose principale. Là, l'artiste a décrit avec précision non seulement le temps du sommeil, mais aussi la distance à l'épicentre du désastre, c'est-à-dire à l'effondrement du pôle, et ses émotions de cette vision. Il s'est réveillé dans la terreur, son corps tremblait et il n'a pas pu se remettre longtemps. Albrecht Dürer a vu l'eau couler du ciel, comment il a inondé toute la terre avec un bruit incroyable et rugissement. C'est ce qu'il a décrit dans son travail.