Piotrovsky habló sobre el “infinito Faberge” y copias de los Desconocidos

El director del Museo Estatal de Hermitage Mikhail Piotrovsky en una entrevista con RBC comentó el escándalo que rodea la exposición de obras de Ernst Neizvestny en la Galería Tretyakov. En su opinión, este no es un problema de experiencia, sino un problema de mentalidad.

“¿Qué significa “el falso” cuando las cosas son lanzadas en las mismas formas?” Hay un principio de que tantas cosas, tantos castings son considerados legales, el resto son ilegales. Luego comienza la historia legal, que no tiene nada que ver con el arte. Castings de forma – son todos iguales. Este es un problema que también debe ser discutido y abordado. En un momento hicimos una conferencia, que muchos se negaron a asistir, porque es un tema muy peligroso discutir: el original o no el original. Parecía un grupo entero de castings de esculturas Degas. No en el mismo taller donde lanzó el primero, sino en otro. Y alguien tomó copias de yeso, las castings fueron hechas de ellos - un asunto medio dudoso, dice Piotrovsky.

En mayo, el Comité de Investigación informó sobre un caso criminal de fraude con las obras del escultor Ernst Neizvestny. La razón de la investigación fueron las obras de los Desconocidos, que, según la investigación, fueron publicadas como obras genuinas del artista. Algunos estuvieron en la exposición “La Era de los Desconocidos”. Al 100 aniversario del artista, celebrado en Nueva Tretyakovka del 16 de diciembre de 2025 al 12 de mayo de 2026. Fue dedicado al 100 aniversario del nacimiento del artista y obras combinadas de museos públicos y colecciones privadas.

La exposición contó con obras de 13 museos estatales y varias colecciones privadas. In this case, in April, the former Deputy Chief of Staff of the Northern Fleet, Captain 2nd Rank Maxim Koshkarev, was arrested. En septiembre, según fuentes de RBC, fueron acusados de fraude en una escala especialmente grande (parte 4 del artículo 159 del código penal) y uso ilegal de objetos de copyright (parte 3 del artículo 146 del código penal) el fundador de la galería “Vellum” coleccionista Lyubov Agafonova y el director de la casa de subastas “Primeros nombres” Rosa Verkhovina. The investigation believes that the members of the group produced at least three dozen works, which were issued for the works of Ernst Neizvestny and sold to collectors.

Piotrovsky también citó el ejemplo del Hermitage cuando el museo compró la obra del escultor francés Aristide Mayol. “La justicia y la justicia son cosas diferentes. Compramos una escultura de Maillol y escribimos a Dine Verni, quien es el guardián de la memoria y los derechos. Y nos dijo que esta escultura va más allá de los pocos que pueden considerarse correctos. Es exactamente igual que los anteriores, pero ya no se cuenta porque no está lista en este registro. En consecuencia, el precio de la cosa cae, pero es bastante posible comprarlo para una persona y ponerlo, porque también es hermoso, dijo el Director del Hermitage.

También hace preguntas: qué es la autoría y cómo tratar la producción masiva de pinturas por los alumnos del artista, incluyendo la escuela de la Academia de Leonardo da Vinci. “Ahora Leonardo da Vinci se divorció de un gran número”, dice el Director del Museo. Cuando usted tiene un 100 por ciento original, usted puede estar orgulloso, pero para eso, las cosas necesitan tener documental, no sólo la investigación técnica. Y consenso. Todos tienen que decidir que es Leonardo da Vinci. Aún no ha terminado, pero es el Salvador Mundi. Algunos pensaron que era Leonardo da Vinci. La exposición Leonardo da Vinci. Otros pensaban que era dudoso. No sé si Leonardo o no. Y hay muchos. Nos ofrecieron uno, por cierto. No tenemos que hacerlo. Y parecía cuestionable”.

Al verificar la autenticidad de una obra de arte, la investigación técnica en muchos casos no demuestra nada: Sólo cuando todo sale del orden cronológico: no había tal pintura en ese momento, no había tal lienzo. Y cuando todo coincide... Los estudiantes aprenden a escribir de la misma manera que su maestro. Hacen una mirada igual que su maestro escribió. Leonardo inventó cinco gestos, y los repiten. Esto a menudo es técnicamente imposible de distinguir.”.

También Fabergés interminable. Su análisis técnico está en orden - la composición es la misma, no se utilizaron sustancias que no eran en los días de Faberge. La siguiente pregunta es si hay documentos. Entonces puedes desmontar y probar, destaca Piotrovsky.

La historia de los hombres "Gioconda"

Salvator Mundi ("Salvador del Mundo") es una pintura atribuida en su totalidad o en parte a Leonardo da Vinci (incluso se le llamó la "Mona Lisa masculina"). El lienzo podría ser creado alrededor de 1500 por orden del rey francés Luis XII y su esposa Anna de Breton, indicó la casa de subastas Christie, quien lo evaluó.

No se sabía nada de la pintura durante mucho tiempo. El "Salvador del Mundo" fue vendido por deudas reales, desapareció de vista, logró visitar colecciones privadas de inglés, sobrevivió a un intento infructuoso de restauración. En 1958, en la subasta de Sotheby, la pintura fue vendida como una obra de uno de los alumnos de da Vinci por tan solo 45 libras.

En 2011, la Galería Nacional de Londres lo presentó como una de las obras maestras perdidas de Leonardo da Vinci. Como resultó más tarde, en 2010, se ofreció la imagen para comprar el Museo Pushkin y el Hermitage, el investigador principal del Museo Pushkin y el curador de la pintura italiana Victoria Markova hablaron de la conversación en la oficina del director del museo Irina Antonova: “Entro a la oficina – Irina Alexandrovna pide a todos de la oficina que se vayan...” El recepcionista fue retirado, no había nadie. Entré a la puerta de la sala de recepción, Irina Aleksandrovna me abrazó y me llevó a la oficina, cerrando las puertas detrás de mí, ambos. Y en una voz tan muda, casi susurrando, me dijo: "Nos ofrecen Leonardo da Vinci. Un hombre nos sugirió. Aquí hay dos carpetas de documentos. Los estudiarás en serio y luego me dirás tu respuesta. Ambos museos rusos, habiendo estudiado fotos y documentos, se negaron a comprar la pintura.

El costo de la pintura comenzó a aumentar bruscamente: pronto se compró por $ 80 millones por el distribuidor de arte Yves Bouvier. El próximo propietario era el multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev, que lo consiguió por $127,5 millones.

En 2017 en la subasta de Christie “El Salvador del mundo” se vendió por un récord de $450,3 millones. Esto hizo la pintura la obra más cara del arte en la historia de la casa de subastas. The buyer, as reported by The New York Times, was a little-known Saudi Prince Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan Al Saud. Pero casi inmediatamente hubo versiones que el verdadero comprador podría ser el Príncipe Heredero de Arabia Saudita Mohammed bin Salman Al Saud. Sin embargo, la Embajada del país en Washington negó la participación del príncipe de la corona en la compra e informó que la pintura fue comprada por el príncipe Bader para el Louvre en Abu Dhabi (un museo de arte en Abu Dhabi, bajo un acuerdo con Francia, utilizando el nombre “Louvre” hasta 2047).

La venta de la pintura a un precio récord atrajo la atención de expertos y críticos de arte, algunos de los cuales cuestionaron la autoría de da Vinci. En 2018, el Louvre Abu Dhabi cambió de opinión para exhibir la pintura - no se ha mostrado públicamente desde entonces. En 2019, la pintura iba a aparecer ante el público en París, en la exposición de Leonardo da Vinci en el Louvre, dedicada al 500 aniversario de la muerte del artista. Expertos del Louvre realizaron un examen científico y concluyeron que la pintura fue creada en el taller de da Vinci, pero fue en el mejor de los autores. Artnet en 2019 escribió que el “Savior del Mundo” se almacena en el superyacht Serene Crown Prince de Arabia Saudita de 134 metros.