Piotrovsky a parlé du Faberge infini et des copies de l'Inconnu
Le chef de l'Ermitage a appelé à résoudre le problème avec des copies de sculptures. Il a donné l'exemple de la Faberge et de l'énorme nombre de Leonardo da Vinci

Le directeur du musée d'État de l'Ermitage Mikhail Piotrovsky dans une entrevue avec RBC a commenté le scandale entourant l'exposition d'oeuvres d'Ernst Neizvestny à la galerie Tretiakov. À son avis, ce n'est pas un problème d'expertise, mais un problème de mentalité.
Que signifie "faux" quand les choses sont moulées dans les mêmes formes ? Il existe un principe selon lequel tant de choses, tant de castings sont considérés comme légaux, le reste étant illégal. Puis commence l'histoire juridique, qui n'a rien à voir avec l'art. Moulages en forme – ils sont tous les mêmes. Il s'agit d'un problème qui doit également être discuté et traité. À un moment donné, nous avons fait une conférence, que beaucoup ont refusé d'assister, parce que c'est un sujet très dangereux à argumenter : l'original ou pas l'original. Il y avait tout un groupe de castings de sculptures Degas. Pas dans le même atelier où il a lancé le premier, mais dans un autre. Et quelqu'un a pris des copies de plâtre, des castings ont été faits à partir d'eux - une matière à moitié douteuse, dit Piotrovsky.
En mai, le comité d'enquête a rendu compte d'une affaire pénale de fraude avec les œuvres du sculpteur Ernst Neizvestny. La raison de l'enquête était les œuvres de l'Inconnu, qui, selon l'enquête, ont été émises comme des œuvres authentiques de l'artiste. Certains étaient à l'exposition L'âge de l'inconnu. Au 100e anniversaire de l'artiste, tenu à New Tretyakovka du 16 décembre 2025 au 12 mai 2026. Il a été dédié au 100e anniversaire de la naissance de l'artiste et a combiné des œuvres de musées publics et des collections privées.
L'exposition présentait des œuvres de 13 musées d'État et plusieurs collections privées. Dans cette affaire, en avril, l'ancien chef d'état-major adjoint de la Flotte du Nord, le capitaine 2e rang Maxim Koshkarev, a été arrêté. En septembre, selon des sources de RBC, ont été inculpés de fraude à une échelle particulièrement grande (partie 4 de l'article 159 du code pénal) et d'utilisation illégale d'objets de droit d'auteur (partie 3 de l'article 146 du code pénal) le fondateur de la galerie. L'enquête estime que les membres du groupe ont produit au moins trois douzaines d'œuvres, qui ont été émises pour les oeuvres d'Ernst Neizvestny et vendues aux collectionneurs.
Piotrovsky cite également l'exemple de l'Ermitage lorsque le musée achète l'œuvre du sculpteur français Aristide Mayol. La justice et la justice sont différentes. Nous avons acheté une sculpture de Maillol et écrit à Dine Verni, gardienne de la mémoire et des droits. Et elle nous a dit que cette sculpture va au-delà des quelques-uns qui peuvent être considérés comme corrects. Il est exactement le même que les précédents, mais il n'est plus compté parce qu'il n'est pas répertorié dans ce registre. Par conséquent, le prix de la chose tombe, mais il est tout à fait possible de l'acheter pour une personne et de le dire, parce que c'est aussi beau, a dit le directeur de l'Ermitage.
Il pose également des questions : qu'est-ce que la paternité et comment traiter la production massive de peintures par les élèves de l'artiste, y compris l'école de l'Académie de Leonardo da Vinci. Maintenant, Leonardo da Vinci a divorcé d'un grand nombre, — dit le directeur du Musée. Lorsque vous avez un original à 100%, vous pouvez être fier, mais pour cela, les choses doivent avoir un documentaire, pas seulement la recherche technique. Et un consensus. Tout le monde doit décider que c'est Leonardo da Vinci. Ce n'est pas encore fini, mais c'est le Salvator Mundi. Certains pensaient que c'était Leonardo da Vinci. Exposition Leonardo da Vinci. D'autres pensaient que c'était douteux. Je ne sais pas si Leonardo ou pas. Et il y en a beaucoup. On nous en a offert un, au fait. On n'est pas obligés. Et il semblait douteux.
Lors de la vérification de l'authenticité d'une oeuvre d'art, la recherche technique dans de nombreux cas ne prouve rien: Ce n'est que lorsque tout tombe dans l'ordre chronologique : il n'y avait pas de peinture de ce genre à l'époque, il n'y avait pas de toile de ce genre. Et quand tout coïncide... Les élèves apprennent à écrire de la même façon que leur professeur. Ils font un frottis comme leur professeur a écrit. Leonardo a inventé cinq gestes, et ils les répètent. Ceci est souvent techniquement impossible à distinguer.
Aussi infini Fabergés. Leur analyse technique est en ordre - la composition est la même, aucune substance n'a été utilisée qui n'était pas à l'époque de Faberge. La prochaine question est de savoir s'il y a des documents. Puis vous pouvez démonter et prouver, Piotrovsky souligne.
L'histoire du "Gioconda" des hommes
Salvator Mundi ("Sauveur du monde") est une peinture attribuée en tout ou en partie à Leonardo da Vinci (on l'appelait même "la femme Mona Lisa"). La toile pourrait être créée vers 1500 sur ordre du roi français Louis XII et de sa femme Anna de Breton, a indiqué la maison de vente aux enchères Christie, qui l'a évalué.
Rien n'était connu de la peinture depuis longtemps. Le « Sauveur du monde » a été vendu pour dettes royales, il a disparu de vue, a réussi à visiter des collections anglaises privées, a survécu à une tentative infructueuse de restauration. En 1958, à la vente aux enchères de Sotheby, la peinture a été vendue comme une œuvre par un des élèves de Vinci pour seulement £45.
En 2011, la National Gallery de Londres l'a présentée comme l'un des chefs-d'œuvre perdus de Leonardo da Vinci. Comme il s'est avéré plus tard, en 2010, l'image a été offerte pour acheter le Musée Pouchkine et l'Ermitage, le chercheur en chef du Musée Pouchkine et le conservateur de la peinture italienne Victoria Markova a parlé de la conversation dans le bureau de la directrice du musée Irina Antonova: Je vais dans le bureau – Irina Alexandrovna demande à tout le monde du bureau de partir... La réceptionniste a été enlevée, il n'y avait absolument personne. Je suis entré dans la porte de la salle de réception, Irina Aleksandrovna m'a serré les bras et m'a emmené au bureau, en fermant les portes derrière moi, tous les deux. Et d'une voix si muette, presque murmurante, elle me dit: «On nous offre Leonardo da Vinci. Un homme nous a suggéré. Voici deux dossiers de documents. Tu les étudieras sérieusement et tu me répondras. Les deux musées russes, ayant étudié les photos et les documents, ont refusé d'acheter la peinture.
Le coût de la peinture a commencé à augmenter fortement : bientôt il a été acheté pour 80 millions de dollars par le marchand d'art Yves Bouvier. Le propriétaire suivant était le milliardaire russe Dmitry Rybolovlev, qui l'a obtenu pour 127,5 millions de dollars.
En 2017 à la vente aux enchères de Christie, le Sauveur du monde a été vendu pour un record de 450,3 millions de dollars. Cela a fait de la peinture l'œuvre d'art la plus chère de l'histoire de la maison de vente aux enchères. L'acheteur, selon le New York Times, était un prince saoudien Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan Al Saud. Mais presque immédiatement il y avait des versions que le véritable acheteur pourrait être le prince héritier saoudien Mohammed bin Salman Al Saud. Cependant, l'ambassade du pays à Washington a nié l'implication du prince héritier dans l'achat et a rapporté que la peinture a été achetée par le prince Bader pour le Louvre à Abu Dhabi (un musée d'art à Abu Dhabi, en vertu d'un accord avec la France, en utilisant le nom de "Louvre" jusqu'à 2047).
La vente de la peinture à un prix record a attiré l'attention des experts et des critiques d'art, dont certains ont remis en question la paternité de da Vinci. En 2018, le Louvre Abu Dhabi a soudainement changé d'avis pour exposer le tableau - il n'a pas été montré publiquement depuis. En 2019, le tableau devait être présenté au public à Paris, à l'exposition de Leonardo da Vinci au Louvre, consacrée au 500e anniversaire de la mort de l'artiste. Des experts du Louvre ont effectué un examen scientifique et ont conclu que la peinture a été créée dans l'atelier de da Vinci, mais il était au mieux l'un des auteurs. Artnet a écrit en 2019 que le Sauveur du Monde est stocké sur le superyacht de 134 mètres Serene prince héritier de l'Arabie Saoudite.



