Aida Kaumenova: „Die Hauptsache ist, dass ich es geschafft habe, ich selbst zu bleiben

- Welche unternehmerische Entscheidung war für die Marke am wichtigsten, um nicht nur zu überleben, sondern sich auch zwanzig Jahre lang zu entwickeln?

- Ich glaube, dass die wichtigste Entscheidung darin besteht, rechtzeitig zu verstehen, dass sich eine Marke nicht nur auf das Talent eines Designers verlassen kann. Nachhaltige Entwicklung erfordert ein System, ein starkes Team und eine kompetente Delegation. Jeder sollte tun, worin er wirklich professionell ist. Gleichzeitig ist es wichtig, die Veränderungen im Markt ständig zu beobachten, die Trends zu spüren und keine Angst vor Verantwortung zu haben. In unserer Geschichte gab es sehr ernsthafte Projekte: 2008 schufen wir Sportuniformen für kasachische Athleten für die Olympischen Spiele in Peking, arbeiteten an Uniformen für das Nationale Sicherheitskomitee. In den letzten zwanzig Jahren haben wir unsere Kollektionen regelmäßig zweimal im Jahr auf der Kasachstan Fashion Week präsentiert. Es ist die Kombination aus kreativem Mut, Disziplin und Team, die es uns ermöglicht hat zu wachsen.

- An welchem Punkt hatten Sie das Gefühl, dass Ihr Unternehmen eine Marke geworden ist?

Wahrscheinlich als ich bemerkte, dass die Leute unsere Produkte auf der Straße erkennen würden. Wenn die Marke nicht nur ein Publikum von Kunden erschien, sondern eine echte emotionale Verbindung mit Menschen. Das ist ein sehr wichtiger Indikator für mich. Sie können viel in Promotion investieren und einen Namen erkennbar machen, aber die Liebe und das Vertrauen der Menschen können nicht gekauft werden - sie können nur verdient werden. Damals wurde mir klar, dass Aida KaumeNOVA mehr als nur ein Designername geworden war.

- Was verhindert, dass kasachische Mode zu einer vollwertigen Exportindustrie wird?

- Zunächst müssen wir unsere Position auf unserem eigenen Markt stärken. Kasachstan ist traditionell mit der Rohstoffindustrie verbunden, und Mode wird noch nicht als unabhängiges Exportziel wahrgenommen. In Europa hat die Modeindustrie ganze Systeme der Produktion, der Förderung und des internationalen Vertriebs. Seit etwa zehn Jahren präsentiere ich Kollektionen im Ausland. Solche Shows geben Aufmerksamkeit, neue Bekanntschaften, Projekte und Aufträge. Aber die Teilnahme an einer internationalen Show und eine stetige Präsenz im Auslandshandel sind völlig andere Dinge. Wir sind im Segment prêt-à-porter de luxe tätig, und in Bezug auf die Qualität können unsere Produkte mit den Produkten berühmter europäischer Häuser konkurrieren. Gleichzeitig müssen wir die Kaufkraft innerhalb des Landes berücksichtigen, so dass wir nicht einfach das europäische Preisniveau auf unsere Produkte übertragen können. Damit kasachische Mode eine Exportindustrie werden kann, brauchen wir systematische Produktionsunterstützung, Zugang zu internationalen Vertriebskanälen und langfristige Förderung.

- Was hat sich in Ihren zwanzig Jahren Arbeit am meisten verändert?

- Das Wichtigste ist, dass ich es geschafft habe, selbst zu bleiben. Natürlich bin ich im Laufe von zwanzig Jahren älter und weiser geworden und habe gelernt, viele Dinge ruhiger und objektiver zu betrachten, manchmal sogar von außen. Aber meine Liebe zum Beruf blieb die gleiche. Trotz der Tatsache, dass wir ein großes professionelles Team haben, beteilige ich mich immer noch persönlich an der Erstellung jeder Kollektion. Mir ist es wichtig, an Bildern zu arbeiten, Sonderausstattungen zu besuchen, Kostüme für Künstler und Theaterproduktionen zu kreieren. Ich liebe diesen kreativen Teil meines Lebens. Das vielleicht wichtigste Ergebnis von zwanzig Jahren war, dass ich gelernt habe, mich zu entwickeln, ohne mich selbst zu verlieren.

Wann hört eine nationale Ästhetik auf, ein Zitat aus einem traditionellen Kostüm zu sein und wird zu einer modernen Mode?

Ich habe mich immer als reformistische Designerin gesehen. Vor zwanzig Jahren wollte ich zeigen, dass nationale Identität nicht nur in historischen Kostümen oder auf der Bühne leben kann, sondern auch in moderner, alltäglicher Kleidung. Ich hatte das Gefühl, dass es bereits ein Bedürfnis nach Menschen gab, sich durch schöne Mode mit ihren Wurzeln zu verbinden, aber es gab fast kein solches Angebot auf dem Markt. Für mich ist die Grenze, wo das nationale Element aufhört, als Kostümzitat wahrgenommen zu werden und ein natürlicher Teil des Lebens heute wird. Ich wollte keine Frau mit in die Vergangenheit nehmen. Ich wollte, dass sie selbstbewusst in die Zukunft geht und mit ihren Wurzeln in Kontakt bleibt.

- Wie empfindet das internationale Publikum kasachische Mode als exotisch oder als eigenständige Ästhetik?

- Weltmode appelliert ständig an die Kulturen verschiedener Länder: In verschiedenen Epochen haben wir einen starken Einfluss der japanischen, schottischen und anderen Ästhetik gesehen. Heute gibt es ein besonders spürbares Interesse an asiatischen Motiven, und ich denke, dies fiel mit dem Moment zusammen, als kasachische Designer viel zuversichtlicher wurden, die internationale Szene zu betreten. Unsere jüngste Ausstellung in Mailand hat einmal mehr gezeigt, dass die moderne kasachische Ästhetik an sich interessant ist - durch Silhouetten, Stoffe des Autors, Symbole und Philosophie. Oft finden Produkte Käufer bei ausländischen Präsentationen. Aber mein Ziel als Unternehmer ist breiter: nicht nur Kollektionen im Ausland zu zeigen, sondern eine dauerhafte Präsenz im internationalen Einzelhandel aufzubauen. Ich würde gerne eines Tages unsere Produkte bei Harrods in London sehen.

- Wie beurteilen Sie das Interesse des ausländischen Publikums an kasachischer Mode und die Aussichten für den Eintritt in den internationalen Markt?

Das internationale Interesse an kasachischer Mode wächst. Ich sehe das bei unseren Shows im Ausland, einschließlich der jüngsten Show in Mailand. Heute wendet sich die Weltmode zunehmend der asiatischen Ästhetik zu, und wir können ihr unsere eigene moderne Sprache anbieten - unsere Silhouetten, die Stoffe des Autors, kulturelle Symbole. Gleichzeitig ist es mir wichtig, die Kollektion nicht nur im Ausland zu zeigen und erste Bestellungen zu bekommen, sondern eine stabile Präsenz der Marke auf dem internationalen Markt aufzubauen. Dies ist die nächste Stufe unserer Entwicklung.

- Warum findet die Zusammenarbeit zwischen der Marke Aida KaumeNOVA, dem French House und dem Nomad Century Museum jetzt statt?

- Das französische Haus ist ein besonderer Ort für mich. Als ich in Almaty aufwuchs, erinnere ich mich, wie wichtig es für die Stadt war: Hier lernten viele Menschen europäische Marken, schöne Düfte, Kosmetik und eine besondere Qualitätskultur kennen. In diesem Jahr ist das French House 33 Jahre alt und unsere Marke 20 Jahre alt. Und ich denke, es ist sehr symbolisch, dass wir gerade zusammengekommen sind. Für mich ist es auch eine Anerkennung, dass eine kasachische Marke mit ihrer eigenen nationalen Identität und hoher Qualität organisch mit europäischen Häusern koexistieren kann. Ich stelle mir gerne vor, dass wir in diesen Raum das subtile Aroma von Wermut aus der kasachischen Steppe gebracht haben - ein besonderer Charakter und eine neue kulturelle Note unter dem europäischen Luxus. Und die Exponate des Nomad Century Museum tragen dazu bei, die Helligkeit des nationalen Bildes weiter zu betonen.

- Was bekommt der französische Hauskäufer von Aida KaumeNOVA?

- Zunächst einmal - die Möglichkeit, eine wirklich individuelle Garderobe in einem Raum zusammenzustellen. Der Käufer, der an die Qualität bekannter Weltmarken gewöhnt ist, kann sein Image jetzt mit einem Produkt mit einer kasachischen nationalen Identität ergänzen, ohne das übliche Leistungsniveau aufzugeben. Unsere Kleidung ist perfekt mit europäischer Kleidung kombiniert: Sie streiten nicht damit, sondern fügen Charakter und kulturellen Akzent hinzu. Ich mag, dass die nationale Ästhetik nicht zu einem separaten Anlass für Kleidung wird, sondern zu einem natürlichen Teil des modernen Stils.

- Warum haben Sie sich entschieden, die Kollektion im French House und nicht nur in Ihrer eigenen Boutique zu präsentieren?

- Für mich ist es keine Wahl zwischen meiner eigenen Boutique und einem anderen Raum. Dies ist eine Gelegenheit, die Präsenz der Marke zu erweitern und sie einem neuen Publikum vorzustellen. Das französische Haus ist ein Ort, den ich seit vielen Jahren kenne und liebe. Es gibt eine Kultur der europäischen Qualität. Ich bin daran interessiert, dass neben ihnen der Käufer modernes kasachisches Design auf dem gleichen hohen Niveau sehen wird. Unsere Champagner und andere Produkte werden organisch mit der europäischen Garderobe kombiniert, und die Zusammenarbeit selbst ermöglicht es den beiden Ästhetiken, sich gegenseitig zu verbessern.

- Wie haben Sie festgestellt, welche Artikel von Aida KaumeNOVA mit den internationalen Marken des französischen Hauses koexistieren können, ohne sich in ihrem Hintergrund zu verlieren?

- Zunächst einmal sind das natürlich unsere Kapellen. Ich glaube, dass der Champagner heute weit über die ausschließlich nationale Kleidung hinausgegangen ist und zu einem vollwertigen Element der modernen Garderobe geworden ist. In den letzten Jahren hat es sich so organisch in die alltägliche Mode Kasachstans eingepasst, dass ich es heute als eine grundlegende Sache bezeichnen kann, die in der Garderobe aller vorhanden sein sollte, die Stil und ihre eigene Identität schätzen. Chapan ist ein erstaunlich vielseitiges Produkt. Es kann feierlich und luxuriös aussehen, aber es ist perfekt mit moderner Kleidung kombiniert: klassische Hosen, Jeans, Kleider und Produkte berühmter europäischer Marken. Deshalb war es für mich ganz natürlich, mir Champagner im Raum des Hauses Frankreich vorzustellen. Sie gehen nicht auf dem Hintergrund internationaler Marken verloren, sondern verleihen dem Image im Gegenteil einen besonderen Charakter, Individualität und dieses nationale Highlight. Meiner Meinung nach liegt moderner Luxus nicht nur in dem berühmten Namen auf dem Etikett, sondern auch in der Fähigkeit, Ihre Individualität durch Kleidung auszudrücken. Chapan ist heute nicht nur eine Hommage an die Tradition, sondern ein moderner Klassiker mit der kasachischen Seele.

- Wie kann Aida KaumeNOVA für das französische Haus von Interesse sein? Was, Ihrer Meinung nach, bekommt der Einzelhändler von der Entstehung der kasachischen Marke?

- Ich glaube, dass, egal wie erfolgreich und erkennbar eine Marke ist, sie immer bestrebt ist, ihr Publikum zu entwickeln, zu erweitern und ihre Position auf dem Markt zu stärken. French House ist ein Unternehmen mit einer langen Geschichte, einem guten Ruf und einem etablierten Publikum. Aber auch solche erfolgreichen Unternehmen haben immer Raum für neue Ideen und Chancen. Hier sehe ich den Wert unserer Zusammenarbeit. Das Modehaus Aida KaumeNOVA bringt dem French House eine neue ästhetische Richtung, einen frischen Trend, in dem sich moderne Mode harmonisch mit der kasachischen nationalen Identität verbindet. Dies ist nicht nur eine Erweiterung des Sortiments. Dies ist ein neuer visueller Sound, eine neue Ästhetik, die den bestehenden Raum des europäischen Luxus bereichert und ihn noch interessanter und facettenreicher macht. Dank dieser Zusammenarbeit hat das französische Haus die Möglichkeit, die Aufmerksamkeit eines zusätzlichen Publikums zu erregen - Menschen, die der nationalen Kultur nahe stehen, die Identität, Individualität und eine moderne Sicht auf Traditionen schätzen. Und unsere Stammkunden entdecken wiederum neue Möglichkeiten und neue Marken. Ich bin überzeugt, dass die richtige Zusammenarbeit immer auf dem Prinzip Win-Win aufgebaut ist, wenn sich beide Seiten nicht nur ergänzen, sondern gemeinsam stärker werden. Wir bringen zwei Ästhetiken, zwei Zuschauer, zwei Geschichten zusammen und erweitern dadurch unseren Einfluss und schaffen neue Anziehungspunkte für Kunden. Für mich ist dies die Philosophie der modernen Partnerschaft: nicht um Aufmerksamkeit zu konkurrieren, sondern Ihre Stärken zu vereinen, neue Werte zu schaffen und gemeinsam voranzukommen.

Sie arbeiten in einem Segment, in dem Kleidung deutlich mehr kostet als der Massenmarkt. Wofür ist der Kunde heute bereit, einen kasachischen Designer zu bezahlen – für Name, Design, Stoff, handgefertigte Idee oder nationale Komponente?

Kleidung war schon immer eine Art, sich auszudrücken. Durch sie strahlt eine Person ihren Charakter, Status, Ausblick und ihre Einstellung zum Leben aus. Wenn er sich für einen kasachischen Designer entscheidet, erhält er etwas mehr - die Möglichkeit, seine Zugehörigkeit zur Kultur seines Landes auszudrücken, Teil seiner modernen Geschichte zu werden. Hinter jedem unserer Produkte steckt viel Arbeit: Design des Autors, hochwertige Stoffe, durchdachtes Design und natürlich nationale Identität. All dies schafft einen besonderen Wert des Produkts. Aber ich würde nicht zustimmen, dass Designerkleidung unerschwinglich sein muss. Wir entwickeln bewusst mehrere Produktlinien - von Basis- und Massenprodukten bis hin zu exklusiven Modellen. Zum Beispiel können Sie ein T-Shirt für 28 Tausend Tenge oder eine Jacke für 190.000 Tenge kaufen. Gleichzeitig gibt es einzigartige Produkte, deren Kosten durch die Komplexität der Ausführung und das Volumen der manuellen Arbeit bestimmt werden. So ermöglichen wir Menschen mit unterschiedlichen finanziellen Möglichkeiten, Teil der Ästhetik unserer Marke zu werden. Das Wichtigste, für das unsere Kunden bezahlen, ist Qualität. Für mich ist das eine prinzipielle Frage. Heute gibt es viele Marken auf dem Markt, auch relativ junge, die die Preise viel höher setzen als unsere. Aber im Laufe von zwanzig Jahren habe ich gelernt, die Preisgestaltung nicht nur durch die Augen eines Designers zu betrachten, sondern auch durch die Augen eines Unternehmers, der die wirklichen Möglichkeiten seines Kunden versteht. Gleichzeitig ist es wichtig zu verstehen, dass die Kosten für jedes Produkt eine vollwertige Produktion sind: Steuern, Gehälter der Mitarbeiter, obligatorische Abzüge, Kreditverpflichtungen, der Kauf von Stoffen und Zubehör im Ausland. All dies stellt Kosten dar, unter die man nicht fallen kann, ohne die Qualität und Nachhaltigkeit des Unternehmens zu beeinträchtigen. Daher versuche ich immer, ein vernünftiges Gleichgewicht zwischen dem hohen Wert des Produkts und seiner Verfügbarkeit zu finden. Für mich ist echter Luxus kein überhöhter Preis, sondern die Qualität, Ästhetik und Bedeutung, die ein Mensch für sein Geld bekommt.

- Wie sehr hat sich Ihr Kunde in den letzten 10-15 Jahren verändert?

- Im Laufe der Jahre hat sich die Einstellung zu Kleidung mit nationaler Identität erheblich verändert. Als wir anfingen, wollte ich zeigen, dass nationale Motive Teil der modernen Mode sein können, nicht nur Urlaubskostüme. Heute ist Champagner ein vertrautes und sehr harmonisches Element der Garderobe geworden: Er wird mit Jeans, Hosen, Kleidern und Produkten internationaler Marken getragen. Ich sehe dies als eine wichtige Veränderung: Der Verbraucher ist mehr und mehr zuversichtlich, seine Identität und Verbindung zur Kultur durch Kleidung auszudrücken. Qualität bleibt für unsere Kunden entscheidend.

- Was ist das Hauptproblem des kasachischen Designers heute: Produktion, Stoffe, Personal, Finanzierung, Verkauf, Marketing oder das Fehlen eines vollwertigen Inlandsmarktes?

Ich würde nicht sagen, dass Designer ein Problem haben. In jedem Unternehmen gibt es immer Probleme, die angegangen werden müssen. Die Modebranche ist hier keine Ausnahme. Natürlich gibt es Schwierigkeiten mit Produktion, Personal, Finanzierung. Aber ich glaube, dass viel davon abhängt, wie gut der Unternehmer sein Arbeitssystem aufbauen kann. In den letzten zwanzig Jahren habe ich eine wichtige Sache gelernt: Die Nachhaltigkeit von Unternehmen wird nicht durch das Fehlen von Problemen bestimmt, sondern durch die Fähigkeit, sie professionell zu lösen. Heute haben wir bereits ein starkes Team gebildet, Arbeitsprozesse wurden aufgebaut. Und das ermöglicht es uns, zuversichtlich voranzukommen, trotz der Schwierigkeiten, die unvermeidlich in jedem Geschäft auftreten.

- Welche Art von Spezialisten fehlen derzeit in kasachischer Mode?

- Zunächst einmal sind dies Spezialisten mit einem engen Profil: Designer, Technologen, professionelle Schneider. Hier besteht ein gewisses Paradoxon. Auf der einen Seite gibt es wirklich wenige gute Spezialisten. Auf der anderen Seite ist der Markt der Modeindustrie selbst noch nicht groß genug, um ihnen die gleiche Vielfalt an Arbeitsplätzen zu bieten wie beispielsweise Anwälte oder Finanziers. Infolgedessen besteht ein Personalmangel, insbesondere bei hochrangigen Spezialisten. Aber ich möchte anmerken, dass wir es in den letzten zwanzig Jahren geschafft haben, ein professionelles und stabiles Team zu bilden. Die Leute sind bereit, mit uns zu arbeiten, weil sie unseren Ruf kennen. Wir sind stets bestrebt, ehrliche, transparente und rechtlich kompetente Beziehungen zu Mitarbeitern und Partnern aufzubauen, um unseren Verpflichtungen nachzukommen. Ich bin überzeugt, dass der Ruf des Arbeitgebers ein ebenso wertvolles Kapital ist wie der Ruf der Marke selbst. Und auf lange Sicht hilft es, starke Profis zu gewinnen und zu halten.

- Wie ernst ist es, Designideen zu kopieren und geistiges Eigentum zu schützen?

- Für mich ist dieses Thema sehr relevant, weil wir persönlich mit einem massiven Kopieren der Drucke unseres Autors konfrontiert waren. Ich gebe zu, zuerst hat es mich sogar zum Lachen gebracht. Ich dachte: 'Wow, du könntest Chanel kopieren und du könntest Aida KaumeNOVA kopieren!' Bis zu einem gewissen Grad schien es sogar eine Art Anerkennung unseres Erfolgs zu sein. Aber als das Kopieren begann, einen Massencharakter zu bekommen, und die Entwürfe unseres Autors begannen zu reproduzieren und zu verkaufen, was die Arbeit der Designer entwertete, wurde mir klar, dass es unmöglich ist, dies mit Humor zu behandeln. Wir haben Anwälte einbezogen und begonnen, diese Fälle systematisch zu verfolgen. Unsere Copyright-Drucke sind rechtlich geschützt und wir nehmen Fragen des geistigen Eigentums sehr ernst. Denn hinter jeder Zeichnung, jedem Stoff, jeder Designentscheidung steckt intellektuelle und kreative Arbeit. Diese Arbeit muss respektiert und geschützt werden. Ich glaube, dass es für die Entwicklung der kasachischen Modeindustrie sehr wichtig ist, eine Kultur des Respekts für die Urheberschaft zu schaffen. Sie können inspiriert werden, aber es ist inakzeptabel, sich die Ideen anderer Leute anzueignen.

- Welchen Rat befolgen Sie nach all den Jahren?

- Mein Vater gab mir vor vielen Jahren den wichtigsten Rat, als er mir half, über meine Karriere zu entscheiden. Heute, nach zwanzig Jahren in der Modebranche, denke ich mit großer Dankbarkeit daran. Mein Vater ist ein echter Stratege. Er konnte weit nach vorne schauen, eine Perspektive sehen, in der andere sie vielleicht nicht gesehen haben. Und heute verstehe ich, wie schicksalhaft seine Teilnahme an meiner beruflichen Wahl war. Manchmal kann ein weiser Ratschlag, der rechtzeitig gegeben wird, die Richtung Ihres Lebens bestimmen. Ich bin meinem Vater ewig dankbar, dass er mir geholfen hat, die Arbeit zu finden, der ich so viele Jahre gewidmet habe und die ich immer noch wirklich liebe.