Komponistenfestival: Zeitgenössische Musik wird in Irkutsk gespielt

Dies ist ein Komponistenprojekt - der Zuhörer wird die Originalwerke moderner Autoren kennenlernen, die bereits berühmt und jung sind. Irkutianer warten auf vier musikalische Tage, an denen mehr als 30 Werke von Autoren aus Irkutsk, Moskau, Krasnojarsk, St. Petersburg, Nowosibirsk und Jekaterinburg aufgeführt werden.

Der Leiter der Irkutsker Niederlassung der Komponistenvereinigung Jan Krul, der vor zwei Jahren den „Point of Light erfunden und ins Leben gerufen hat, erzählt, warum dieses Festival gebraucht wird und nach welchen Prinzipien es funktioniert.

Was ist das Konzept, die Idee des Festivals?

- Es hat eine lange Geschichte. Alles wurde aus Irkutsk-Hooks geboren (Hooks sind Zeichen der alten russischen linienlosen Notation, mit der Kirchengesang aufgenommen wurde, insbesondere das ikonische Singen). - Anmerkung des Herausgebers. Wir entschlüsselten zuerst Haken, übersetzten sie in moderne musikalische Notation. Aufgeführte Werke. Ich schickte sie an verschiedene Komponisten. Und die Komponisten waren so inspiriert, dass sie begannen, Kompositionen auf der Grundlage dieser Haken zu schaffen, auch für das Klavier, für das Symphonieorchester. All das klingt so frisch und ungewöhnlich, dass klar wurde, dass diese Kompositionen aufgeführt werden sollten. Sie sind original, basierend auf Irkutsk Musik, die mehr als dreihundert Jahre alt ist. Obwohl es natürlich klar ist, dass spirituelle Musik mit Hooks aufgenommen wurde, einem bestimmten Genre des ikonischen Gesangs, ist es tatsächlich Singen - und das tun wir in einer instrumentalen Version. Aber wir sind auf jeden Fall nicht die ersten: Rachmaninow hat es getan, und viele andere tun es jetzt.

Plötzlich unterstützten alle die Idee. Irkutsker Dichter Artem Mors schlug den Namen "Point of Light" vor. Es ist so eine Art Stimmgabel dessen, was geschieht.

Eines der Hauptziele des Festivals ist es, eine universelle Plattform zu schaffen, auf der sowohl aufstrebende Autoren, junge Komponisten als auch angesehene, die das ganze Land kennt, sich ausdrücken können. Zum Beispiel wird die Musik von Elmir Nizamov, einem jungen talentierten Komponisten aus Kasan, aufgeführt. Er in diesem Jahr auf dem ersten Kanal spielte nur Chornummer. Der Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler Ivan Glebovich Sokolov wird sogar bei zwei Konzerten eine Konferenz leiten und Vorträge lesen. Themen wie „Von der Avantgarde zur Romantik“, „Was ist Schönheit in der Musik?“.

- Wer wird die Werke zeitgenössischer Komponisten aufführen? Ist dieses Festival für Musiker genauso wichtig wie für Komponisten, die wollen, dass ihre Werke klingen? Wird es viele Performer geben?

Gute Künstler haben heute Durst nach neuen Kompositionen. Sie suchen musikalisches Material, das in der Öffentlichkeit gefragt sein wird, denn es gibt immer eine besondere dreifache Vereinigung von Komponist, Performer und Zuhörer.

Natürlich haben wir einen Mangel an Performern. Die meisten Darsteller sind mit dem Irkutsk Regional Philharmonic verbunden. Und es ist gut, dass eine solche Möglichkeit überhaupt existiert, denn es gibt keine Musikuniversität in der Region, und das erschwert die Sache.

Es wird viele Musiker auf dem Festival geben. Das erste Konzert ist ein Streichquartett aus Moskau, am zweiten Tag wird es das größte Konzert geben, bei dem das sibirische Saxophonquartett unter der Leitung von Andrei Puchtia spielen wird. Dort wird übrigens die Premiere meines Werkes “Bird Homon” stattfinden, das dem Irkutsk “Bird’s Harbor” gewidmet ist.

Es wird ein Symphonieorchester des Gouverneurs geben, es wird unseren Kammerchor geben. Ich möchte darauf hinweisen, dass der Chor auch viel experimentiert. Die Chorbewegung im Allgemeinen entwickelt sich in Russland aktiv, moderne Musik wird aufgeführt.

- Gibt es ein obligatorisches Programm für Festivalteilnehmer? Wie mit Irkutsk?

- Wenn möglich, von Darstellern - mindestens eine Komposition, die mit dem Irkutsk-Hook verbunden ist. Wir setzen es normalerweise am Anfang jedes Konzerts. Warum, wenn möglich? Originalwerke sind teuer zu schreiben, und von dem, was geschrieben wird, haben wir bereits fast alles aufgeführt. Da ist natürlich etwas. Nächstes Jahr werden wir die Arbeit von Olga Viktorova aus Jekaterinburg schätzen. Sie komponierte ein Stück für einen männlichen Chor mit einem Streichorchester. Denis Khorov schrieb für die Domra mit einem Symphonieorchester – Ende September wurde seine Komposition am Moskauer Konservatorium aufgeführt, obwohl hier die Premiere stattfinden sollte. Aber ich hoffe, dass wir es auch im nächsten Jahr schaffen werden.

- Es gibt ein Stereotyp, dass moderne Komponistenmusik etwas Unverständliches für einen einfachen Zuhörer ist, etwas Geschlossenes, nur für Intellektuelle und Kenner, ein Ding an sich.

- Der Fokus dieser Musik liegt immer auf dem Zuhörer. Wladimir Martynow und Nastasja Chruschtschow, die hier gespielt werden, sind bei den öffentlichen modernen Komponisten sehr beliebt. Martynow schrieb übrigens für Filme – für Pavel Lungins russischen Film „Die Insel“, für die oskargekrönte „Große Schönheit“ des Italieners Paolo Sorrentino („Das Seligpreisungsgebot“ für das Streichquartett wird in Irkutsk gespielt). Es ist also kein Ding an sich. Aber das bedeutet nicht, dass solche Musik süß und schmeichelhaft für den Zuhörer ist. Sie steht in einem aktiven Dialog mit ihm.

Viele zeitgenössische Musikfestivals werden für die Komponisten selbst gemacht. Aber wir als Plattform nehmen eine ziemlich universelle Haltung ein. Einerseits sind sie nicht an die Ultraavantgarde gebunden, andererseits können wir uns sehr traditionelle Kompositionen leisten. Nächstes Jahr wird ein eher kardinaler, speziell avantgardistischer junger Komponist aus Kasan Roman Parkhomenko zu uns kommen. Auf der anderen Seite, in diesem Jahr Vladimir Kobekin, der für einen Moment, unter 90 Jahren, drei russische Lieder vorbereitet hat - einen frischen und lebendigen Blick auf Folklorematerial. Er wird in Irkutsk eine Uraufführung für Saxofon und Orchester haben.

- Wie erreichen die Werke zeitgenössischer Komponisten Musiker?

- Es ist nie einfach. Oft muss jemand eine Stimmgabel sein. Das ist eine Frage des Vertrauens und der Verantwortung: Einerseits müssen die Interpreten dem Komponisten vertrauen – sie spielen ihn dem Publikum vor, andererseits muss der Komponist es bequem und interessant machen, aufzutreten. Wir Komponisten können ein solches Sprichwort schreiben, dass nur einzelne Performer es spielen können. Sie müssen schreiben, damit die Musik aufgeführt werden kann. Es sollte bedacht werden, dass Musiker nicht nur ein Bild schaffen - es ist ein kreativer, musikalischer Prozess, und er muss lebendig sein. Dies ist der Hauptvorteil des Festivals der modernen Musik: Alles geschieht vor Ihren Augen, in der Halle. Denn gerade jetzt gibt es eine Welle dessen, was das Neuron erzeugt. Und das ist nicht fair, das ist nicht wirklich da.

- Ist es möglich, als Kunst ernsthaft darüber zu sprechen, was das Neuron über uns ausschüttet? Gibt es viel Musik, die von neuronalen Netzwerken komponiert wird? Konkurriert es mit Komponistenmusik?

- Ich denke, dass es leider in einigen Genres, besonders in der Nähe von Pop und Kino, irgendwie funktioniert. Ich höre diese Art von Musik nicht. Ich kenne Komponisten, die sogar irgendwo in ihrem Haus posten: Sie sagen, Arrangeure, ruhen sich aus, ich arrangiere die KI in drei Minuten. Es kostet tatsächlich 50.000 Dollar, einen Komponisten zu beauftragen.

- Nun, es ist eigentlich ein Klischee. Es sind nur Algorithmen.

- Die Öffentlichkeit kann es nicht hören. Sie ist unvorbereitet. Deshalb ist das Festival ein echter, lebendiger, einzigartiger Sound, der mit Ihnen von einem Profi gemacht wird. Dies ist jetzt wertvoll und wird jedes Jahr noch wertvoller sein, auch wegen des gleichen Neurons.

- Das heißt, der Wert der realen Erhöhungen.

- Ja, die reale Sache, und so ist es wichtig, was hier und jetzt passiert. Nicht, was einmal von jemandem getan wurde, sondern was im Moment existiert.

Einer der Hauptgründe für dieses Festival. Seit 25 Jahren gibt es Festivals. Aber was werden wir über sie schreiben, zum Beispiel in einem Musiklehrbuch? Dass sie 25 Jahre des gleichen Rachmaninow spielen?

Auf der anderen Seite arbeitete zum Beispiel ein Mann 35 Jahre in einer Musikhochschule, schrieb Konzerte, schrieb Präludien - ein voller Bouquet von Kompositionen. Etwas getan, aber ein bisschen. Er ist gestorben. Was kommt als nächstes? Diese Werke werden fast nicht gespielt, Notizen werden nicht veröffentlicht. Wo steckst du diese Notizen, wer braucht sie? Wir – die Union – können sie nicht lagern, weil es keine Räumlichkeiten gibt, Bibliotheken nehmen keine Manuskripte – alles muss veröffentlicht werden und eine Nummer bekommen. Wenn das Manuskript im Archiv ist. Und um das Archiv zu nehmen, müssen Sie den künstlerischen Wert beweisen. Und wenn sie bewiesen und das Archiv genommen haben, ist es dort für immer versiegelt, wir können es nicht nehmen. Wie sich herausstellt, ist der Komponist gegangen - und endet im Wasser. Kein Mann, keine Notizen. Und keines dieser Werke - echt, real - spielt.

Aber natürlich ist die Hauptsache, dass sie es waren. Es ist notwendig, das junge Wachstum aus dem Leechka zu nähren, zu gießen, das dann in 10-15 Jahren Früchte tragen wird. Sonst wird es eine verbrannte Wüste geben - es wird niemanden geben. Dies geschah in den 90er Jahren. Und die Jungs machen ihren Abschluss, sie sind interessant, weißt du? Und sie sollten eine Chance haben.

Im Allgemeinen ist dies alles eine systemische Arbeit. Und das Festival ist ein Teil davon, eine Plattform, auf der Meister, junge Leute, die Hauptstadt und Regionen klingen können.

- Lassen Sie mich noch einmal klarstellen: Es gibt keine Regulierung, wie das klingen wird? Kann Musik in jede Richtung klingen, die Hauptsache ist, dass es ein Komponist war, hell, frisch?

- Wir haben immer eine große Frage: Was ist der Weg für die Musik? Gleichzeitig gibt es ganze Universen, Ströme verschiedener Dinge – gleichzeitig so viel Wertvolles – und die Menschen wissen es nicht. Deshalb sollte das Festival existieren, um es offensichtlich zu machen, dass es existiert.

In diesem Sinne nehmen wir nicht die Position ein, dass wir ein europäisches Festival sind und nur intellektuelle europäische Musik spielen werden (in Klammern – unverständlich). Wir können Avantgarde-Musik spielen, wir können ultra-traditionell spielen, wir können fast sowjetisch spielen. Junge Menschen schreiben ihren eigenen, sogenannten Neoklassizismus – zum Beispiel arbeitet einer der jungen Komponisten mit Tschaikowskys Musik: Anhand der Klassiker entsteht eine Mischung aus Tschaikowskys eigener, Minimalismus und russischem Rock. Es hat eine Menge Fans und eine Menge Hasser. Sie müssen entscheiden, ob Sie diese Musik hören können oder nicht. Es kann Unbehagen verursachen. Aber bereits ist eine ganze Schule erschienen, in St. Petersburg gibt es bereits Clubs auf der Grundlage dieser Musiktechnik.

Und ja, vielleicht wird nicht jede Musik die Zuhörer ansprechen, aber sie ist so scharf und hell, dass mindestens eine Komposition eine Reaktion hervorrufen sollte. Wenn es zumindest ein Element der Provokation gibt (auf eine gute Weise), wird das Publikum zum Leben erweckt. Das Publikum sehnt sich nach heller, lebhafter, oft nur fröhlicher Musik (und das ist oft Kindermusik). Dies ist die Zeit.

In diesem Sinne sind Kooperationen mit poetischer und plastischer Kunst vielversprechend. Ich denke, es wäre sehr interessant, wenn das Festival in interdisziplinäre Räume expandieren würde, ordentlich aber professionell. Darüber hinaus gibt es in Irkutsk so große kreative Kräfte, die Sie einfach nehmen und tun können.