Festival de compositores: Música contemporánea que se reproducirá en Irkutsk

Este es un proyecto de compositor - el oyente se familiarizará con las obras originales de los autores modernos, ya famosos y jóvenes. Irkutians están esperando cuatro días musicales, en los que se realizarán más de 30 obras de autores de Irkutsk, Moscú, Krasnoyarsk, San Petersburgo, Novosibirsk, Yekaterinburg.

El jefe de la rama de Irkutsk de la Unión de Compositores Jan Krul, quien hace dos años inventó y lanzó el “Punto de Luz”, dice por qué este festival es necesario y según qué principios funciona.

¿Cuál es el concepto, la idea del festival?

- Tiene una larga historia. Todo nació de los ganchos de Irkutsk (los bolos son signos de la antigua notación musical sin línea rusa, que se utiliza para grabar el canto de la iglesia, en particular, el canto icónico). - Nota del editor. Primero desciframos los ganchos, los tradujimos en la notación musical moderna. Obras realizadas. Los envié a diferentes compositores. Y los compositores estaban tan inspirados que comenzaron a crear composiciones basadas en estos ganchos, incluso para el piano, para la orquesta sinfónica. Todo esto suena tan fresco e inusual que se hizo evidente que estas composiciones deben ser realizadas. Son originales, basados en la música Irkutsk, que tiene más de trescientos años. Aunque está claro, por supuesto, que la música espiritual fue grabada con ganchos, un cierto género del canto icónico, es, de hecho, cantar – y lo hacemos en una versión instrumental. Pero no somos los primeros en ningún caso: Rachmaninoff lo hizo, y muchos otros lo están haciendo ahora.

De repente todos apoyaron la idea. El poeta Irkutsk Artem Mors propuso el nombre “Point of Light”. Es una especie de tenedor de afinación de lo que está sucediendo.

Uno de los principales objetivos del festival es crear una plataforma universal donde tanto autores aspirantes, jóvenes compositores y respetados, a quienes todo el país conoce, puedan expresarse. Por ejemplo, se realizará la música de Elmir Nizamov, un joven compositor talentoso de Kazan. Él este año en el primer canal sólo protagonizó el número de coral. El compositor, pianista y músico Ivan Glebovich Sokolov vendrá e incluso llevará a cabo una conferencia en dos conciertos y leerá conferencias. Temas como “De vanguardia al romanticismo”, “¿Qué es la belleza de la música?”.

- ¿Quién realizará las obras de compositores contemporáneos? ¿Es este festival tan importante para los músicos como es para los compositores que quieren que sus obras sonen? ¿Habrá muchos intérpretes?

- Los buenos artistas tienen sed de nuevas composiciones. Están buscando material musical, que estará en demanda entre el público, porque siempre hay una unión triple especial del compositor, intérprete y oyente.

Por supuesto, tenemos una escasez de intérpretes. La mayoría de los intérpretes están asociados con la Filarmónica Regional de Irkutsk. Y es bueno que tal posibilidad exista en absoluto, porque no hay una universidad de música en la región, y esto complica el asunto.

Habrá muchos músicos en el festival. El primer concierto es un cuarteto de cuerda de Moscú, el segundo día habrá el concierto más grande, donde el cuarteto siberiano de saxofones jugará bajo la dirección de Andrei Puchtia. Allí, por cierto, será el estreno de mi obra “Bird Homon”, dedicada al puerto de Irkutsk “Bird’s Harbor”.

Habrá una orquesta sinfónica del gobernador, habrá nuestro coro de cámara. Me gustaría señalar que el coro también está experimentando mucho. El movimiento coral en general se está desarrollando activamente en Rusia, se realiza música moderna.

- ¿Hay un programa obligatorio para los participantes del festival? ¿Como relacionado con Irkutsk?

- Si es posible, de los intérpretes – al menos una composición asociada con el gancho Irkutsk. Normalmente lo ponemos al principio de cada concierto. ¿Por qué, si es posible? Las obras originales son caras para escribir, y de lo que está escrito, ya hemos realizado casi todo. Hay algo, por supuesto. El próximo año apreciaremos el trabajo de Olga Viktorova de Yekaterinburg. Ella compuso una pieza para un coro masculino con una orquesta de cuerdas. Denis Khorov escribió para la domra con una orquesta sinfónica – a finales de septiembre su composición se realizó en el Conservatorio de Moscú, aunque el estreno tuvo lugar aquí. Pero espero que el próximo año podamos hacerlo también.

- Hay un estereotipo que la música compositor moderna es algo incomprensible para un oyente simple, algo cerrado, sólo para intelectuales y conocedores, una cosa en sí mismo.

- El foco de esta música es siempre en el oyente. Vladimir Martynov y Nastasya Khrushchev, que serán jugados aquí, son muy populares entre los compositores públicos modernos. Martynov, por cierto, escribió para películas – para la película rusa de Pavel Lungin “La isla”, para el Oscar ganador “Gran Belleza” del italiano Paolo Sorrentino (“El Mando de las Bienaventuranzas” para el cuarteto de cuerdas será interpretado en Irkutsk). Así que no es nada en sí mismo. Pero esto no significa que tal música sea dulce y halaga para el oyente. Está en un diálogo activo con él.

Muchos festivales de música contemporánea están hechos para los propios compositores. Pero nosotros, como plataforma, tomamos una posición bastante universal. Por un lado, no están atados a la ultravanguardia, por otro lado, podemos permitir composiciones muy tradicionales. El próximo año, un compositor joven bastante cardenal, específicamente vanguardista de Kazan Roman Parkhomenko vendrá a nosotros. Por otro lado, este año Vladimir Kobekin, quien, por un momento, bajo los 90 años, preparó tres canciones rusas: una mirada fresca y vívida al material folclore. Tendrá un estreno mundial en Irkutsk para saxofono y orquesta.

- ¿Cómo llegan las obras de compositores contemporáneos a músicos?

- Nunca es fácil. A menudo alguien tiene que ser un tenedor. Esto es una cuestión de confianza y responsabilidad: por un lado, los intérpretes deben confiar en el compositor – lo tocan al público, por otro lado, el compositor debe hacer que sea conveniente e interesante realizar. Nosotros los compositores podemos escribir tal adage que sólo los intérpretes individuales pueden jugar. Necesitas escribir para que la música pueda ser interpretada. Debe tenerse en cuenta que los músicos no sólo crean una imagen - es un proceso creativo, musical, y debe estar vivo. Esta es la principal ventaja del festival de la música moderna: todo sucede ante tus ojos, en el pasillo. Porque ahora mismo hay una ola de lo que la neurona está generando. Y eso no es justo, eso no es realmente allí.

- ¿Es posible hablar en serio, como arte, de lo que la neurona derrama sobre nosotros? ¿Hay mucha música compuesta por redes neuronales? ¿Compite con la música compositora?

- Creo que, por desgracia, en algunos géneros, especialmente cerca del pop y el cine, de alguna manera funciona. No escucho ese tipo de música. Conozco a los compositores que incluso publican en algún lugar de su casa: dicen, arregladores, descansan, arreglé la AI en tres minutos. En realidad cuesta $50,000 para encargar un compositor.

- Es un cliché. Son sólo algoritmos.

- El público no puede oírlo. No está preparada. Es por eso que el festival es un sonido real, animado, único, que es hecho con usted por un profesional. Esto es valioso ahora y será aún más valioso cada año, incluso debido a la misma neurona.

- Es decir, el valor de los aumentos reales.

- Sí, lo real, y así importa lo que pase aquí y ahora. No lo que una vez fue hecho por alguien, pero lo que existe en el momento.

Una de las principales razones de este festival. Tenemos festivales que duran 25 años. ¿Pero qué escribiremos sobre ellos, por ejemplo, en un libro de texto musical? ¿Que juegan 25 años del mismo Rachmaninoff?

Por otro lado, por ejemplo, un hombre trabajó durante 35 años en una universidad de música, escribió conciertos, escribió preludios – un ramo completo de composiciones. Algo hecho, pero un poco. Murió. ¿Qué sigue? Estas obras casi no se reproducen, las notas no se publican. ¿Dónde pones esas notas, quién las necesita? Nosotros – la Unión – no tenemos dónde almacenarlos debido a la falta de locales, las bibliotecas no toman manuscritos – todo debe ser publicado y debe ser asignado un número. Si el manuscrito está en el archivo. Y para llevar el archivo, necesita probar el valor artístico. Y si probaron y tomaron el archivo, es siempre sellado allí, no podemos tomarlo. Como resulta, el compositor se fue - y termina en el agua. Ningún hombre, ni notas. Y ninguno de estos trabajos - genuino, real - jugar.

Pero, por supuesto, lo principal es que lo eran. Es necesario nutrir, regar el crecimiento joven de la leechka, que entonces, en 10-15 años, dará fruto. De lo contrario habrá un desierto acorralado - no habrá nadie. Esto sucedió en los 90. Y los chicos se gradúan, son interesantes, ¿sabes? Y deberían tener una oportunidad.

En general, todo esto es un trabajo sistémico. Y el festival es parte de él, una plataforma donde maestros, jóvenes, la capital y las regiones pueden sonar.

- Permítanme aclarar de nuevo: ¿no hay regulación de cómo sonará? ¿Puede el sonido musical de cualquier dirección, lo principal es que era un compositor, brillante, fresco?

- Siempre tenemos una gran pregunta: ¿Cuál es el camino hacia delante para la música? Al mismo tiempo, hay universos enteros, corrientes de diferentes cosas – simultáneamente, tanto valioso – y la gente no lo sabe. Por eso debe existir el festival para que sea obvio que existe.

Con esto en mente, no tomamos la posición de que somos un festival europeo y jugaremos sólo la música intelectual europea (en paréntesis – incomprensible). Podemos tocar música vanguardista, podemos tocar ultra-tradicional, podemos jugar casi soviético. Los jóvenes escriben sus propios neoclásicos llamados, por ejemplo, uno de los jóvenes compositores trabaja con la música de Tchaikovsky: sobre la base de los clásicos, se obtiene una mezcla de Tchaikovsky, minimalismo y rock ruso. Tiene una multitud de fans y una multitud de odiadores. Tienes que decidir si puedes escuchar esta música o no. Puede causar malestar. Pero ya ha aparecido una escuela entera, en los clubes de San Petersburgo ya existen sobre la base de esta técnica musical.

Y sí, tal vez no toda la música atraerá a los oyentes, pero es tan agudo y brillante que al menos una composición debe producir una respuesta. Cuando hay al menos un elemento de provocación (de buena manera), el público llega a la vida. El público anhela música brillante, animada, a menudo simplemente alegre (y esto es a menudo música infantil). Este es el momento.

En este sentido, las colaboraciones con el arte poético y plástico son prometedoras. Creo que sería muy interesante si el festival se expandiera en espacios interdisciplinarios, perfectamente pero profesionalmente. Además, en Irkutsk hay grandes fuerzas creativas que puedes tomar y hacer.