Compositeur Festival: Musique contemporaine à jouer à Irkoutsk

C'est un projet de compositeur - l'auditeur se familiarisera avec les œuvres originales des auteurs modernes, déjà célèbres et jeunes. Les Irkutiens attendent quatre jours musicaux, dans lesquels plus de 30 œuvres d'auteurs d'Irkoutsk, Moscou, Krasnoyarsk, Saint-Pétersbourg, Novosibirsk, Ekaterinburg seront interprétées.

Le chef de la branche d'Irkoutsk de l'Union des Compositeurs Jan Krul, qui a inventé et lancé il y a deux ans le Point de Lumière, explique pourquoi ce festival est nécessaire et selon quels principes il fonctionne.

Quel est le concept, l'idée du festival ?

- Elle a une longue histoire. Tout est né des crochets d'Irkoutsk (les hooks sont des signes de l'ancienne notation musicale russe sans ligne, qui étaient utilisés pour enregistrer le chant de l'église, en particulier, le chant emblématique). - Note de l'éditeur. Nous avons d'abord déchiffré des crochets, les avons traduits en notation musicale moderne. Oeuvres exécutées. Je les ai envoyés à différents compositeurs. Et les compositeurs furent si inspirés qu'ils commencèrent à créer des compositions basées sur ces crochets, y compris pour le piano, pour l'orchestre symphonique. Tout cela sonne si frais et inhabituel qu'il est devenu clair que ces compositions doivent être exécutées. Ils sont originaux, basés sur la musique d'Irkoutsk, qui a plus de trois cents ans. Bien qu'il soit clair, bien sûr, que la musique spirituelle a été enregistrée avec des crochets, un certain genre de chants emblématiques, c'est en fait le chant – et nous le faisons dans une version instrumentale. Mais nous ne sommes pas les premiers en tout cas: Rachmaninoff l'a fait, et beaucoup d'autres le font maintenant.

Tout à coup tout le monde a soutenu l'idée. Le poète Irkoutsk Artem Mors a proposé le nom de Point de Lumière. C'est une sorte de fourchette d'accord de ce qui se passe.

L'un des principaux objectifs du festival est de créer une plateforme universelle où les auteurs aspirants, les jeunes compositeurs et les respectés, que tout le pays connaît, pourraient s'exprimer. Par exemple, la musique d'Elmir Nizamov, jeune compositeur talentueux de Kazan, sera interprétée. Cette année, sur la 1re chaîne, il a joué un numéro chorale. Compositeur, pianiste et musicologue Ivan Glebovich Sokolov va venir et même conduire une conférence lors de deux concerts et lire des conférences. Des sujets tels que : « De l'avant-garde au romantisme », « Qu'est-ce que la beauté dans la musique ? ».

- Qui interprétera les œuvres des compositeurs contemporains ? Ce festival est-il aussi important pour les musiciens que pour les compositeurs qui veulent que leurs œuvres sonnent ? Y aura-t-il beaucoup d'interprètes ?

- Aujourd'hui, les bons artistes ont soif de nouvelles compositions. Ils sont à la recherche de matériel musical, qui sera en demande au public, parce qu'il y a toujours une triple union spéciale du compositeur, interprète et auditeur.

Bien sûr, nous manquons de interprètes. La plupart des artistes sont associés à la Philharmonie régionale d'Irkoutsk. Et il est bon qu'une telle possibilité existe du tout, parce qu'il n'y a pas d'université de musique dans la région, et cela complique la question.

Il y aura beaucoup de musiciens au festival. Le premier concert est un quatuor à cordes de Moscou, le deuxième jour il y aura le plus grand concert, où le quatuor sibérien de saxophones jouera sous la direction d'Andrei Puchtia. Là, d'ailleurs, sera la première de mon travail, "Bird Homon", dédié à l'Irkutsk, "Bird".

Il y aura un orchestre symphonique du gouverneur, il y aura notre chorale de chambre. Je tiens à souligner que le chœur expérimente aussi beaucoup. Le mouvement choral en général se développe activement en Russie, la musique moderne est jouée.

- Y a-t-il un programme obligatoire pour les participants au festival? Comme dans Irkoutsk ?

- Si possible, des interprètes – au moins une composition associée au crochet Irkoutsk. On le met habituellement au début de chaque concert. Pourquoi, si possible ? Les œuvres originales sont chères à écrire, et à partir de ce qui est écrit, nous avons déjà exécuté presque tout. Il y a quelque chose, bien sûr. L'année prochaine, nous chérirons le travail d'Olga Viktorova d'Ekaterinburg. Elle a composé une pièce pour un chœur masculin avec un orchestre à cordes. Denis Khorov a écrit pour la domra avec un orchestre symphonique – à la fin de septembre sa composition a été jouée au Conservatoire de Moscou, bien que la première ait lieu ici. Mais j'espère que l'année prochaine nous pourrons le faire aussi.

- Il y a un stéréotype selon lequel la musique du compositeur moderne est quelque chose d'incompréhensible pour un simple auditeur, quelque chose de fermé, seulement pour les intellectuels et les connaisseurs, une chose en soi.

- Cette musique se concentre toujours sur l'auditeur. Vladimir Martynov et Nastasya Khrouchtchev, qui seront joués ici, sont très populaires parmi les compositeurs modernes publics. Martynov, d'ailleurs, a écrit pour les films – pour Pavel Lungin le film russe "L'île", pour l'Oscar primé "Grande Beauté" de l'italien Paolo Sorrentino ("Le commandement des Béatitudes" pour le quatuor à cordes sera joué à Irkoutsk). Donc ce n'est rien en soi. Mais cela ne signifie pas que cette musique est douce et flatteuse pour l'auditeur. Elle est en dialogue actif avec lui.

De nombreux festivals de musique contemporaine sont organisés pour les compositeurs eux-mêmes. Mais nous, en tant que plate-forme, prenons une position assez universelle. D'une part, ils ne sont pas liés à l'ultra-avant-garde, d'autre part, nous pouvons nous permettre des compositions très traditionnelles. L'année prochaine, un jeune compositeur d'avant-garde de Kazan Roman Parkhomenko, plutôt cardinal, viendra à nous. D'autre part, cette année, Vladimir Kobekin, qui, pour un moment, a moins de 90 ans, a préparé trois chansons russes – un regard frais et vif sur le matériel folklorique. Il aura une première mondiale à Irkoutsk pour saxophone et orchestre.

- Comment les œuvres des compositeurs contemporains atteignent-elles les musiciens ?

- Ce n'est jamais facile. Souvent quelqu'un doit être une fourchette de réglage. C'est une question de confiance et de responsabilité : d'une part, les interprètes doivent faire confiance au compositeur – ils la jouent au public, d'autre part, le compositeur doit le rendre pratique et intéressant à interpréter. Nous, compositeurs, pouvons écrire un tel adage que seuls les interprètes seuls peuvent le jouer. Vous devez écrire pour que la musique puisse être jouée. Il faut garder à l'esprit que les musiciens ne créent pas seulement une image - c'est un processus créatif et musical, et il doit être vivant. C'est le principal avantage du festival de la musique moderne : tout se passe sous vos yeux, dans la salle. Parce qu'en ce moment il y a une vague de ce que le neurone génère. Et ce n'est pas juste, ce n'est pas vraiment là.

- Est-il possible de parler sérieusement, comme un art, de ce que le neurone nous verse ? Y a-t-il beaucoup de musique composée par des réseaux neuronaux ? Est-ce en concurrence avec la musique du compositeur ?

- Je pense que, malheureusement, dans certains genres, surtout à proximité de la pop et du cinéma, ça marche d'une certaine façon. Je n'écoute pas ce genre de musique. Je connais des compositeurs qui postent même quelque part dans leur maison: ils disent, arrangeurs, repos, j'arrange l'IA en trois minutes. En fait, cela coûte 50 000 $ pour commander un compositeur.

- C'est un cliché. Ce ne sont que des algorithmes.

- Le public ne peut pas l'entendre. Elle n'est pas prête. C'est pourquoi le festival est un son réel, vivant, unique, qui est fait avec vous par un professionnel. C'est maintenant précieux et sera encore plus précieux chaque année, y compris à cause du même neurone.

- La valeur du réel augmente.

- Oui, la vraie chose, et donc ça compte ce qui se passe ici et maintenant. Ce n'est pas ce qui a été fait par quelqu'un, mais ce qui existe dans le moment.

Une des principales raisons de ce festival. Nous avons des festivals en cours depuis 25 ans. Mais qu'allons - nous écrire à leur sujet, par exemple, dans un manuel de musique? Qu'ils jouent 25 ans du même Rachmaninoff ?

D'autre part, par exemple, un homme a travaillé pendant 35 ans dans une école de musique, a écrit des concerts, a écrit des préludes – un bouquet complet de compositions. Quelque chose a été fait. Il est mort. Et ensuite ? Ces œuvres ne sont presque pas jouées, les notes ne sont pas publiées. Où mettez-vous ces notes, qui en a besoin ? Nous – l'Union – n'avons nulle part où les stocker en raison du manque de locaux, les bibliothèques ne prennent pas de manuscrits – tout doit être publié et un numéro doit être attribué. Si le manuscrit est dans l'archive. Et pour prendre les archives, vous devez prouver la valeur artistique. Et s'ils ont prouvé et pris les archives, il est à jamais scellé là-bas, nous ne pouvons pas le prendre. Il s'avère que le compositeur est parti - et se termine dans l'eau. Pas d'homme, pas de notes. Et aucune de ces œuvres - authentiques, réelles - ne joue.

Mais, bien sûr, le principal est qu'ils l'étaient. Il est nécessaire de nourrir, arroser la jeune pousse de la leechka, qui alors, dans 10-15 ans, portera des fruits. Sinon, il y aura un désert brûlé - il n'y aura personne. C'est arrivé dans les années 90. Et les gars sont diplômés, ils sont intéressants, tu sais ? Et ils devraient avoir une opportunité.

En général, tout ceci est un travail systémique. Et le festival en fait partie, une plateforme où les maîtres, les jeunes, la capitale et les régions peuvent sonner.

- Permettez-moi de clarifier à nouveau: il n'y a pas de réglementation de ce qui sonnera? La musique peut-elle sonner n'importe quelle direction, l'essentiel est que c'était un compositeur, lumineux, frais ?

- Nous avons toujours une grande question: quelle est la voie à suivre pour la musique? En même temps, il y a des univers entiers, des flux de choses différentes – simultanément, tellement précieux – et les gens ne savent pas. C'est pourquoi le festival devrait exister pour qu'il soit évident qu'il existe.

Dans cette optique, nous ne prenons pas la position que nous sommes un festival européen et ne jouerons que de la musique intellectuelle européenne (entre parenthèses – incompréhensible). On peut jouer de la musique d'avant-garde, on peut jouer ultra-traditionnel, on peut jouer presque soviétique. Les jeunes écrivent leur propre, néoclassicisme soi-disant – par exemple, un des jeunes compositeurs travaille avec la musique de Tchaikovsky: sur la base des classiques, un mélange de Tchaikovsky propre, minimalisme et rock russe est obtenu. Il a une foule de fans et une foule de haïsseurs. Vous devez décider si vous pouvez écouter cette musique ou non. Ça peut causer de l'inconfort. Mais déjà toute une école est apparue, dans les clubs de Saint-Pétersbourg existent déjà sur la base de cette technique musicale.

Et oui, peut-être que toute la musique n'attirera pas les auditeurs, mais il est si vif et brillant qu'au moins une composition devrait susciter une réponse. Quand il y a au moins un élément de provocation (d'une bonne façon), le public prend vie. Le public a soif de musique lumineuse, vivante, souvent juste joyeuse (et c'est souvent la musique des enfants). C'est le moment.

En ce sens, la collaboration avec l'art poétique et plastique est prometteuse. Je pense qu'il serait très intéressant que le festival s'étende dans des espaces interdisciplinaires, soigneusement mais professionnellement. De plus, à Irkoutsk il y a de grandes forces créatives que vous pouvez simplement prendre et faire.