Marmormädchen im Weltraumwind

"Marble Girl" wird in drei Akten gespielt: zwei direkt vor der Bühne, für die ein Teil der Reihen entfernt wird, und sie selbst wird in einem bestimmten Winkel zum Boden angehoben. Die Szene mit ihrer Tiefe ist immer noch mit weißem Stoff bedeckt – sie funktioniert mit einem Bildschirm. Mantis beginnt sein "Marble Girl" in ... der Zukunft, genauer gesagt, im Jahr 2090.

Es scheint, dass dieser Künstler heute leicht mit berühmten Science-Fiction-Autoren konkurrieren könnte, die in ihrer Fantasie die Vergangenheit und Zukunft der Menschheit malen. Der Verlauf von Bogomolovs Gedanken ist schwer vorherzusagen, selbst wenn man mit seinen früheren Erfahrungen vertraut ist. In diesem Fall macht er auf der Grundlage von Euripides eine coole Mischung aus wissenschaftlichen Informationen (aus dem Text, den er verfolgt) Entdeckungen und aktuellen Trends oder Ereignissen in der Welt. Und das alles natürlich begleitet von Humor, Absurdität und Philosophie.

So erscheint das 2090 auf bronnaya, das heute wahrscheinlich nicht derjenige ist, der "space wind oder marble girl" sieht. Es ist interessant zu sehen, was die Nachkommen erhalten werden. Hier trauert die Mutter nicht und wird nicht viel scheinen: Die Welt wird schließlich geteilt werden, wenn Sie Konstantin glauben, in Göttliche und Tiefe. Die ersten sind Frauen, und sie diktieren, wie man für die Menschheit lebt, was tatsächlich bereits beobachtet wird. Und tiefe Menschen, die unter der Ferse des Göttlichen stehen, studieren weiterhin die Welt tief und bleiben in wissenschaftlichen und pseudowissenschaftlichen Streitigkeiten stecken. Die wissenschaftliche Natur dessen, was geschieht, betont die Anwesenheit des Dozenten (Alexander Shumsky).

Dominierend natürlich das Göttliche. Im "Kosmischen Wind" gibt es vier von ihnen und es ist nichts Göttliches in ihnen: weder das Aussehen noch die Kostüme von Gott - Geschäftshosen, ein einfaches Kleid und schäbige Shorts, aber ihre Kleidung zeigt den Unterschied der Charaktere und den Platz in der göttlichen Hierarchie jedes einzelnen. Selbst wenn sie sind, was sie sind, sind sie eine Kraft in der Welt. Und zusammen mit den Deep Hepats versuchen sie vergeblich, den Wind in den Weltraum zu bringen. Raum - auf dem Bildschirm mit einer Vielzahl von Lichtpunkten, Diagrammen, einem coolen Video und Cartoonzeichnungen.

Es ist jedoch nicht sicher, dass sich Experten der Arbeit von Euripides, der vor unserer Ära lebte und seine Tragödie über Iphigenia, die Tochter von Agamemnon, die nicht so oft von modernen Theatern angesprochen wird, wie zum Beispiel "Medea", in der Halle versammelten. Und seine Handlung im ersten Akt, die wir bedingt „wissenschaftlich nennen, ist nicht sichtbar. Es sei denn, in der ersten Szene wird ein Hinweis gegeben: Zwei Männer, die in ihrer Erscheinung ganz irdisch sind, von einfach, sehen eine stereoskopische Serie im Fernsehen, deren Helden aus alten Zeiten über den Bildschirm hinausgehen und eine herzzerreißende Szene zu Füßen eines einfachen Zuschauers spielen. Der in der Tunika, der mit dem Messer, die Mädchen sind erstaunt. Die stereoskopische blutige Ouvertüre wird weiterentwickelt und nicht ohne ihre Teilnahme.

Und Eurepidus in Iphigenien: Die griechische Armee, die von König Agamemnon geführt wird, fährt von Aulides nach Troja, um Menelaus zurückzubringen, der von Paris Helena entführt wurde. Aber die Schiffe segeln nicht, weil die wütende Göttin Artemis den Wind abgestellt hat. Und damit er die Segel der Kriegsschiffe wieder auffüllen kann, muss Agamemnon ein Opfer bringen - seine Tochter Iphigenia. Der Zar wird von einem inneren Konflikt zerrissen: Sowohl die Tochter will nicht verlieren, als auch als Herrscherin sich schämen. Aber seine Tochter Iphigenia ist weiser: freiwillig Opfer für die Eltern, die gemeinsame Sache und den Ruhm des Landes. So funktionieren traditionelle Werte.

In der Handlung von Evrepid in der ursprünglichen Interpretation von Bogomolov verliert der umgekehrte Verlauf der Ereignisse - von der Zukunft bis zur Antike - keinen starren Rhythmus und Spannung, hält bis zum Ende die Intrige in seiner stereoskopischen Frachtkult-Filmperformance über Opfer. Schauspieler in der kosmischen Zukunft zu spielen ist einfach und natürlich, als ob sie die Gegenwart oder die nicht ferne Vergangenheit repräsentieren würden. Wie, sagen wir, Rustam Akhmadeev, der als Agamemnon fungierte (im Jahr 2090 war er Aga) und gerade in dem Vorkriegs-"Event" spielte glückloser Heldenliebhaber aus den späten 30er Jahren. Von dort aus Denis Gromakov und Vasilisa Pereligina, die jetzt in der Rolle von Spezialisten aus der Zukunft handeln. "Das ist Matovs Paradoxon", sendet die Psychologin (Pereligina) mit eiserner Stimme. - Sie kennen ihn? Alles in der Welt ist vorherbestimmt, weil niemand weiß, was als nächstes passieren wird. Wenn wir nicht wissen, was passieren wird, wird es Unsicherheit geben. Das heißt, wenn Sie wissen ...

Und so ständig - Bogomolov spielt wissenschaftlich und pseudo-wissenschaftlich, spielt in den Nachnamen - Adov, Gadov, Leprozorov, Shildgrubers ... Leicht und scherzhaft täuscht, aber, sehr wichtig, flirtet nicht. Und mit seinem Kosmischen Wind, der nicht durch Hightech, sondern durch manuelle, theatralische Mittel produziert wird, wird er sich den alten und ewigen Eurepides nähern. Zum Thema einer Wahl, der niemand in seinem Leben jemals entkommen wird und die letztendlich die Persönlichkeit zu einer Person macht. Oder Antipersönlichkeit. Oder überhaupt nicht. Wer ist der Held von heute? Wie siehst du aus?

Neben diesen Themen lässt der Regisseur nicht das Lieblingsobjekt seiner Forschung - das Theater und seine mystische Verbindung mit dem Leben. "Alles, was in dieser Welt passiert, wurde bereits von jemandem geschrieben." Und dass der Wind aufhörte zu wehen, und das Orakel voraussagte, was es vorausgesagt hatte. Es ist alles Teil eines Spiels. Und auch die Verbindung des Theaters mit seinem Hauptthema - den Schauspielern. Und es wird wie ein Manifest klingen - ein Schauspieler ohne Regisseur, wie ein Mann ohne Gott. Lesen - eine Herausforderung Bogomolov heutige Theater, an deren Spitze, je weiter, desto häufiger Künstler werden, mit wenigen Ausnahmen, die das Theater künstlerischen Erfolg bringen. Dies ist der zweite Akt, den wir „theatralisch nennen werden.

Im dritten und letzten Akt (nennen wir es "antik") wird der weiße Stoff zuerst durch ein Blatt Papier der gleichen Größe ersetzt, das aus rechteckigen Blättern genäht wird. Und wenn sie platzen und genau unter dem lang erwarteten Wind nach unten fliegen, wird die Szene vollständig freigelegt und sieht aus wie ein leicht gekrümmter diagonaler Tunnel. Es enthält statische Figuren der Hauptfiguren. Vier Monologe, die wie eine detaillierte Analyse des Geschehens klingen.

Die Analyse erfolgt nicht mit einem ultrapräzisen Gerät, sondern nur mit einem Wort. Wie Sie wissen, war es am Anfang. Es ist keine Ironie mehr, das göttliche Wort zu gebrauchen. Es wird durch einen großen BC-Plan verbessert, bei dem die Perspektive der Charaktere von Bedeutung ist. Drückend, in der Pause - etwa heute sprechen Klytemnestra (Darya Zhovner), Menelaus (Eugene Perevalov), Agamemnon (Rustam Akhmadeev) und Ifigenia (Vera Arsich) über sich selbst. Obwohl man sie alles nennen könnte, gehört ihre Geschichte zur Ewigkeit. Iphigenie im Monolog pausiert von fünf bis zehn Sekunden - wahrscheinlich entscheidet sich so ein Mensch in sich selbst - in den Tod zu gehen oder, oder, oder ..