Chicas de mármol en vientos espaciales

"Marble Girl" se juega en tres actos: dos delante del escenario, para los cuales parte de las filas se retira, y ella misma se levanta en un cierto ángulo al suelo. La escena con su profundidad sigue cubierta de tela blanca – funciona con una pantalla. Mantis comienza su "Niña Mármol" en ... el futuro, más precisamente, en 2090.

Parece que este artista podría competir fácilmente con famosos escritores de ciencia ficción que pintan en su fantasía el pasado y el futuro de la humanidad. El curso de los pensamientos de Bogotá es difícil de predecir incluso si uno está familiarizado con sus experiencias anteriores. En este caso, sobre la base de Euripides, hace una mezcla genial de información científica (está claro desde el texto que rastrea) descubrimientos y tendencias actuales o eventos que ocurren en el mundo. Y, por supuesto, todo esto acompañado de humor, absurdo y filosofía.

Así es como aparece el 2090 en Bronnaya, que es poco probable que sea el que mira “Space Wind o Marble Girl” hoy. Es interesante ver lo que recibirán los descendientes. Aquí, la madre no llora y no parecerá mucho: el mundo finalmente será dividido, si usted cree Constantino, en Divino y Profundo. Las primeras son mujeres, y dictan cómo vivir para la humanidad, que, de hecho, ya se observa. Y los hombres profundos, que están bajo el talón de lo Divino, continúan estudiando el mundo profundamente, atascándose en disputas científicas y pseudocientíficas. La naturaleza científica de lo que está sucediendo enfatiza la presencia del conferenciante (Alexander Shumsky).

Dominar, por supuesto, lo divino. En el “Viento Cósmico” hay cuatro de ellos y no hay nada divino en ellos: ni la apariencia ni los trajes de Dios – pantalones de negocios, un vestido simple, y pantalones cortos de afeitado, pero su ropa indica la diferencia de personajes y lugar en la jerarquía divina de cada uno. Incluso si son lo que son, son una fuerza en el mundo. Y junto con los Hepats profundos, intentan en vano traer el viento al espacio. Espacio - en la pantalla con un montón de puntos de luz, diagramas, un video fresco y dibujos de dibujos animados.

Sin embargo, no es cierto que expertos en la obra de Euripides, que vivió antes de nuestra era y su tragedia sobre Iphigenia, la hija de Agamemnon, que no es tan a menudo abordada por los teatros modernos, como, por ejemplo, a “Medea”, reunido en el pasillo. Y su trama en el primer acto, que condicionalmente llamamos “científico”, no es visible. A menos que se dé una pista en la primera escena: dos hombres, en apariencia bastante terrenal, de simple, ven una serie estereoscópica en la televisión, cuyos héroes de tiempos antiguos van más allá de la pantalla y actúan una escena desgarradora justo a los pies de un simple espectador. El de la túnica, el del cuchillo, las chicas están asombradas. La onza estereoscópica sangrienta será desarrollada y no sin su participación.

Y Eurepidus en Iphigenia: el ejército griego liderado por el rey Agamemnon va de Aulides a ir a Troy, para, maldita sea, regresar Menelaus secuestrado por Paris Helena. Pero los barcos no navegan porque la diosa enojada Artemis apaga el viento. Y para que él rellene las velas de los buques de guerra, Agamemnon debe ofrecer un sacrificio - su hija Iphigenia. El zar está roto por un conflicto interno: tanto la hija no quiere perder, como el gobernante avergonzarse. Pero su hija Iphigenia es más sabia: sacrificios voluntarios por el bien del padre, la causa común y la gloria del país. Así funcionan los valores tradicionales.

En la trama de Evrepid en la interpretación original de Bogomolov, el curso inverso de los acontecimientos - del futuro a los tiempos antiguos - no pierde un ritmo rígido y tensión, mantiene hasta el final la intriga en su estereoscópica película-performance sobre el sacrificio. Jugar actores en el futuro cósmico es simple y natural, como si representaran el presente o el pasado no lejano. Como, digamos, Rustam Akhmadeev, que actuó como Agamemnon (en 2090 era Aga), y acaba de jugar en el "Evento" de la preguerra amante del héroe de los últimos 30. Desde allí Denis Gromakov y Vasilisa Pereligina, ahora actuando en los papeles de los especialistas del futuro. “Esta es la paradoja de Matov”, la psicóloga (Pereligina) emite en voz de hierro. - ¿Sabes de él? Todo en el mundo está predeterminado porque nadie sabe qué pasará después. Si no sabemos qué pasará, habrá incertidumbre. Eso es, si usted sabe ...”.

Y así constantemente - Bogomolov juega científico y pseudocientífico, juega en los apellidos - Adov, Gadov, Leprozorov, Shildgrubers ... Con facilidad y bromas engaña, pero, muy importante, no coquetea. Y con su Viento Cósmico, producido no por alta tecnología, sino por medio teórico manual, se acercará a los Eurepides antiguos y eternos. Al tema de una elección que nadie en su vida jamás escapará, y que en última instancia la personalidad hace una persona. O la antigüedad. O en absoluto. ¿Quién es el héroe de hoy? ¿Cómo te ves?

Además de estos temas, el director no deja el objeto favorito de su investigación - el teatro y su conexión mística con la vida. “Todo lo que sucede en este mundo ya ha sido escrito por alguien. Y que el viento dejó de soplar, y el oráculo predijo lo que había predicho. Todo es parte de una obra. Y también la conexión del teatro con su tema principal - los actores. Y sonará como un manifiesto - un actor sin director, como un hombre sin Dios. Leer - un desafío El teatro de hoy de Bogotá, al frente de lo cual, cuanto más, más a menudo se convierten en artistas, con algunas excepciones que traen el éxito artístico del teatro. Este es el segundo acto, que llamaremos “teatrical”.

En el tercer y último acto (llamemos “antique”), el tejido blanco será reemplazado primero por una hoja de papel del mismo tamaño, cosida de hojas rectangulares. Y cuando estallan y, exactamente bajo el viento esperado, vuelan hacia abajo, la escena estará completamente expuesta y se verá como un túnel diagonal ligeramente curvado. Contiene figuras estáticas de los personajes principales. Cuatro monólogos que suenan como un análisis detallado de lo que pasó.

El análisis no se hace con un dispositivo ultrapreciso, sino sólo con una palabra. Como sabes, fue al principio. Ya no es una ironía usar la palabra divina. Se mejora por un gran plan BC, donde la perspectiva de los personajes importa. Con fuerza, en el descanso - sobre el día de hoy, Klytemnestra (Darya Zhovner), Menelaus (Eugene Perevalov), Agamemnon (Rustam Akhmadeev) y Ifigenia (Vera Arsich) hablan de sí mismos. Aunque podrían llamarse cualquier cosa, su historia pertenece a la eternidad. Iphigenia en el monólogo pausa de cinco a diez segundos - probablemente así es como una persona dentro de sí decide - ir a su muerte o, o, o..