Filles de marbre dans les vents spatiaux

"Marble Girl" est joué en trois actes : deux devant la scène, pour laquelle une partie des rangées est enlevée, et elle-même est élevée à un certain angle vers le sol. La scène avec sa profondeur est encore recouverte de tissu blanc – elle fonctionne avec un écran. Mantis commence sa "Marble Girl" dans ... l'avenir, plus précisément, en 2090.

Il semble que cet artiste aujourd'hui pourrait facilement rivaliser avec des écrivains célèbres de science-fiction qui peignent dans leur fantasme le passé et l'avenir de l'humanité. Le cours des pensées de Bogomolov est difficile à prédire même si on est familier avec ses expériences précédentes. Dans ce cas, sur la base d'Euripides, il fait un mélange cool d'informations scientifiques (il ressort clairement du texte qu'il suit) les découvertes et les tendances ou événements actuels qui se produisent dans le monde. Et, bien sûr, tout cela accompagné d'humour, d'absurdité et de philosophie.

C'est ainsi que le 2090e apparaît sur Bronnaya, ce qui est peu probable pour être celui qui regarde l'espace Wind ou Marble Girl. Il est intéressant de voir ce que les descendants recevront. Ici, la mère ne souffre pas et ne semblera pas beaucoup: le monde sera finalement divisé, si vous croyez Constantin, en Divin et profond. Les premières sont des femmes, et elles dictent comment vivre pour l'humanité, qui, en fait, est déjà observée. Et les hommes profonds, qui sont sous le talon du Divin, continuent d'étudier le monde en profondeur, se coinçant dans des disputes scientifiques et pseudoscientifiques. La nature scientifique de ce qui se passe souligne la présence du conférencier (Alexander Shumsky).

Dominant, bien sûr, le divin. Dans le vent cosmique, il y a quatre d'entre eux et il n'y a rien de divin en eux: ni l'apparence ni les costumes de Dieu – pantalons d'affaires, une robe simple, et short shabby, mais leurs vêtements indiquent la différence de personnages et de place dans la hiérarchie divine de chacun. Même s'ils sont ce qu'ils sont, ils sont une force dans le monde. Et avec les Hépates profonds, ils essaient en vain d'amener le vent dans l'espace. Espace - à l'écran avec une myriade de points de lumière, des diagrammes, une vidéo cool et des dessins animés.

Cependant, il n'est pas certain que les experts de l'œuvre d'Euripides, qui a vécu avant notre époque et sa tragédie sur Iphigenia, la fille d'Agamemnon, qui n'est pas si souvent adressée par les théâtres modernes, comme, par exemple, à --Medea, rassemblé dans la salle. Et son complot dans le premier acte, que nous appelons conditionnellement scientifique, n'est pas visible. A moins qu'un indice ne soit donné dans la première scène: deux hommes, d'apparence assez terrestre, de simple, regardent une série stéréoscopique à la télévision, dont les héros des temps anciens vont au-delà de l'écran et agissent une scène déchirante au pied d'un simple spectateur. Celui dans la tunique, celui avec le couteau, les filles sont étonnées. L'ouverture sanglante stéréoscopique sera développée davantage et non sans leur participation.

Et Eurepidus en Iphigénie : l'armée grecque dirigée par le roi Agamemnon part d'Aulides pour se rendre à Troy, afin de rendre Menelaus enlevé par Paris Helena. Mais les navires ne naviguent pas parce que la déesse en colère Artemis a éteint le vent. Et pour qu'il remplisse les voiles des navires de guerre, Agamemnon doit offrir un sacrifice - sa fille Iphigenia. Le tsar est déchiré par un conflit intérieur: la fille ne veut pas perdre, et comme le chef d'avoir honte. Mais sa fille Iphigenia est plus sage : sacrifice volontaire pour le bien de ses parents, cause commune et gloire du pays. Voilà comment fonctionnent les valeurs traditionnelles.

Dans l'intrigue d'Evrepid dans l'interprétation originale de Bogomolov, le cours inverse des événements - du futur aux temps anciens - ne perd pas un rythme et une tension rigides, maintient jusqu'à la fin l'intrigue dans sa performance cinématographique cargoscopique stéréoscopique sur le sacrifice. Jouer des acteurs dans l'avenir cosmique est simple et naturel, comme s'ils représentaient le présent ou le passé non-distant. Comme, par exemple, Rustam Akhmadeev, qui a agi comme Agamemnon (en 2090 il était Aga), et juste joué dans l'avant-guerre "Event" hapless héros-lover à partir de la fin des années 30. De là Denis Gromakov et Vasilisa Pereligina, agissant maintenant dans les rôles de spécialistes du futur. C'est le paradoxe de Matov, le psychologue (Pereligina) diffuse dans une voix de fer. - Tu sais pour lui ? Tout dans le monde est prédéterminé parce que personne ne sait ce qui va se passer ensuite. Si nous ne savons pas ce qui va se passer, il y aura de l'incertitude. C'est, si vous savez...

Et ainsi constamment - Bogomolov joue scientifique et pseudo-scientifique, joue dans les noms - Adov, Gadov, Leprozorov, Sheldgrubers ... C'est facile et plaisantant de tromper, mais, surtout, ne flirte pas. Et avec son Vent Cosmique, produit non pas par la haute technologie, mais par des moyens manuels, théâtral, il s'approchera de l'ancienne et éternelle Eurepide. Au thème d'un choix que personne dans sa vie n'échappera jamais, et qui finalement la personnalité fait une personne. Ou l'antipersonnalité. Pas du tout. Qui est le héros d'aujourd'hui ? A quoi tu ressembles ?

En plus de ces sujets, le réalisateur ne laisse pas l'objet favori de sa recherche - le théâtre et son lien mystique avec la vie. Tout ce qui se passe dans ce monde a déjà été écrit par quelqu'un. Et que le vent a cessé de souffler, et l'oracle a prédit ce qu'il avait prédit. Ça fait partie d'une pièce. Et aussi la connexion du théâtre avec son sujet principal - les acteurs. Et ça sonnera comme un manifeste - un acteur sans réalisateur, comme un homme sans Dieu. Lire - un défi Bogomolov théâtre d'aujourd'hui, à la tête de laquelle, plus, le plus souvent deviennent artistes, à quelques exceptions près apportant le succès artistique du théâtre. C'est le deuxième acte, que nous appellerons "théâtre".

Dans le troisième et dernier acte (les lettres l'appellent "antique"), le tissu blanc sera d'abord remplacé par une feuille de papier de même taille, cousu à partir de feuilles rectangulaires. Et quand ils éclateront et, exactement sous le vent tant attendu, s'envoleront vers le bas, la scène sera complètement exposée et ressemblera à un tunnel en diagonale légèrement courbé. Il contient des figures statiques des caractères principaux. Quatre monologues qui sonnent comme une analyse détaillée de ce qui s'est passé.

L'analyse n'est pas faite avec un appareil ultra précis, mais seulement avec un mot. Comme vous le savez, c'était au début. Ce n'est plus une ironie d'utiliser la parole divine. Il est amélioré par un vaste plan de la Colombie-Britannique, où la perspective des personnages compte. Poussant, sur la pause - à propos d'aujourd'hui, Klytemnestra (Darya Zhovner), Menelaus (Eugene Perevalov), Agamemnon (Rustam Akhmadeev) et Ifigenia (Vera Arsich) parlent d'eux-mêmes. Bien qu'on puisse les appeler n'importe quoi, leur histoire appartient à l'éternité. Iphigenia dans le monologue s'arrête de cinq à dix secondes - probablement, c'est comme ça qu'une personne en elle-même décide - d'aller à sa mort ou, ou..