Über den Holocaust im Stil von Kabarett: Es ist möglich, wenn es ernst ist

Das Stück, das in den frühen 1980er Jahren geschrieben wurde, basiert auf den Tagebüchern von Ghetto-Gefangenen, insbesondere dem Bibliothekar Hermann Crook, und wird festlich und leicht inszeniert, wenn auch scheinbar wie möglich.

Ich erinnere mich an die Premiere des Films „Die Blüte von gestern von Chris Kraus (Österreich-Deutschland) beim Tokyo Film Festival, das dann den Grand Prix erhielt. Der Regisseur nannte sein Bild eine Groteske über den Holocaust und versuchte, die gesamte spekulative Hülle der tragischen Ereignisse des Zweiten Weltkriegs abzuwerfen.

Lars Eidinger, vielen bekannt durch seine Rolle als Nicholas II in Alexei Uchitels Matilda, spielte einen Holocaust-Forscher und Enkel eines Nazi-Verbrechers. Sein Held runzelt ständig die Stirn und bringt ihn aus diesem Staat eine Französin mit jüdischen Wurzeln, die tödlich unter dem Tod ihrer Großmutter in der Gaskammer von Auschwitz leidet. Sie trinkt kein deutsches Bier, weil es in dem Land produziert wird, das einen Verwandten getötet hat, in Hysterie verfällt und sich an ihre Affäre mit einem Deutschen erinnert. Helden reisen nach Lettland, wo eine Französin in einem roten Mantel vor dem Hintergrund der Beerdigung von Holocaust-Opfern mit einem Ausdruck der Trauer auf ihrem Gesicht fotografiert wird. Alles ist hypertrophiert und aufs Äußerste gebracht, und deshalb lächerlich. Chris Kraus konnte mit einer scheinbar verbotenen Technik über ernste Ereignisse sprechen, ohne jemanden zu beleidigen.

In Shalom fragen die Charaktere nach dem Unterschied zwischen einer Kuh und dem Holocaust. Die Antwort wird alle Erwartungen übertreffen: Eine Kuh kann 80 Jahre lang nicht gemolken werden. Der Text des Stücks wird mit den heutigen Realitäten aktualisiert. In den Dialogen erscheinen die Namen des berüchtigten Harvey Weinstein und Jeffrey Epstein.

Vladimir Kimmelman inszenierte Sobols Spiel im Geiste des Kabaretts, mit Liedern, von denen einige im Ghetto geschrieben wurden, Live-Musik (auf der Bühne - Klavier, Kontrabass, Violine), Elementen einer Puppenshow, die einen Kontrast erzeugt. Das Leben besiegt den Tod, und das ist wichtig.

Die Bewohner des Ghettos, und unter ihnen gibt es Künstler, Sänger, Künstler, Bühnenaufführungen mit Erlaubnis der deutschen Behörden. Und so retten Sie sich vor Hunger und Zerstörung, erhalten Rationen und Erholung vom Tod, geben Sie dem Publikum Hoffnung.

Alle Charaktere scheinen aus den Spalten und Fenstern in den grauen Wänden zu kommen und sich dann ebenfalls aufzulösen. Sie sind nichts für die Deutschen und in grauen Kleidern gekleidet, fast farblos. Die Künstlerin Sofia Egorova studierte alte Fotografien und versuchte, den Geist dieses Ortes und dieser Zeit wiederzubeleben. Die Kostüme sind modern, obwohl sie sehr konventionell sind.

Einige der Charaktere im Stück haben Prototypen. Zum Beispiel der echte Polizeichef Jacob Gens, eine komplexe Persönlichkeit, hinter der es gute Taten und totales Böses gab. Nach den Memoiren des Bibliothekars Herman Crook wurde ein Stück geschrieben. Er missbilligte die Idee eines Theaters auf einem Friedhof, und das Ghetto war nichts anderes als ein Ort des Todes.

Der einzige Deutsche auf der Bühne ist der Leiter des Ghettos, der von Nikolai Baloban aufgeführt wird. Er ist ein großer Liebhaber der Kunst, und sein Prototyp studierte sogar an einer Theaterschule. Er achtet auf eine jüdische Sängerin, die beim Stehlen von Bohnen erwischt wurde, und schreibt weiterhin auf sadistische Weise ihre Schulden ab.

Ich weiß einfach nicht, was diese Gefühle sind. Es gibt keine Liebe. Vor allem von ihrer Seite, und das ist nicht die Schuld der Schauspielerin, sondern Fehleinschätzungen des Regisseurs. Aber die Szene der Gewalt gegen das Opfer oder den Liebhaber wurde von der Choreografin Natalia Terekhova entschieden und von den virtuosen und materiallosen Schauspielern gespielt. Kitel genießt den Tag, an dem das Ghetto liquidiert und seine Bewohner zerstört werden. Dann wird er Schumanns Komposition direkt am Tor auf dem Klavier spielen.

In der Rolle des Sängers Chai ist die prächtige Zhenya Romanov, eine plastische, tiefe Schauspielerin, die Schmerz vermitteln kann. Und neben ihr ist eine sanfte Seele, Srulik, gespielt von Nikolai Tarasyuk. Sein Held trennt sich nicht von der Handschuhpuppe, und zusammen können sie zumindest vorübergehend den Schmerz dämpfen, die Schrecken vergessen, aus der Realität herausfallen.

Jeder Moment kann der letzte für die Bewohner des grauen Ghettos sein. Gleichzeitig ist die Aufführung spirituell und der moderne Betrachter wird der Selbsterhaltung vor der kolossalen Katastrophe, die er auf der Bühne sieht, nicht entkommen.