A propos de l'Holocauste dans le style du cabaret: il est possible, si sérieusement

La pièce, écrite au début des années 1980, est basée sur les journaux des prisonniers du ghetto, en particulier le bibliothécaire Hermann Crook, et est mise en scène festive et facile, mais apparemment aussi.

Je me souviens de la première du film "The Blossom of Yesterday" de Chris Kraus (Autriche-Allemagne) au Tokyo Film Festival, qui a ensuite reçu le Grand Prix. Le réalisateur a qualifié son image de grotesque au sujet de l'Holocauste et a essayé de jeter toute la masse spéculative coincée aux événements tragiques de la Seconde Guerre mondiale.

Lars Eidinger, connu par beaucoup par son rôle de Nicholas II dans Alexei Uchitel, a joué un chercheur de l'Holocauste et petit-fils d'un criminel nazi. Son héros est constamment fronçant, et il sort de cet état une Française aux racines juives, souffrant fatalement de la mort de sa grand-mère dans la chambre à gaz d'Auschwitz. Elle ne boit pas de bière allemande, parce qu'elle est produite dans le pays qui a tué un parent, tombe en hystérie, rappelant son affaire avec un Allemand. Les héros se rendent en Lettonie, où une Française en manteau rouge est photographiée sur le fond de l'enterrement des victimes de l'Holocauste avec une expression de douleur sur son visage. Tout est hypertrophié et porté à l'extrême, et donc ridicule. Chris Kraus a pu parler d'événements graves en utilisant une technique apparemment interdite, sans offenser personne.

Dans Shalom, les personnages s'interrogent sur la différence entre une vache et l'Holocauste. La réponse dépassera toutes les attentes : une vache ne peut être traite pendant 80 ans. Le texte de la pièce est mis à jour avec les réalités actuelles. Dans les dialogues, les noms des célèbres Harvey Weinstein et Jeffrey Epstein apparaissent.

Vladimir Kimmelman a mis en scène la pièce de Sobol dans l'esprit du cabaret, avec des chansons, dont certaines ont été écrites dans le ghetto, musique en direct (sur scène - piano, contrebasse, violon), éléments d'un spectacle de marionnettes, qui crée un contraste. La vie conquiert la mort, et c'est important.

Les habitants du ghetto, et parmi eux il y a des artistes, chanteurs, artistes, spectacles de scène avec la permission des autorités allemandes. Et ainsi se sauver de la faim et de la destruction, recevoir des rations et des répits de la mort, donner de l'espoir au public.

Tous les personnages semblent sortir des crevasses et des fenêtres des murs gris, puis se dissoudre. Ils ne sont rien pour les Allemands, et vêtus de vêtements gris, presque incolores. L'artiste Sofia Egorova a étudié de vieilles photographies et a essayé de raviver l'esprit de ce lieu et de ce temps. Les costumes sont modernes, bien qu'ils soient très conventionnels.

Certains personnages de la pièce ont des prototypes. Par exemple, le vrai chef de police Jacob Gens, une personnalité complexe, derrière qui il y avait de bonnes actions et le mal total. Selon les mémoires du bibliothécaire Herman Crook, une pièce a été écrite. Il désapprouva l'idée d'un théâtre dans un cimetière, et le ghetto n'était qu'un lieu de mort.

Le seul Allemand sur la scène est le chef du ghetto, officier Kitel interprété par Nikolai Baloban. C'est un grand amateur d'art, et son prototype a même étudié dans une école de théâtre. Il prête attention à une chanteuse juive prise en train de voler des haricots, et d'une manière sadique continue d'annuler sa dette.

Je ne sais pas ce que c'est. Pas d'amour. Surtout de sa part, et ce n'est pas la faute de l'actrice, mais des erreurs de calcul du réalisateur. Mais la scène de la violence contre la victime ou l'amant a été décidée par la chorégraphe Natalia Terekhova et jouée par les acteurs virtuose et dépourvue de matérialité. Kitel apprécie le jour où le ghetto sera liquidé et ses habitants détruits. Puis il jouera la composition de Schumann sur le piano à la porte.

Dans le rôle de la chanteuse Chai est la magnifique Zhenya Romanov, une actrice plastique et profonde capable de transmettre la douleur. Et à côté d'elle est une âme douce, Srulik, jouée par Nikolai Tarasyuk. Son héros ne se sépare pas de la poupée à gants, et ensemble, ils peuvent au moins temporairement étouffer la douleur, oublier les horreurs autour, tomber hors de la réalité.

Chaque instant peut être le dernier pour les habitants du ghetto gris. Dans le même temps, la performance est stimulante, et le spectateur moderne ne s'échappera pas de l'auto-préservation du désastre colossal qu'il voit sur scène.