Sobre el Holocausto al estilo de cabaret: es posible, si es serio

La obra, escrita a principios de la década de 1980, se basa en los diarios de los prisioneros del gueto, en particular el bibliotecario Hermann Crook, y se realiza de manera festiva y fácil, aunque aparentemente lo sea posible.

Recuerdo el estreno de la película “La flor de ayer” de Chris Kraus (Austria-Alemania) en el Festival de Cine de Tokio, que luego recibió el Gran Premio. El director llamó a su imagen un grotesco sobre el Holocausto y trató de derramar todo el cáscara especulativo pegado a los trágicos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.

Lars Eidinger, conocido por muchos por su papel como Nicholas II en la Matilda de Alexei Uchitel, jugó un investigador del Holocausto y nieto de un criminal nazi. Su héroe está constantemente frunciendo el ceño, y lo saca de este estado una francesa con raíces judías, sufriendo fatalmente la muerte de su abuela en la cámara de gas de Auschwitz. Ella no bebe cerveza alemana, porque se produce en el país que mató a un pariente, cae en la histeria, recordando su aventura con un alemán. Los héroes viajan a Letonia, donde una mujer francesa con un abrigo rojo es fotografiada en el fondo del entierro de las víctimas del Holocausto con una expresión de dolor en su rostro. Todo es hipertrofiado y llevado al extremo, y por lo tanto ridículo. Chris Kraus fue capaz de hablar de eventos serios usando una técnica aparentemente prohibida, sin ofender a nadie.

En Shalom, los personajes preguntan sobre la diferencia entre una vaca y el Holocausto. La respuesta superará todas las expectativas: una vaca no puede ser ordeñada durante 80 años. El texto de la obra se actualiza con las realidades actuales. En los diálogos aparecen los nombres de los infames Harvey Weinstein y Jeffrey Epstein.

Vladimir Kimmelman protagonizó el juego de Sobol en el espíritu del cabaret, con canciones, algunas de las cuales fueron escritas en el gueto, música en vivo (en escenario - piano, doble bajo, violín), elementos de un espectáculo de títeres, que crea un contraste. La vida conquista la muerte, y eso es importante.

Los habitantes del gueto, y entre ellos hay artistas, cantantes, artistas, representaciones teatrales con el permiso de las autoridades alemanas. Y así salvarse del hambre y la destrucción, recibir raciones y respiro de la muerte, dar esperanza al público.

Todos los personajes parecen salir de las grietas y ventanas en las paredes grises, y luego disolver también. No son nada para los alemanes, y vestidos con ropa gris, casi incoloro. La artista Sofía Egorova estudió fotografías antiguas e intentó revivir el espíritu de ese lugar y tiempo. Los trajes son modernos, aunque son muy convencionales.

Algunos de los personajes de la obra tienen prototipos. Por ejemplo, el verdadero jefe de policía Jacob Gens, una personalidad compleja, detrás de la cual había buenas obras y el mal total. Según los recuerdos del bibliotecario Herman Crook, una obra fue escrita. Desaprobó la idea de un teatro en un cementerio, y el gueto no era más que un lugar de muerte.

El único alemán en el escenario es el jefe del gueto, oficial Kitel realizado por Nikolai Baloban. Es un gran amante del arte, y su prototipo incluso estudió en una escuela de teatro. Presta atención a un cantante judío atrapado robando frijoles, y de una manera sádica sigue apostando su deuda.

No sé cuáles son esos sentimientos. No hay amor. Especialmente por su parte, y esto no es culpa de la actriz, sino mal cálculos del director. Pero la escena de violencia contra la víctima o amante fue decidida por el coreógrafo Natalia Terekhova y tocada por los actores virtuoso y carente de materialidad. Kitel disfruta el día en que el gueto será liquidado y sus habitantes serán destruidos. Luego tocará la composición de Schumann en el piano justo a la puerta.

En el papel del cantante Chai es la magnífica Zhenya Romanov, una actriz plástica y profunda capaz de transmitir dolor. Y junto a ella está un alma gentil, Srulik, interpretada por Nikolai Tarasyuk. Su héroe no parte con la muñeca del guante, y juntos pueden al menos agitar temporalmente el dolor, olvidarse de los horrores alrededor, caer de la realidad.

Cada momento puede ser el último para los habitantes del gueto gris. Al mismo tiempo, la actuación es estimulante, y el espectador moderno no escapará de la autopreservación del desastre colosal que ve en el escenario.