Antwort an Malewitsch

Was, wenn nach 111 Jahren das Gespräch mit Kasimir Malewitsch gerade erst beginnt? 1915 präsentierte er die Welt „Black Square – ein Werk, das die Idee der Grenzen der Kunst veränderte und eine neue Seite in der Geschichte der Avantgarde eröffnete. Dies war nicht nur eine künstlerische Geste, sondern eine Herausforderung für die übliche Sicht der Welt. Die von Malewitsch aufgeworfenen Fragen werden auch heute noch gehört.

Jahrzehnte später tritt Georgy Makarov in diesen Dialog ein. Seine Ausstellung „Gespräche mit Malewitsch ist ein Versuch, die Ideen der russischen Avantgarde neu zu lesen, neue Bedeutungen in ihnen zu sehen und zu verfolgen, wie die künstlerischen Entdeckungen der Vergangenheit einen neuen Klang in der Gegenwart erhalten.

34 Werke sind Grafiken mit Acryl und Kunstobjekten, die in der Ästhetik des technischen Suprematismus geschaffen wurden. Sie werden zu einem Treffpunkt für den Künstler und den Betrachter mit Malevich. Hier wird Geometrie zu Sprache, Form zu Bewegung und Kunst zu einem Gebiet der Fragen, des Experimentierens und Umdenkens.

Aber ist es möglich, in einem Jahrhundert zu sprechen? Und was kann Malewitsch heute dem Künstler unserer Zeit sagen?

Vielleicht beginnen die Antworten genau dort, wo die üblichen Ideen über Kunst enden.

Es stellt sich die Frage: Warum werden 34 Werke präsentiert und die Zahl 34 wird oft darin wiederholt? Tatsache ist, dass die Zahl 34 in diesem Fall nicht nur eine Anzahl von Werken ist, sondern eine historische Referenz, hinter der eine ganze künstlerische Ära steht. Es waren so viele grafische Blätter des Suprematismus, die Kasimir Malewitsch 1920 in Witebsk präsentierte und der Welt eine neue Sicht der Kunst bot.

Mehr als ein Jahrhundert später wird diese Figur zum Schlüssel zu einer neuen Ausstellung und zu einer Einladung, einen neuen Blick auf die Kunst zu werfen.

Heute nimmt diese Zahl einen neuen Sound an. Vierunddreißig Werke werden zu einem Raum der künstlerischen Kollision: Malerei argumentiert mit Grafiken, die Ebene neigt dazu, Volumen zu erreichen, Abstraktion trifft figurativ, Farbe fängt den Raum ein und Geometrie scheint ihre eigenen Gesetze des Universums festzulegen.

In dieser Ausstellung geht es um Grenzen, die nur existieren, um sie zu brechen. Aber es gibt noch eine andere Zahl, 56. Es wird oft in den Werken von Georgy Makarov neben 34 gefunden. Dies ist wahrscheinlich das Alter des Künstlers. Aber das ist eine Annahme.

Kuratorin der Ausstellung war Ekaterina Reznikova, Kandidatin der Kunstgeschichte. Georgy Makarov bezieht sich ihrer Meinung nach nicht so sehr auf das künstlerische Universum von Kasimir Malewitsch, als sie in einen Dialog mit ihr zu treten und ihre Bilder in seinem eigenen Koordinatensystem zu überdenken. In Acrylgrafiken und Reliefs schafft der Künstler eine besondere Realität, in der die Geometrie Volumen annimmt, die Form von den üblichen Gesetzen von Raum und Schwerkraft befreit zu sein scheint und in der Schwerelosigkeit des Raumes geometrische Körper aufsteigen und sich zu geheimnisvollen Kompositionen zusammenfalten. Flache Figuren, die Zielen ähneln, erinnern an den postsuprematischen Zyklus von Malevich, und bizarre architektonische Entwürfe beziehen sich auf seine konstruktivistische Ästhetik. Kreise, Quadrate und andere Elemente der Geometrie erscheinen hier in ihrer äußersten Klarheit und Prägnanz.

So scheint der zeitgenössische Künstler Makarov zu dem Punkt zurückzukehren, an dem die Kunst von Grund auf neu beginnt, zur absoluten Einfachheit der Form, über die sich eine Unendlichkeit neuer künstlerischer Möglichkeiten eröffnet.

Bei der Eröffnung der Ausstellung kam aus Russland sein Freund und in vielerlei Hinsicht Kollege Vladimir Korkunov - ein Dichter, Literaturkritiker, Verleger, der das Buch "Die Adresse des Schweigens" mit Georgy Makarov erstellt und veröffentlicht hat. Er bemerkte:

Georgy Makarov ist ein Mann von endloser Suche, erstaunlicher Offenheit und hoher kreativer Produktivität, der uns wirklich hohe Muster von Malerei in einer Vielzahl von Formen und Formaten bietet. Es ist ein Gemälde der Suche, Entdeckung und Wiederentdeckung. Er appelliert zum Beispiel an die Formen Malewitschs, bringt seine eigene Stimme in sie ein, überdenkt das bereits Geschaffene und zeigt, wie modern und relevant die Werke der Vergangenheit heute klingen können.

Ein wahrer Künstler sollte keine Angst vor Mut haben. Er muss am Rande stehen, keine Angst haben, verspottet oder missverstanden, kritisiert oder sogar verurteilt zu werden. Schließlich ist Kreativität immer ein Grenzzustand, ein ständiger Versuch, über das Übliche hinauszugehen, dort zu sein, wo noch niemand zuvor war.

Was George macht, ist wirklich großartig! Das ist wahre künstlerische Furchtlosigkeit, Freiheit der Suche und die Fähigkeit, neue Bedeutungen im bereits Bekannten zu entdecken.