Respuesta a Malevich

¿Y si después de 111 años, la conversación con Kazimir Malevich está empezando? En 1915 presentó el mundo “Black Square” – una obra que cambió la idea de los límites del arte y abrió una nueva página en la historia de la vanguardia. Esto no era sólo un gesto artístico, sino un desafío a la visión habitual del mundo. Las preguntas formuladas por Malevich siguen siendo escuchadas hoy.

Décadas más tarde, Georgy Makarov inicia este diálogo. Su exposición “Conversaciones con Malevich” es un intento de releer las ideas de la vanguardia rusa, de ver nuevos significados en ellos y de rastrear cómo los descubrimientos artísticos del pasado adquieren un nuevo sonido en el presente.

Treinta y cuatro obras son gráficas hechas con objetos acrílicos y de arte creados en la estética del suprematismo de ingeniería. Se convierten en un lugar de encuentro para el artista y el espectador con Malevich. Aquí la geometría se convierte en lenguaje, forma se convierte en movimiento, y el arte se convierte en un territorio de preguntas, experimentación y replanteamiento.

¿Pero es posible hablar en un siglo? ¿Y qué puede decir hoy Malevich al artista de nuestro tiempo?

Tal vez las respuestas comienzan exactamente donde las ideas habituales sobre el arte terminan.

La pregunta surge: ¿por qué se presentan 34 obras y el número 34 se repite a menudo en ellas? El hecho es que el número 34 en este caso no es sólo una serie de obras, sino una referencia histórica, detrás de la cual se encuentra toda una era artística. Eran tantas hojas gráficas del suprematismo que Kazimir Malevich presentó en Vitebsk en 1920, ofreciendo al mundo una nueva visión del arte.

Más de un siglo más tarde, esta figura se convierte en la clave de una nueva exposición y una invitación a echar un vistazo al arte.

Hoy, este número toma un nuevo sonido. Treinta y cuatro obras se convierten en un espacio de colisión artística: la pintura argumenta con gráficos, el plano tiende a alcanzar volumen, abstracción se encuentra figurativa, color captura espacio, y la geometría parece establecer sus propias leyes del universo.

Esta exposición se trata de límites que existen sólo para romperlos. Pero hay otro número, 56. A menudo se encuentra en las obras de Georgy Makarov junto a 34. Esta es probablemente la edad del artista. Pero eso es una suposición.

El curador de la exposición fue Ekaterina Reznikova, candidata a la historia del arte. En su opinión, Georgy Makarov se refiere al universo artístico de Kazimir Malevich no tanto que la cita como entrar en un diálogo con ella y repensar sus imágenes en su propio sistema de coordenadas. En gráficos y relieves acrílicos, el artista crea una realidad especial, donde la geometría adquiere volumen, la forma parece ser liberada de las leyes habituales del espacio y la gravedad, y en la ingravidez del espacio, los cuerpos geométricos se elevan, plegando en composiciones misteriosas. Figuras planas que se asemejan a objetivos evocan asociaciones con el ciclo post-supremático de Malevich, y diseños arquitectónicos extraños se refieren a su estética constructivista. Los círculos, cuadrados y otros elementos de la geometría aparecen aquí en su mayor claridad y concisidad.

Así, el artista contemporáneo Makarov parece volver al punto en que el arte comienza desde cero, hasta la absoluta sencillez de la forma, más allá de lo cual se abre una infinidad de nuevas posibilidades artísticas.

En la inauguración de la exposición vino de Rusia, su amigo y en muchos aspectos el colega Vladimir Korkunov, poeta, crítico literario, editor, que creó y publicó el libro “El discurso del silencio” con Georgy Makarov. Señaló:

Georgy Makarov es un hombre de búsqueda sin fin, sorprendente apertura y alta productividad creativa, que nos ofrece muestras realmente altas de pintura en una variedad de formas y formatos. Es un cuadro de búsqueda, descubrimiento y redescubrimiento. Apela, por ejemplo, a las formas de Malevich, trayendo su propia voz en ellas, repensando lo que ya se ha creado y mostrando cómo las obras modernas y relevantes del pasado pueden sonar hoy.

Un verdadero artista no debe tener miedo al coraje. Debe estar al borde, no temer ser ridiculizado o malinterpretado, criticado o incluso condenado. Después de todo, la creatividad es siempre un estado fronterizo, un intento constante de ir más allá de lo habitual, estar donde nadie ha estado antes.

¡Lo que George está haciendo es genial! Esto es verdadera falta de miedo artístico, libertad de búsqueda y la capacidad de descubrir nuevos significados en lo ya conocido.