الرد على ماليفيتش

ماذا لو بعد 111 سنة المحادثة مع (كازيمير ماليفيش) بدأت للتو؟ وفي عام ١٩١٥، عرض على العالم " ميدان أسود " - وهو عمل غي َّر فكرة حدود الفن وفتح صفحة جديدة في تاريخ الفن الفاني. لم تكن هذه مجرد لفتة فنية، بل تحدي للرأي المعتاد للعالم. ولا تزال الأسئلة التي طرحها ماليفتش تُسمع اليوم.

وبعد ذلك، يدخل جورجي ماكاروف هذا الحوار. إن معرضه " الحوارات مع ماليفيتش " هو محاولة لإعادة قراءة أفكار الغار الروسي، ورؤية معاني جديدة فيها، وتتبع كيفية اكتساب الاكتشافات الفنية للماضي لصوت جديد في الوقت الحاضر.

وأربعة وثلاثون من الأعمال هي رسوم بيانية مصنوعة من الأكريكة والأجسام الفنية المُنشأة في صُنع الحساسية الهندسية. يصبحون مكان اجتماع للفنانين والمشاهد مع (مالفيش) هنا يُصبحُ الهندسة لغةً، الشكل يُصبحُ الحركةَ، والفن يُصبحُ a أرض الأسئلةِ، التجريب، وإعادة التفكير.

لكن هل من الممكن التحدث في قرن؟ وماذا يمكن لملفيش أن يقول اليوم لفنان عصرنا؟?

ربما الإجابات تبدأ بالضبط حيث تنتهي الأفكار المعتادة عن الفن.

والسؤال المطروح هو: لماذا يقدم 34 عملا ويكرر العدد 34 في كثير من الأحيان؟ والحقيقة هي أن الرقم 34 في هذه الحالة ليس مجرد عدد من الأعمال، بل هو مرجع تاريخي، يقع وراءه عهد فني كامل. لقد كان الكثير من صحائف السيرة الذاتية التي عرضها كازيمير مالفيش في فيتبسك في عام 1920، مما عرض على العالم رؤية جديدة للفن.

وبعد أكثر من قرن، يصبح هذا الرقم مفتاح معرض جديد ودعوة إلى إلقاء نظرة جديدة على الفن.

اليوم، هذا الرقم يأخذ على صوت جديد. أربعة وثلاثون عملاً أصبح مجالاً للاصطدام الفني: فالرسم يجادل بالرسوم البيانية، والطائرة تميل إلى الوصول إلى الحجم،.

هذا المعرض حول الحدود الموجودة فقط لكسرها. لكن هناك رقم آخر، 56 وكثيراً ما يعثر عليه في أعمال جورجي ماكاروف إلى جانب 34. ربما هذا هو عمر الفنان لكن هذا افتراض.

وكان أمين المعرض إكاترينا ريزنيكوفا، مرشحة لتاريخ الفن. In her opinion, Georgy Makarov refers to the artistic world of Kazimir Malevich not so much quoting her as entering into a dialogue with her and rethinking her images in his own coordinating system. وفي الرسم البياني والإغاثات البكتريليكية، يخلق الفنان واقعا خاصا، حيث يكتسب الهندسة الحجم، يبدو أن الشكل محرر من القوانين المعتادة للفضاء والجاذبية، وفي حالة انعدام الوزن في الفضاء، ترتفع أجسام قياس الأرض، وتطوي في تكوينات غامضة. الأرقام المائلة التي تُقرّر أهدافاً مُتّصلاً بـ "إتحادات الـ(فوكي)" مع دورة (مالفيش) اللاحقة للعرض، وتظهر هنا السيركات والساحات والعناصر الأخرى من الهندسة بأقصى قدر من الوضوح والإيجاز.

ومن ثم، يبدو أن الفنان المعاصر ماكاروف يعود إلى النقطة التي يبدأ فيها الفن من الصفر، إلى البساطة المطلقة في الشكل، التي لا نهاية لها من الإمكانيات الفنية الجديدة.

وفي افتتاح المعرض، جاء من روسيا، وصديقه، وزميله فلاديمير كوركونوف - وهو شاعر، وناقد أدبي، وناشر، الذي أنشأ ونشر " خطاب الصمت " مع جورجي ماكاروف. ولاحظ ما يلي:

(جورجي ماكاروف) رجل يبحث بلا نهاية، انفتاح مذهل وإنتاجية إبداعية عالية، يقدم لنا عينات عالية حقاً من اللوحات في أشكال وأشكال مختلفة. إنها لوحة للبحث والاكتشاف والكشف فهو يناشد، على سبيل المثال، أشكال ماليفيتش، وجلب صوته إليها، وإعادة التفكير في ما تم إنشاؤه بالفعل، وتوضيح كيف يمكن أن تبدو أعمال الماضي الحديثة وذات الصلة اليوم.

الفنان الحقيقي لا يجب أن يخاف من الشجاعة يجب أن يكون على الحافة، لا يخاف أن يسخر أو يساء فهمه، أو ينتقد أو حتى يدان. وفي نهاية المطاف، فإن الإبداع هو دائماً دولة حدودية، وهي محاولة مستمرة للخروج من المعتاد، حيث لم يسبق لأحد أن كان.

ما يفعله (جورج) رائع حقاً وهذا هو الخوف الفني الحقيقي، وحرية البحث، والقدرة على اكتشاف معاني جديدة في المعروف بالفعل.