Réponse à Malevich

Et si après 111 ans, la conversation avec Kazimir Malevich ne fait que commencer ? En 1915, il présente le monde « Black Square » – une œuvre qui change l'idée des limites de l'art et ouvre une nouvelle page dans l'histoire de l'avant-garde. Ce n'était pas seulement un geste artistique, mais un défi à la vision habituelle du monde. Les questions soulevées par Malevich continuent d'être entendues aujourd'hui.

Des décennies plus tard, Georgy Makarov entre dans ce dialogue. Son exposition "Conversations avec Malevich" est une tentative de relire les idées de l'avant-garde russe, de voir de nouvelles significations en elles et de retracer comment les découvertes artistiques du passé acquièrent un nouveau son dans le présent.

Trente-quatre œuvres sont des graphiques réalisés avec des objets acryliques et artistiques créés dans l'esthétique du suprématisme d'ingénierie. Ils deviennent un lieu de rencontre pour l'artiste et le spectateur avec Malevich. Ici la géométrie devient le langage, la forme devient le mouvement, et l'art devient un territoire de questions, d'expérimentation et de réflexion.

Mais est-il possible de parler en un siècle ? Et que peut dire Malevich aujourd'hui à l'artiste de notre temps ?

Peut-être que les réponses commencent exactement là où les idées habituelles sur l'art se terminent.

La question se pose: pourquoi 34 œuvres sont présentées et le nombre 34 est souvent répété en elles? Le fait est que le nombre 34 dans ce cas n'est pas seulement un certain nombre d'œuvres, mais une référence historique, derrière laquelle repose toute une ère artistique. C'est tant de feuilles graphiques de suprématisme que Kazimir Malevich a présentées à Vitebsk en 1920, offrant au monde une nouvelle vision de l'art.

Plus d'un siècle plus tard, cette figure devient la clé d'une nouvelle exposition et une invitation à jeter un regard neuf sur l'art.

Aujourd'hui, ce nombre prend un nouveau son. Trente-quatre œuvres deviennent un espace de collision artistique : la peinture se dispute avec le graphisme, le plan tend à atteindre le volume, l'abstraction rencontre le figuratif, la couleur capture l'espace, et la géométrie semble fixer ses propres lois de l'univers.

Cette exposition porte sur les frontières qui n'existent que pour les briser. Mais il y a un autre numéro, 56. Il se trouve souvent dans les œuvres de Georgy Makarov à côté de 34. C'est probablement l'âge de l'artiste. Mais c'est une hypothèse.

La conservatrice de l'exposition était Ekaterina Reznikova, candidate à l'histoire de l'art. À son avis, Georgy Makarov se réfère à l'univers artistique de Kazimir Malevich, pas tant qu'elle entre dans un dialogue avec elle et repense ses images dans son propre système de coordonnées. Dans les graphismes et reliefs acryliques, l'artiste crée une réalité spéciale, où la géométrie acquiert du volume, la forme semble libérée des lois habituelles de l'espace et de la gravité, et dans l'apesanteur de l'espace, les corps géométriques s'envolent, se repliant dans des compositions mystérieuses. Des figures plates ressemblant à des cibles évoquent des associations avec le cycle post-suprématique de Malevich, et des conceptions architecturales bizarres se réfèrent à son esthétique constructiviste. Des cercles, des carrés et d'autres éléments de géométrie apparaissent ici dans leur clarté et leur concision.

Ainsi, l'artiste contemporain Makarov semble revenir au point où l'art commence de zéro, à la simplicité absolue de la forme, au-delà de laquelle s'ouvre une infinité de nouvelles possibilités artistiques.

A l'ouverture de l'exposition est venu de Russie, son ami et à bien des égards son collègue Vladimir Korkunov – un poète, critique littéraire, éditeur, qui a créé et publié le livre "The Address of Silence" avec Georgy Makarov. Il a noté:

Georgy Makarov est un homme de recherche sans fin, d'ouverture incroyable et de productivité créative élevée, qui nous offre des échantillons vraiment élevés de peinture dans une variété de formes et de formats. C'est un tableau de recherche, de découverte et de redécouverte. Il fait appel, par exemple, aux formes de Malevich, en y apportant sa propre voix, en repensant ce qui a déjà été créé et en montrant comment les œuvres modernes et pertinentes du passé peuvent sonner aujourd'hui.

Un véritable artiste ne doit pas avoir peur du courage. Il doit être sur le bord, ne pas craindre d'être ridiculisé ou mal compris, critiqué ou même condamné. Après tout, la créativité est toujours un état limite, une tentative constante d'aller au-delà de l'habitude, d'être là où personne n'a été avant.

Ce que George fait est vraiment génial ! C'est une véritable intrépidité artistique, la liberté de recherche et la capacité de découvrir de nouvelles significations dans le déjà connu.